形成對作品的正確概念

要確定真正優(yōu)秀的鋼琴演奏的屬性，似乎是一項不可能的任務。然而，通過選擇十個重要的特征，并逐一仔細考慮，學生可以學到很多東西，給他提供思考的素材。畢竟，我們永遠不可能在印刷品中說出活生生的老師所能傳達的東西。在研究一部新的作品時，獲得對作品整體的概念是非常重要的。我們必須理解作曲家的主要設計。當然，有些技術上的困難必須逐一解決，但除非學生能對作品的大比例形成某種概念，否則他完成的演奏可能就像一種音樂的拼湊。每部作品的背后都有作曲家的建筑計劃。學生首先應該努力發(fā)現(xiàn)這個計劃，然后他應該按照作曲家要求的方式來建造。

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你問我："學生如何才能形成對作品整體的正確概念？毫無疑問，最好的方法是聽一些鋼琴家演奏，他們作為解釋者的權威是不容置疑的。然而，許多學生處于如此境地，以至于不可能做到這一點。對于從早到晚都在忙于教學的老師來說，要想對作品的所有細節(jié)進行絕對完美的演繹，也往往是很不可能的。然而，人們可以從教師那里得到一些東西，他可以通過自己的天才給學生一個關于作品的藝術要求的概念。

如果學生的優(yōu)勢是既聽不到演奏家的演奏，也聽不到老師的演奏，那么他就不必絕望，只要他有天賦。 天賦! 啊，這是所有音樂工作中最重要的事情。如果他有天賦，他就會用天賦的眼睛去看，那是一種奇妙的力量，它能穿透所有藝術的奧秘，并揭示出其他任何東西都無法做到的真理。然后，他就像憑直覺一樣，掌握了作曲家寫作品的意圖，并像真正的解釋者一樣，將這些思想以適當的形式傳達給聽眾。

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技術的熟練程度

不言而喻，技術能力應該是成為優(yōu)秀鋼琴家的學生首先獲得的東西之一。我們不可能想象出沒有干凈、流暢、鮮明、有彈性的技術的優(yōu)秀演奏。演奏者的技術能力應該具有這樣的性質，即它可以立即應用于所要詮釋的作品的所有藝術要求。當然，可能會有個別段落需要特別的技術研究，但一般來說，除非演奏者的手和思想得到訓練，能夠應付現(xiàn)代作品中的主要困難，否則技術是毫無價值的。

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在俄羅斯的音樂學校里，對技術的強調非常多。這可能是近年來一些俄羅斯鋼琴家受到如此青睞的原因之一。俄羅斯主要音樂學院的工作幾乎都是在帝國音樂協(xié)會的監(jiān)督下進行的。這個系統(tǒng)很有彈性，雖然所有的學生都必須通過相同的課程，但對個別情況給予特別關注。然而，技術在一開始就被視為最重要的問題。所有學生都必須在技術上熟練掌握。沒有人可以例外。對《練習曲》的讀者來說，了解一下俄羅斯帝國音樂學校所遵循的一般計劃可能很有意義。該課程為期9年。在前五年中，學生從哈農練習曲中獲得大部分的技術指導，這本書在音樂學院被廣泛使用。事實上，這實際上是唯一一本嚴格意義上的技術研究書。所有的研究都是在 "C "調上進行的。它們包括音階、琶音和其他形式的特殊技術設計的練習。

在第五年結束時，會進行一次考試。這個考試有兩方面的內容。首先是對學生的技術能力進行檢查，然后是對藝術演奏、研究等方面的能力進行檢查。然而，如果學生未能通過技術考試，他就不被允許繼續(xù)學習。他對哈農中的練習非常熟悉，以至于他知道每一個研究的編號，考官可能會要求他，例如，演奏研究17，或28，或32，等等。學生馬上就坐在鍵盤前演奏。雖然最初的研究都是在 "C "調上，但他可能被要求在任何其他調上演奏。他已經對這些曲子進行了徹底的研究，所以他應該能夠在任何想要的調上演奏它們。節(jié)拍器測試也被應用。學生知道他將被要求以一定的速度演奏這些樂曲?？脊僬f出速度，節(jié)拍器就會啟動。例如，學生被要求在節(jié)拍器為120的情況下演奏降E大調音階，每拍8音。如果他能成功地做到這一點，他就會得到相應的分數，然后再進行其他測試。

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我個人認為，堅持全面的技術知識是一個非常重要的問題。僅僅能夠演奏幾首曲子并不構成音樂的熟練程度。這就像那些只擁有幾首曲子的音樂盒。學生對技術的掌握應該是全方位的。

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后來，學生得到了高級的技術練習，如陶西格的練習。 車爾尼也是當之無愧的熱門人物。然而，盡管亨塞爾特在俄羅斯長期服務，但他的練習曲卻鮮為人知。 亨塞爾特的練習曲是如此美麗，以至于它們應該被歸入像肖邦的練習曲這樣的作品。

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適當的分句

如果學生不知道分句這一非常重要的主題所依據的規(guī)律，就不可能有藝術性的解釋。不幸的是，許多好的音樂版本都缺乏正確的樂句標記。有些樂句標記的應用是錯誤的。因此，唯一安全的方法是讓學生對這一重要的音樂藝術分支進行專門研究。在過去的日子里，樂句標記很少被使用。 巴赫使用它們的次數非常少。在那個時代，沒有必要對它們進行標記，因為每個自認為是音樂家的人都可以在演奏時確定樂句。但是，對作曲中定義樂句的方法的了解決不是全部的。執(zhí)行樂句的技巧也是相當重要的。真正的音樂感覺必須存在于作曲家的頭腦中，否則他所擁有的所有正確的樂句知識都將毫無價值。

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調節(jié)節(jié)奏

如果說精細的音樂感覺或敏感度必須控制樂句的執(zhí)行，那么節(jié)奏的調節(jié)則需要一種同樣嚴格的音樂能力。雖然在大多數情況下，一個特定的作品的速度現(xiàn)在是通過節(jié)拍器的標記來表示的，但演奏者的判斷力也必須經常被征用。 他不能盲目地跟隨節(jié)奏標記，盡管他通常不可能離這些重要的音樂標志太遠。節(jié)拍器本身不能 "閉著眼睛 "使用，就像我們在俄羅斯所說的那樣。演奏者必須謹慎行事。我不贊成用節(jié)拍器進行持續(xù)的練習。節(jié)拍器是用來設定時間的，如果不被濫用，它就是一個非常忠實的仆人。然而，它只應該被用于這個目的。那些讓自己成為這個小音樂鐘的奴隸的人，可以得到可以想象的最機械的演奏，而這個小音樂鐘的本意并不是像一個支配學生練習時間的每一分鐘的人。

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彈奏中的性格

很少有學生意識到，在演奏中存在著持續(xù)的、奇妙的對比機會，每首曲子都是一個獨立的作品。因此，它應該有自己獨特的解釋。有些演奏家的演奏似乎都是一樣的。這就像一些酒店里的飯菜一樣。所有端上桌的東西都有相同的味道。當然，一個成功的演奏家必須有強烈的個性，他的所有演繹都必須帶有這種個性的印記，但同時他也應該不斷地尋求變化。一首肖邦的圓舞曲和斯卡拉蒂的隨想曲必須有相當不同的解釋。貝多芬的奏鳴曲和李斯特的狂想曲之間也沒有什么共同之處。因此，學生必須設法賦予每首曲子以不同的特性。每首曲子都必須有一個獨立的概念，如果演奏者不能向聽眾傳達這種印象，他就只能是一些機械性的樂器。 約瑟夫-霍夫曼有能力為每一首作品注入一種獨特的魅力，這種魅力一直讓我感到非常高興。

踏板的意義

踏板被稱為鋼琴的靈魂。我從來沒有意識到這意味著什么，直到我聽到安東-魯賓斯坦的演奏，他的演奏對我來說是如此奇妙，以至于無法描述。他對踏板的掌握是非常驚人的。在肖邦降B小調奏鳴曲的最后一個樂章中，他所產生的踏板效果是無法描述的，但對任何一個記得這些效果的人來說，它們將永遠被作為最偉大的音樂樂趣之一而被珍藏。踏板是一生的研究。它是高級鋼琴研究中最困難的分支。當然，人們可以為它的使用制定規(guī)則，學生應該仔細研究所有這些規(guī)則，但是，與此同時，這些規(guī)則往往可以被巧妙地打破，以產生一些非常迷人的效果。這些規(guī)則代表了我們音樂智慧所能掌握的一些已知原則。它們可以與我們生活的星球相提并論，我們對它了解甚多。然而，在規(guī)則之外，是偉大的宇宙--只有偉大的音樂家的望遠鏡藝術眼光才能穿透的天體系統(tǒng)。魯賓斯坦和其他一些人已經做到了這一點，把只有他們才能感知到的、未曾夢想過的美麗帶到了我們的世俗視野中。

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傳統(tǒng)的危險

雖然我們必須尊重過去的傳統(tǒng)，這些傳統(tǒng)對我們來說大多是無形的，因為它們只能在書本上找到，但是，我們必須不被傳統(tǒng)束縛。反傳統(tǒng)是藝術進步的法則。所有偉大的作曲家和表演者都建立在他們自己所破壞的傳統(tǒng)的廢墟上。創(chuàng)造比模仿要好得多。然而，在我們創(chuàng)造之前，最好先讓自己熟悉之前的最佳作品。這不僅適用于作曲，也適用于鋼琴演奏。鋼琴大師魯賓斯坦和李斯特的知識范圍之廣令人驚嘆。他們了解鋼琴文獻的所有可能的分支。他們熟悉音樂發(fā)展的每個可能階段。這就是他們在音樂上取得巨大成就的原因。他們的偉大并不是習得技術的空殼。他們了解。哦，在這個時代，有更多的學生對真正的音樂知識有真正的渴求，而不僅僅是希望在鍵盤上做一個膚淺的展示！

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真正的音樂理解

有人告訴我，有些老師非常強調學生必須了解作曲家的靈感來源。這當然很有趣，而且可能有助于激發(fā)沉悶的想象力。然而，我相信，對學生來說，更多地依靠他對音樂的真正理解會好得多。如果認為知道舒伯特是受到某首詩的啟發(fā)，或者肖邦是受到某個傳說的啟發(fā)，就可以彌補缺乏導致良好鋼琴演奏的真正要領的缺陷，那是一個錯誤。學生必須首先看到一首作品中音樂關系的要點。他必須明白是什么讓作品有了統(tǒng)一性、凝聚力、力量或優(yōu)雅，并且必須知道如何把這些元素表現(xiàn)出來。有些教師有一種傾向，就是放大輔助性研究的重要性，而最小化基本要素的重要性。這種做法是錯誤的，而且一定會導致錯誤的結果。

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為教育聽眾而演奏

演奏家必須有一些遠大于為利益而演奏的動機。他有一個使命，而這個使命就是教育聽眾。對于家庭中真誠的學生來說，進行這種教育工作也是相當必要的。由于這個原因，把他的精力放在那些他認為對他的朋友有音樂教育意義的作品上，對他是有利的。在這一點上，他必須運用判斷力，不要太過超越他們的智慧。對于演奏家來說，情況則有些不同。他期望，甚至要求，他的聽眾有一定的音樂品位，有一定程度的音樂教育。否則他就會徒勞無功。如果公眾想享受最偉大的音樂，他們必須聽到好的音樂，直到這些美感變得明顯。演奏家試圖在非洲的中心地帶舉辦巡回音樂會是沒有用的。人們期望演奏家能拿出最好的水平，他不應該被那些沒有精神能力欣賞他作品的觀眾所批評。演奏家們期待著世界上的學生為偉大的音樂公眾的教育盡一份力。不要把你的時間浪費在那些陳腐或無用的音樂上。人生苦短，不能在音樂垃圾的荒蕪的撒哈拉沙漠中徘徊。

（其實對當代人來說挺空的