本文首發(fā)自公眾號(hào)：Yusi音樂審美養(yǎng)成

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在最近的視頻節(jié)目中，Yusi從《梁祝》到《茉莉花》，再到《二泉映月》，為大家介紹了一系列的中國傳統(tǒng)音樂。

在節(jié)目中，我們看到這些中國樂曲流傳到國外，被世界各地的音樂家聆聽、演繹，散發(fā)著迷人的光彩。然而，我們需要知道的是，這些樂曲，在中國傳統(tǒng)音樂這片大海中，如同滄海一粟——中國音樂中還有太多迷人的地方值得探索。

只是在當(dāng)下的音樂教育領(lǐng)域，西方音樂幾乎完全占據(jù)主導(dǎo)地位，導(dǎo)致大家對(duì)中國傳統(tǒng)音樂的關(guān)注非常有限。

這并不意味著中國傳統(tǒng)音樂應(yīng)該被忽略和漠視。

今天，我們就借此機(jī)會(huì)，來梳理一下中國傳統(tǒng)音樂的發(fā)展歷程，以及千百年來，中國傳統(tǒng)音樂對(duì)周邊國家的深刻影響。

?中國傳統(tǒng)音樂的概況

中國傳統(tǒng)音樂按地域的劃分大致由以下三大來源組成：中原音樂、四域音樂、外國音樂。

中原音樂是指以黃河流域?yàn)橹行陌l(fā)展起來的、以漢族為主體的音樂；四域音樂是指除中原音樂文化以外的中華大地上各民族的音樂文化，例如西北古代絲綢之路的西域音樂、東北地區(qū)少數(shù)民族音樂等；而外國音樂，顧名思義是指在與國外進(jìn)行文化交流時(shí)，從國外輸入的音樂及元素，比如在隋唐時(shí)期，就有大量外國音樂涌入，不僅帶來外國樂曲，同時(shí)也引進(jìn)了樂器、樂律和音階等。

而按照音樂的內(nèi)容劃分，中國傳統(tǒng)音樂在學(xué)術(shù)界一般被分為四個(gè)部分。分別是宮廷音樂、宗教音樂、文人音樂和民間音樂。

公元前21世紀(jì)到公元3世紀(jì)，是中國傳統(tǒng)音樂的形成期。

在這段時(shí)間里，中國經(jīng)歷了從夏、商、周到春秋、戰(zhàn)國、秦漢的朝代更替，而音樂則完成了從原始樂舞到宮廷樂舞的進(jìn)化。

這一時(shí)期的宮廷音樂，初步確立了中國傳統(tǒng)音樂的五聲性特點(diǎn)，主要音樂形式是鐘鼓音樂，最有代表性的是商周音樂。

公元4世紀(jì)到10世紀(jì)，被稱為中國傳統(tǒng)音樂的成熟期。

這一時(shí)期包括了魏、晉、南北朝和隋、唐等朝代，是中國民族文化大融合的時(shí)期，少數(shù)民族音樂和外國音樂紛紛涌入，中國傳統(tǒng)音樂開啟了國際化的新樂風(fēng)：

一方面是世界音樂的中國化，外來樂曲樂調(diào)、外來樂器被融入中國音樂中；另一方面，中國音樂也在這一時(shí)期走向世界，給亞洲許多國家比如朝鮮、日本等國的音樂帶來重要影響（這一點(diǎn)我們后面會(huì)詳細(xì)說）。

這一時(shí)期的中國音樂以宮廷音樂為主，文人音樂（古琴音樂）為輔。

其中以唐朝的歌舞大曲最具代表性?！短m陵王入陣曲》悲壯渾厚，古樸悠揚(yáng)；《霓裳羽衣舞》仙樂飄飄，變幻莫測，極盡繁華和美妙。

公元10世紀(jì)到19世紀(jì)，為中國傳統(tǒng)音樂的整理期。

這一時(shí)期的音樂文化開始走近普通百姓，兼具世俗性和社會(huì)性特點(diǎn)。文人音樂和民間音樂逐步占據(jù)主流，這個(gè)階段的音樂內(nèi)容非常豐富，既有反映時(shí)代社會(huì)矛盾的，也有反映日常生活的，更有表現(xiàn)反禁錮、爭取自由和愛情生活的。

而在音樂受眾上，這一時(shí)期也有了非常廣泛的社會(huì)基礎(chǔ)，最具代表性的音樂藝術(shù)形式是戲曲藝術(shù)和音樂。

清朝末年以后的時(shí)期(19世紀(jì)末期以后)，是中國傳統(tǒng)音樂的新生期。東西方文化交匯沖撞，中國音樂藝術(shù)進(jìn)入了新的歷史發(fā)展階段。

中國雅樂對(duì)周邊國家的影響

我們之前聊過中國傳統(tǒng)音樂在西方古典音樂中的呈現(xiàn)，比如普契尼歌劇《圖蘭朵》中引用的《茉莉花》旋律、作曲家克萊斯勒創(chuàng)作的、具有濃烈東方風(fēng)韻的?提琴曲《中國花?》等。

但事實(shí)上，中國傳統(tǒng)音樂影響更深的，是周邊的亞洲國家。

東亞音樂文化區(qū)中受中國文化影響的國家是最多的，唐宋時(shí)期的中國宮廷雅樂盛極一時(shí)，影響傳播到日本、韓國、越南、老撾等國家。

宋朝時(shí)，音樂一度成為重要的外交載體，宮廷特意安排樂工到周邊國家傳教雅樂，也有外國使者來到中國“拜師學(xué)藝”。

中國傳統(tǒng)音樂便是在這樣的交流中遠(yuǎn)播海外，至今在亞洲某些國家音樂中依然有所保留。

比如，至今依然歷久不衰的日本雅樂的來源之一，便是中國唐代的音樂。

公元六世紀(jì)，日本圣德太子攝政期間，先后十九次派遣遣唐使，學(xué)習(xí)中國唐樂，并帶回日本本土。

日本雅樂保留了大量中國古樂器形制，早期時(shí)與唐樂非常相似。后來的傳播中，經(jīng)過與其他外來音樂的融合以及符合本土審美的改造，對(duì)音樂進(jìn)行了降速和刪減，成為了如今聽起來極簡的雅樂。

感受下這首如今成為日本雅樂代表的《蘭陵王入陣曲》，有沒有從中聽到一絲中國古樂的味道？

朝鮮早在漢朝時(shí)，就成為了中國的冊封國，自然深受中國傳統(tǒng)文化的影響。

朝鮮的高麗時(shí)代（918-1392年）是與中國關(guān)系非常密切的一個(gè)時(shí)期，也正是在這個(gè)時(shí)期，朝鮮規(guī)模性地接受了中國古代宮廷音樂，并被忠實(shí)地傳承了下來。

十二世紀(jì)初，宋朝皇帝曾將中國雅樂贈(zèng)送給朝鮮，同時(shí)贈(zèng)送的還有樂調(diào)、樂律、演奏法以及樂譜等音樂材料，至今朝鮮雅樂仍然保持著中國雅樂中“堂上登歌、堂下樂懸、文武佾舞”的傳統(tǒng)形式。

到了十四世紀(jì)末，朝鮮李朝第四代世宗王時(shí)期，宮廷雅樂進(jìn)一步受到高度重視，世宗王親自動(dòng)手整理宮廷雅樂；音樂家樸埂把北宋音樂理論家陳旸的《樂書》作為標(biāo)準(zhǔn)，制造了編鐘、編磬、琴、瑟、笙等樂器，進(jìn)一步促進(jìn)了朝鮮雅樂的發(fā)展。

同朝鮮一樣，越南也在很長時(shí)間內(nèi)與中國保持著“藩屬關(guān)系”，在文化上也受中國影響頗深。

中國宮廷雅樂在明朝時(shí)被傳入越南，經(jīng)過本土化傳播與改造，越南雅樂在阮朝（1802-1945年）趨于成熟，成為越南宮廷儀式的重要組成部分。后來，隨著阮朝宮廷舞臺(tái)的消失，越南雅樂迅速走向民間，并逐漸地方化，與民間音樂融合。

視頻中是越南順化宮廷雅樂《登壇宮》，也是越南阮朝時(shí)期的皇室頌歌。

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沒錯(cuò)，中國的音樂曾經(jīng)影響了整個(gè)亞洲，但在中國卻一度沒落甚至被遺忘。

上世紀(jì)50年代，中國藝術(shù)研究院音樂研究所曾在全國范圍內(nèi)做過一次普查，當(dāng)時(shí)全國6億人口中會(huì)彈古琴的人不足百名。

但值得欣慰的是，如今越來越多的人開始反思我們對(duì)待傳統(tǒng)文化的態(tài)度，近些年逐漸興起的非遺保護(hù)項(xiàng)目，也讓包括古琴藝術(shù)在內(nèi)的中國傳統(tǒng)音樂重回到了人們視野當(dāng)中。

不少家庭開始出現(xiàn)了古琴熱；而古風(fēng)音樂、國風(fēng)音樂也在年輕人中成為風(fēng)潮。

歷經(jīng)千年，中國傳統(tǒng)音樂依然以傲然的風(fēng)姿不斷吸引著國人乃至世界的目光，或許我們也可以嘗試去了解更多中國傳統(tǒng)音樂的歷史和知識(shí)，打開耳朵去聆聽多樣化的音樂，在不斷探索中去傳承那個(gè)古老而神秘的音樂世界。