? ? ?上博三樓的“邵逸夫繪畫館”內(nèi)的藏品大多為明清時(shí)代的畫作，而一樓“英國國家美術(shù)館珍藏展”中西方繪畫作品的時(shí)間跨度則是從十五世紀(jì)末的文藝復(fù)興一直到二十世紀(jì)初的后印象主義。二者在時(shí)間點(diǎn)上有重合的部分，這便讓我有機(jī)會(huì)對(duì)中西方繪畫的發(fā)展脈絡(luò)做一次較為深刻的比較與反思。

? ? ? ?由于書畫藏品在光線的直接照射下會(huì)受到不同程度的損害，故“邵逸夫繪畫館”內(nèi)的燈光是比較昏暗的，只有當(dāng)感應(yīng)裝置感受到畫作前有觀眾停留時(shí)，展柜上方的照明燈才會(huì)變得比平時(shí)亮一些；而“英國國家美術(shù)館珍藏展”作為有展覽時(shí)限的熱門展廳，受到無數(shù)參觀者的熱烈追捧，當(dāng)時(shí)展廳內(nèi)真的是人頭攢動(dòng)，非常擁擠。這些因素導(dǎo)致我無法在這兩個(gè)展館內(nèi)拍攝出清晰可用的照片，故下面展示的圖片大部分是上博公眾號(hào)內(nèi)或網(wǎng)絡(luò)上搜集來的素材。

? ? ? ?早先中國繪畫的成就是領(lǐng)先西方的，畢竟在沒有數(shù)碼繪畫的年代，紙張是繪畫藝術(shù)最重要的載體，故在發(fā)明“造紙術(shù)”的本土發(fā)展壯大繪畫藝術(shù)自然是水到渠成。唐宋時(shí)期（公元618-1279年）是中國繪畫全面發(fā)展的一個(gè)高峰。以閻立本、吳道子為代表的人物畫家講究“以形寫神”，重視表現(xiàn)人物的精神氣質(zhì)。當(dāng)時(shí)的山水畫分流出青綠和水墨兩大體系，并產(chǎn)生不同的地域性風(fēng)格?；B畫則創(chuàng)立了工筆設(shè)色、水墨淡彩、沒骨（沒骨，中國畫技法名。不用墨線勾勒，直接以顏料或墨色繪畫物象。）等多種表現(xiàn)手法。兔年說兔，我們看北宋畫家崔白在《雙喜圖》中畫的兔子是多么活靈活現(xiàn)，只見這只兔子兔毛豎立，眼睛炯炯有神，緊緊地盯著上方的兩只灰喜鵲，倘若對(duì)方來者不善，時(shí)刻準(zhǔn)備撒腿就跑，不得不說這畫面真是野趣叢生。誠然文藝復(fù)興時(shí)期德國畫家丟勒的《野兔》也不遑多讓，可《雙喜圖》的創(chuàng)作年代可比《野兔》早了四百多年呢！

? ? ? ?我想中國繪畫之所以能在這一時(shí)期得到長足發(fā)展與突破，這離不開當(dāng)時(shí)大環(huán)境的造就，總的來說唐宋時(shí)期的大部分時(shí)間都是開放包容的，統(tǒng)治者自身有著較高的素養(yǎng)，也大都具備大戰(zhàn)略和大格局，一個(gè)充滿自信的時(shí)代是不會(huì)去禁錮人們思想的，“儒”、“釋”、“道”三家可以并存，老百姓也樂意接受新的事物，故在藝術(shù)創(chuàng)作上也不受限制，可以大膽創(chuàng)新，勇于突破。而至宋代以后，繪畫的題材雖然進(jìn)一步得到拓展，但在繪畫技藝的提升以及繪畫方式的革新上可以說是停滯不前，究其原因是自明代以來君主專制達(dá)到了頂峰，統(tǒng)治階級(jí)為了牢牢掌控國家權(quán)力，就不允許有反對(duì)的聲音出現(xiàn)，因言獲罪或“文字獄”的情況時(shí)常發(fā)生，更不要提在繪畫這門藝術(shù)上還想有何大作為了，此外這一時(shí)段大多嚴(yán)格地實(shí)施海禁，對(duì)外交流的途徑少了，就好比坐井觀天，以為“天”就井口那么大，也就意識(shí)不到自身和外界的差距被拉開了。

? ? ? ?這次“英國國家美術(shù)館珍藏展”基本以時(shí)間先后為脈絡(luò)一共分為八個(gè)主題，第一個(gè)主題是“波提切利和15世紀(jì)意大利繪畫”，在談文藝復(fù)興之前有必要先講一下中世紀(jì)繪畫，我們知道從公元五世紀(jì)后期到公元十五世紀(jì)中期的中世紀(jì)被稱作“黑暗時(shí)代”，天主教會(huì)對(duì)人思想的禁錮，造成西方當(dāng)時(shí)的科技、經(jīng)濟(jì)、文化等發(fā)展全面處于停滯階段。中世紀(jì)繪畫自然多以宗教為題材，許多文化程度不高的人都是通過觀賞繪畫的形式來學(xué)習(xí)《圣經(jīng)》中的故事。由于基督教的教義是反對(duì)偶像崇拜，故畫家們不被允許把人物畫得光艷動(dòng)人，你會(huì)發(fā)現(xiàn)這一階段人物的面部表情十分呆板和僵硬，五官比例也不準(zhǔn)確，畫面中登場(chǎng)的角色不少長相一致，就像復(fù)制粘貼的一樣。

? ? ? ?十五世紀(jì)中后期，以維多里諾為代表的一批被稱為人文主義的思想教育家們?cè)噲D恢復(fù)古希臘和古羅馬的傳統(tǒng)，這場(chǎng)被稱為“文藝復(fù)興”的自我覺醒運(yùn)動(dòng)預(yù)示著古典藝術(shù)與文化的再次興盛。

? ? ? ?繪畫藝術(shù)在意大利得到全盛發(fā)展，特別是濕壁畫（濕壁畫是一種使用快干蛋彩顏料在灰泥上進(jìn)行創(chuàng)作的墻壁繪畫方式。該畫法不僅能使壁畫的色彩更為艷明，且墻體表面不易剝落、不易龜裂，更有利于壁畫長久保存。）的盛行把歐洲壁畫藝術(shù)推向了新的高峰。盡管這一時(shí)期的藝術(shù)主要還是為教會(huì)服務(wù)，但新的個(gè)體或家族贊助者的出現(xiàn)，也讓受雇傭的畫家可以嘗試新的創(chuàng)作主題和藝術(shù)風(fēng)格。

? ? ? ?出生于意大利佛羅倫薩的波提切利是文藝復(fù)興初期的代表人物，他服務(wù)的對(duì)象是當(dāng)時(shí)佛羅倫薩的實(shí)際掌權(quán)者美第奇家族。說到其最負(fù)盛名的畫作，我想非《維納斯的誕生》莫屬了吧。畫中展現(xiàn)了這樣一幅景象：翱翔于天的風(fēng)神將從愛琴海中誕生的美神維納斯連同她腳下立足的大貝殼一起吹向岸邊，等候在岸上的春之女神急忙拿出錦衣，準(zhǔn)備為維納斯換上新裝。我們可以看出波提切利對(duì)人物面部五官、神態(tài)及動(dòng)作的刻畫是駕輕就熟的，特別是維納斯的面容，有一絲迷茫又有一份哀愁，真是惹人憐愛?。‘?dāng)然這幅畫作在人物頭身比上存在一些問題，尤其是畫面中心的維納斯脖子過長，肩膀的高度也不對(duì)，左肩像是被削去了一塊似的，可見波提切利對(duì)人物整體形準(zhǔn)的把控比不上稍晚于他登上藝界舞臺(tái)的后輩們。

? ? ? ?波提切利曾創(chuàng)作了四幅關(guān)于五世紀(jì)佛羅倫薩主教（主教是天主教會(huì)的高級(jí)神職人員，職位在神父之上，通常作為一個(gè)地區(qū)教會(huì)的首領(lǐng)。主教的禮儀服飾為表明主教的職務(wù)與地位，教皇穿白色，又稱白衣主教；樞機(jī)主教穿紅色，又稱紅衣主教；主教則穿紫色，又稱紫衣主教。）澤諾比烏斯生平傳奇故事的畫作，這次在上博展出的《圣澤諾比烏斯的三個(gè)奇跡》是其中的第二幅作品。畫面中的三個(gè)場(chǎng)景均是由澤諾比烏斯主教引發(fā)神跡，或消除災(zāi)厄，或驅(qū)除惡鬼，從而使患者康復(fù)，死者復(fù)生。

? ? ? ?畫展的第二個(gè)主題是“拉斐爾和意大利文藝復(fù)興盛期”。盡管如今我們習(xí)慣說意大利是西方文藝復(fù)興的發(fā)源地，但當(dāng)時(shí)的亞平寧半島并非由一個(gè)統(tǒng)一的政權(quán)所掌控，控制著南部的是那不勒斯王國，位于中部的有佛羅倫薩共和國和教皇國，北部則有米蘭公國、熱那亞共和國以及威尼斯共和國。十五世紀(jì)末，法國和西班牙爭奪亞平寧半島的斗爭愈發(fā)激烈，導(dǎo)致雙方持續(xù)了數(shù)十年的戰(zhàn)爭。十六世紀(jì)起，意大利半島的大部分領(lǐng)土先后被法、西、奧占領(lǐng)，直到1870年，意大利才完成領(lǐng)土統(tǒng)一。

? ? ? ?就是在這競(jìng)爭激烈又動(dòng)蕩的年代，文藝復(fù)興卻進(jìn)入了全盛時(shí)期，這階段以達(dá)芬奇、米開朗基羅、拉斐爾這“三杰”為代表的藝術(shù)家們運(yùn)用數(shù)學(xué)來掌握線性透視法，還通過學(xué)習(xí)解剖學(xué)以求精準(zhǔn)把握人體結(jié)構(gòu)，此外他們還熱衷于研究古典藝術(shù)和文學(xué)，以便獲取創(chuàng)作靈感，故而這些人的藝術(shù)成就達(dá)到了前人難以企及的高度。

? ? ? ?這里我們重點(diǎn)介紹一下“文藝復(fù)興三杰”中的拉斐爾。出生于意大利烏爾比諾的拉斐爾無疑是一位高產(chǎn)的畫家，在他三十七歲的短暫生命中，創(chuàng)作了三百多幅繪畫作品，其中近四十幅是圣母畫，故他被后人稱為“圣母畫家”。本次能在上博近距離欣賞到拉斐爾的《加瓦圣母》畫作，實(shí)屬有幸。這幅長寬均不超過四十厘米的木版油畫還有另一個(gè)名稱——《圣母子與施洗者圣約翰》，只見畫面中的小耶穌光著身子坐在圣母瑪利亞的身上，而施洗者小約翰則右手拿著一根蘆葦十字架，左手正向自己的表弟耶穌遞去一支康乃馨，此花象征著愛與關(guān)懷，同時(shí)也預(yù)示著耶穌未來的受難與復(fù)活。整幅畫的構(gòu)圖、明暗和色彩關(guān)系處理得均十分和諧美好，越看越讓人沉醉其中，自己內(nèi)心的躁動(dòng)之情似乎都被它壓制住了，心境仿佛受到洗滌一般，變得平靜而安寧，我想這就是拉斐爾“圣母畫”的魅力吧。

? ? ? ?明代畫家沈周、文徵明、唐寅以及仇英被后世并稱為“明四家”，他們和“文藝復(fù)興三杰”所處的時(shí)代大致相同，恰巧上博三樓的“邵逸夫繪畫館”內(nèi)藏有“四家”們的作品，于是我不由地就想把中方“四家”和西方“三杰”們的畫作進(jìn)行一下比較，結(jié)果誠如孟子所言地那樣：“孔子登東山而小魯，登泰山而小天下。故觀于海者難為水，游于圣人之門者難為言?！眱煞綁焊蜎]有可比性，特別是“蜀中無大將，廖化作先鋒”的仇英，百度百科把他拔得過高，說其：“博取眾長，集前人之大成，形成自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。他山水、花卉、界畫、人物、仕女無所不能，既工設(shè)色，又善水墨、白描，能運(yùn)用多種筆法表現(xiàn)不同的對(duì)象?！焙呛?，看了仇英的《柳下眠琴圖軸》中繪制的人物，我實(shí)在不明白這個(gè)“集前人之大成”的結(jié)論是怎么來的？他的人物畫都無需和西方“畫圣”拉斐爾比，就是我們唐代“畫圣”吳道子在人物畫中對(duì)線條的把控都不是仇英這個(gè)級(jí)別的畫手能“碰瓷”得了的！

? ? ? ?第三個(gè)主題為“戈賽特和北方文藝復(fù)興”。始于1517年的宗教改革導(dǎo)致一些歐洲國家脫離了羅馬天主教，轉(zhuǎn)而信奉起了基督新教（新教與天主教、東正教并稱為基督教三大流派。）。北方文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)家們繪畫創(chuàng)作的題材愈發(fā)寬泛，除了宗教外，還出現(xiàn)了以各式風(fēng)景、肖像、靜物以及日常生活為主題的繪畫作品。

? ? ? ?荷蘭畫家揚(yáng)·戈賽特在他三十歲時(shí)曾游歷到訪過羅馬、佛羅倫薩等文藝復(fù)興勝地，他進(jìn)而通過臨摹先輩大師們的作品，掌握了意大利畫家們的繪畫技術(shù)，并把這些藝術(shù)技巧運(yùn)動(dòng)到自己的創(chuàng)作之中，形成了自己獨(dú)特的尼德蘭（尼德蘭意為低地（國家），舊時(shí)尼德蘭地區(qū)所包括的區(qū)域相當(dāng)于荷蘭、比利時(shí)、盧森堡和法國北部部分地域。）藝術(shù)風(fēng)格。

? ? ? ?這次展出的名為《年輕公主》的橡木板油畫作品便是由戈賽特所作。畫面中的小女孩戴著精美的珍珠項(xiàng)鏈，其穿戴的帽子和衣服上也都有用不計(jì)其數(shù)的珍珠進(jìn)行裝飾，她手里還拿著一個(gè)上下顛倒的渾天儀，故人們猜測(cè)這位小女孩就是丹麥流亡國王克里斯蒂安二世的女兒多蘿西婭。

? ? ? ?比利時(shí)畫家約阿希姆·布克萊爾有一組《四元素》系列的大幅布面油畫作品，該系列分別描繪了泥土、空氣、火和水四種元素，本次展出了其中的《四元素：火》和《四元素：水》兩幅畫作。四幅作品均以觀者為主觀視角，畫中的某些人物還會(huì)注視著畫外的觀眾，向我們展示他們提供的貨品。每個(gè)場(chǎng)景中的貨物都和該元素的主題相關(guān)，《水》呈現(xiàn)的是魚攤上的魚販們正在分揀售賣新鮮的魚獲；《火》展示了廚房內(nèi)的女人們正在忙著處理肉類食物；《空氣》中的攤位上全是家禽和鳥蛋；《泥土》則描繪了市場(chǎng)上出售的各類水果和蔬菜?！端脑亍废盗械拿糠髌范荚谇熬爸忻枥L世俗生活的場(chǎng)景，以此來襯托遠(yuǎn)處背景中隱喻的圣經(jīng)主題，不得不說布克萊爾的這種構(gòu)思不僅豐富了畫面的內(nèi)容，還增加了畫作的可看性。

? ? ? ?之后的下一個(gè)主題為“卡拉瓦喬和意大利及西班牙的巴洛克繪畫”?！鞍吐蹇耍╞aroque）”這詞的起源一般認(rèn)為是出自葡萄牙語“barroca”，解釋為“不合常規(guī)”，故古典主義曾一度認(rèn)為巴洛克風(fēng)格是一種有缺陷且墮落的藝術(shù)，直到后來人們才對(duì)其有了一個(gè)較為公正客觀的評(píng)價(jià)。有人說因?yàn)榘吐蹇怂囆g(shù)產(chǎn)生在反宗教改革時(shí)期的意大利，故而說它是天主教會(huì)為了反對(duì)基督新教而推行的反制運(yùn)動(dòng)；也有人說是君主專制政體為了鞏固他們的權(quán)利，進(jìn)而促進(jìn)了巴洛克藝術(shù)的發(fā)展；還有人認(rèn)為在科學(xué)進(jìn)步以及對(duì)地球進(jìn)行探索的影響下，巴洛克藝術(shù)家們重新審視了人與自然的關(guān)系，并把更新穎的技術(shù)和想法運(yùn)用到了藝術(shù)創(chuàng)作之中。在我看來沒有辦法確切地給巴洛克時(shí)期的藝術(shù)風(fēng)格定性，因?yàn)檫@是一個(gè)才華橫溢者輩出的年代，可以說是“百家爭鳴”，故而每一家都有各自的特點(diǎn)，作為觀眾的我們也大都能在這一時(shí)期找到讓自己傾心的藝術(shù)家。

? ? ? ?意大利畫家卡拉瓦喬無疑是巴洛克時(shí)期的代表人物，同時(shí)他也是藝術(shù)史上最具革命性的人物之一。文藝復(fù)興時(shí)期的畫家大多愿意在自己的作品中表現(xiàn)世間和諧、美好的一面，在受雇為他人繪制肖像畫時(shí)，通常會(huì)美化畫中的人物，用現(xiàn)在的話講就是開了“美顏”濾鏡；如果是宗教、神話題材的作品，那更是要竭盡所能地表現(xiàn)出畫面的莊嚴(yán)性和神圣性；而靜物也不會(huì)作為繪畫內(nèi)容的主體來呈現(xiàn)，往往只作為背景、裝飾或象征元素。前輩畫家們定下的這些“規(guī)矩”結(jié)果都被卡拉瓦喬給打破了，他的《一籃水果》被認(rèn)為是巴洛克時(shí)期最早也是最好的寫實(shí)靜物油畫作品，畫中的水果并非完美無瑕，蘋果上的蟲洞以及停留在葉片上的飛蟲都揭示著這籃水果已經(jīng)腐敗不新鮮了。此外卡拉瓦喬宗教性質(zhì)的繪畫在當(dāng)時(shí)受到非議，他習(xí)慣把基督教中的圣徒給刻畫成“禿子”的形象，且讓他們處在畫面邊緣的位置，加之這類題材的畫作大多充滿暴力、詭異、死亡等負(fù)面內(nèi)容，以至于教會(huì)或買主時(shí)常會(huì)拒收他原先畫好的作品，這使得其不得不重新繪制畫作或另尋賣家。

? ? ? ?卡拉瓦喬原創(chuàng)故事性的繪畫作品是十分引人入勝的，展出的這幅《被蜥蜴咬傷的男孩》很好地展示了其此類畫作的魅力所在。畫面中一位頭戴簪花的男孩在不經(jīng)意間被一只躲在暗處的蜥蜴緊緊咬住了其右手中指，我們通過男孩的表情和動(dòng)作，可以看出他當(dāng)時(shí)是既驚慌又痛苦。整幅畫有著強(qiáng)烈的明暗光線對(duì)比，畫面中心動(dòng)態(tài)的人物和右下方的靜物也形成一種反差，這使得這幅作品在感觀上有著很強(qiáng)的沖擊力，讓人過目難忘。

? ? ? ?其實(shí)在這一時(shí)期，意大利文藝復(fù)興的種子也曾來到中國。十六世紀(jì)后期，意大利人利瑪竇被天主教耶穌會(huì)派往中國傳教，其在華傳教的近三十年里，向中國社會(huì)傳播了西方美術(shù)、幾何學(xué)、地理知識(shí)以及人文主義觀點(diǎn)等等，在他的影響下就連朝中像徐光啟、李之藻這樣的大臣都信奉起了天主教，開創(chuàng)了晚明士大夫?qū)W習(xí)西方文化的風(fēng)氣。公元1610年5月11日，利瑪竇因病在北京去世，享年59歲，萬歷皇帝破例準(zhǔn)許其葬在北京西郊的藤公柵欄，這使他成為首位葬于北京的西方傳教士。曾在日本留學(xué)期間學(xué)過西洋繪畫的游文輝在利瑪竇去世后，受教會(huì)之托為其畫了肖像畫。從這幅《利瑪竇像》中我們可以看出，畫家對(duì)人物面部的刻畫還是駕輕就熟的，其基本符合人體五官比例及透視關(guān)系，但在對(duì)衣服褶皺的處理上就稍顯稚嫩了，而且手部的繪制可能是其一大短板，故而設(shè)計(jì)了讓利瑪竇雙手插在寬大衣袖里的姿勢(shì)，這種藏拙的繪畫方式也不失為一種巧思。

? ? ? “邵逸夫繪畫館”內(nèi)有一幅曾鯨的《潘琴臺(tái)肖像軸》，我們可以看到畫中主角潘琴臺(tái)的面部具備一定的立體感，有西方人物畫的調(diào)性，而軀干的表現(xiàn)就相當(dāng)平面化了，這種獨(dú)特風(fēng)格的人物畫是曾鯨在向利瑪竇學(xué)習(xí)西方繪畫技藝后，再結(jié)合中國本土的畫法，進(jìn)而創(chuàng)造出的新人物畫流派，后世用曾鯨的字“波臣”，稱其為“波臣畫派”?？上г诿鞔鞲叨葘Ｖ频拇蟓h(huán)境下，人們對(duì)西方的了解終究是淺嘗輒止，西洋真正高水平的繪畫技術(shù)和畫作也沒機(jī)會(huì)流入中華本土被世人所熟知，這導(dǎo)致即使像陳洪綬這樣的畫家想在自己的《飲酒讀書圖軸》中表現(xiàn)物體的位置關(guān)系和空間立體感，也始終不得平面透視法的基本要領(lǐng)。

? ? ? ?提到巴洛克時(shí)期的杰出藝術(shù)家我想除了卡拉瓦喬外貝尼尼也是繞不開的一個(gè)人物。出生于那不勒斯的貝尼尼和他的前輩米開朗基羅一樣，既是出色的畫家同時(shí)又是舉世矚目的雕塑家。我尤為欣賞貝尼尼的雕塑作品，說道把雕像制作得栩栩如生，我想歷史上很多優(yōu)秀的雕刻家都能做到，然貝尼尼創(chuàng)作的雕塑何止是逼真，簡直是要呼之欲出啊，原本冰冷靜默的大理石在他的雕琢鑿刻下仿佛被賦予了生命一般，想要迫不及待地從束縛中掙脫出來，向世人展現(xiàn)自己蓬勃旺盛的生命力。究其原因我想是他和卡拉瓦喬一樣都善于在物體的運(yùn)動(dòng)過程中捕捉最抓人眼球的一個(gè)動(dòng)態(tài)瞬間，隨后用藝術(shù)的方式把它創(chuàng)作出來，只是相較于平面的繪畫，立體的雕塑更能震人心魄！

? ? ? ?廳內(nèi)展出的像桑索菲萊托、普桑、熱萊等大家們的作品也都可圈可點(diǎn)，在這里就不一一贅述了。當(dāng)我看到西班牙畫家委拉斯貴茲創(chuàng)作的《費(fèi)爾南多總主教肖像》畫時(shí)不由得會(huì)心一笑，我在想這位不會(huì)和游文輝一樣不擅長畫衣服褶皺和手指，故才只畫了總主教的上半身吧，然我看了介紹后得知其實(shí)這幅畫并不完整，是從一幅更大的全身畫像上裁剪下來的，原作的另一部分現(xiàn)存于西班牙馬德里的東方宮，上面繪制了總主教的手部。之后我上網(wǎng)觀覽了這位畫家的其他繪畫作品，發(fā)現(xiàn)人家手畫得還是很不錯(cuò)的，只是有些人物的頭身比存在一些問題，比如《宮娥》中的公主和侍女們的頭部都有些過大，看上去比較違和。

? ? ? ?畫展的第五個(gè)主題為“倫勃朗和17世紀(jì)歐洲北方繪畫”。位于歐洲西北部的荷蘭在十七世紀(jì)國力達(dá)到了鼎盛，成為當(dāng)時(shí)世界上最強(qiáng)大的海上霸主，故其有“海上馬車夫”的稱號(hào)。在這荷蘭的“黃金時(shí)代”，藝術(shù)繪畫領(lǐng)域自然也得到了了長足發(fā)展，特別是以風(fēng)景和海洋為主題的繪畫作品，其藝術(shù)成就尤為突出。

? ? ? ?如果問誰是荷蘭歷史上最偉大的畫家，那非倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊茵莫屬。倫勃朗的繪畫風(fēng)格深受提香和卡拉瓦喬的影響，故而他的畫作也十分重視色彩運(yùn)用和明暗關(guān)系。特別在人物畫像中，他精準(zhǔn)地使用三角立體光（三角立體光是一種布光法 ，也叫三點(diǎn)布光法。即主光、副光、輪廓光的光位連起來構(gòu)成一個(gè)三角形。），在勾勒出人物整體輪廓線的同時(shí)又讓人物面部左右兩側(cè)出現(xiàn)強(qiáng)烈的明暗對(duì)比，以此營造出一種莊重或神秘的氛圍來。這種“倫勃朗光”現(xiàn)今也經(jīng)常被運(yùn)用到人像拍攝和影視動(dòng)漫作品中，可以起到增加畫面豐富性以及渲染氣氛的作用。

? ? ? ?倫勃朗是一位多產(chǎn)的畫家，他為后世留下了600多幅油畫，300多幅蝕刻版畫（蝕刻版畫是一種版畫的作畫方法，先在金屬板上雕刻，然后用強(qiáng)酸腐蝕，制成凹版，再用油墨印刷成版畫。）和2000多幅素描，其中有近百幅是自畫像，可見其本人也是相當(dāng)自戀的。他早年得志，在十七世紀(jì)四十年代，就已經(jīng)是荷蘭最大城市阿姆斯特丹里負(fù)有盛名的藝術(shù)家了，故而他的生活一度過得十分優(yōu)越，可后來由于其自身的揮霍無度，加之生活作風(fēng)問題，請(qǐng)他作畫的雇主越來越少，上門討債的人卻越來越多，這讓倫勃朗的生活陷入了困頓之中，本次展出的這幅《63歲的自畫像》是他去世前幾個(gè)月所畫的三幅自畫像中的一幅。據(jù)悉他原本在畫中為自己設(shè)定的是手持畫筆正在工作的形象，后來他改變了注意，決定將畫面的關(guān)注點(diǎn)聚焦在自己衰老滄桑的面容之上。

? ? ? ?當(dāng)我漫步在“邵逸夫繪畫館”內(nèi)，移步換景，欣賞到清代初期畫家朱耷的畫作時(shí)，不禁讓我眼前一亮，因?yàn)檫@位畫家的畫風(fēng)和以往的中國繪畫作品截然不同，初看感覺低幼，再看卻領(lǐng)悟到了畫中的童趣，不得不贊嘆，朱耷真是把花鳥水墨畫玩成了不一樣的境界。據(jù)悉他字刃庵，號(hào)八大山人，是明太祖朱元璋的十世孫，明亡后曾削發(fā)為僧，后又改信道教，晚年其在南昌城郊蓋了間名為“寤歌草”的草房，在那里度過了他孤寂、貧困的余生。了解了朱耷的生平，再看他的畫，從中體會(huì)到的又是另一番滋味了。

? ? ? ?下一個(gè)主題為“卡納萊托和18世紀(jì)歐洲繪畫”。這個(gè)時(shí)代許多歐洲富裕且有抱負(fù)的年輕人會(huì)選擇游歷整個(gè)歐洲，去探索自然和文化的根源，以便充實(shí)自我，找到自己今后人生的方向，人們稱歐洲的這一時(shí)期為“壯游時(shí)代”。

? ? ? ?出生于意大利米蘭的郎世寧在他二十八歲那年“壯游”來到中國傳教，之后他進(jìn)入清廷，成為皇家御用畫師。他在中國從事繪畫五十多年，無論是花卉走獸還是人物肖像都信手拈來。在繪畫風(fēng)格上郎世寧能很好地把西方透視技法融入到中國傳統(tǒng)的工筆畫法之中，還能根據(jù)康雍乾三位皇帝不同的喜好，創(chuàng)作出令他們滿意的作品來，故他獨(dú)創(chuàng)的這種“西畫中用”的新畫派博得了皇帝們的賞識(shí)和信任，也極大影響了康熙朝之后的清廷繪畫風(fēng)格以及審美趣味。

? ? ? ?郎世寧可能創(chuàng)作了兩幅《聚瑞圖》，這幅是收藏于上海博物館的版本，而另一幅現(xiàn)存臺(tái)北故宮博物院。兩幅作品在內(nèi)容上基本一致，畫中的底座、花瓶、蓮花、谷穗等物件的造型及其擺放的位置也大致相同，主要區(qū)別在光影上，上博版的明暗對(duì)比更強(qiáng)烈，加深了陰影處的面積，看上去更為“西派”。

? ? ? ?卡納萊托是十八世紀(jì)意大利最著名的風(fēng)景畫家，他繪制的關(guān)于其家鄉(xiāng)威尼斯的城市景觀畫深受外國收藏家們的青睞，因?yàn)榘堰@當(dāng)作自己歐洲壯游經(jīng)歷的紀(jì)念品再合適不過了?？{萊托在作畫之前會(huì)先用暗箱把外面的景象給投影到幕布上，然后其再在幕布上進(jìn)行創(chuàng)作，用這種方式繪制的景觀畫精確度極高，和用相機(jī)拍下的照片一樣真實(shí)，當(dāng)然他所處的年代照相機(jī)還沒有被發(fā)明出來。展出的這幅《威尼斯：卡納雷吉?dú)W區(qū)入口》景觀畫在當(dāng)時(shí)廣受好評(píng)，故而卡納萊托和其工作室繪制了諸多不同版本，據(jù)推測(cè)他可能是以1734年最初繪制的作品為模板，進(jìn)而創(chuàng)作了這幅畫和其他版本，畫作前景中的船只位置和數(shù)量會(huì)有差異。

? ? ? ? 法國在這一時(shí)期誕生了洛可可風(fēng)格的藝術(shù)樣式，這種藝術(shù)風(fēng)格的特點(diǎn)是不再尋求莊重肅穆感，而是盡可能表現(xiàn)出新穎的簡捷感，有時(shí)其過度直白的表現(xiàn)甚至是不合規(guī)矩和不道德的。

? ? ? ?格勒茲是洛可可時(shí)期的代表畫家，特別是他的人物肖像畫，在當(dāng)時(shí)可以說是獨(dú)步天下，他曾為法國啟蒙思想家狄德羅、奧地利音樂神童莫扎特、美國開國元?jiǎng)赘惶m克林等諸多享譽(yù)后世的名人繪制過肖像畫。展出的這幅《女子肖像》畫中一位年輕貴族女性正透過一扇石窗向外眺望，她五官精致，面似桃花，皮膚白皙，加之又穿了一件低胸蕾絲內(nèi)衣，這讓她即便沒有任何嫵媚的舉止，都不曾正視畫外的你一眼，但你那顆蠢蠢欲動(dòng)的心就是被她撩撥到了。格勒茲一生中還繪制了不少和兒童相關(guān)的肖像油畫作品，有些內(nèi)容不太健康，以至于被人懷疑其是否有“戀童癖”，故而他的作品也受到一些二十世紀(jì)評(píng)論家們的詬病。

? ? ? ?本屆畫展的最后兩個(gè)主題分別是“梵高和印象畫派”以及“透納和英國繪畫”。讓我驚異的一點(diǎn)是明明英國繪畫的發(fā)展要稍早于梵高的后印象畫派，為何上博在安排這兩個(gè)主題的先后順序時(shí)會(huì)發(fā)生顛倒，再說展覽的標(biāo)題上也寫著“從波提切利到梵高”，怎么想梵高的畫作也應(yīng)該是壓箱底最后登場(chǎng)的。但當(dāng)我意識(shí)到“壓軸”這個(gè)詞的原意是指一場(chǎng)戲劇演出的倒數(shù)第二個(gè)劇目時(shí)，頓時(shí)就恍然大悟了，原來主辦方是故意的，不是不小心的！

? ? ? ?十九世紀(jì)的初期，包括英國國家美術(shù)館在內(nèi)的一批公共博物館機(jī)構(gòu)相繼成立，這使得英國民眾得以近距離學(xué)習(xí)和欣賞藝術(shù)，英國本土繪畫自然也就能得到長足發(fā)展與進(jìn)步，這期間尤以肖像畫和風(fēng)景畫的表現(xiàn)最為突出。

? ? ? ?這幅由英國皇家藝術(shù)學(xué)院院長勞倫斯爵士創(chuàng)作的《紅衣男孩》布面油畫是被后世公認(rèn)的肖像畫杰作。正是因?yàn)槠鋸V受歡迎，所以它在1967年成為有史以來第一幅印在英國郵票上的繪畫作品。畫中坐在一塊海邊巖石座椅上，雙眼凝望遠(yuǎn)方星空的六歲小男孩是第一代杜倫伯爵約翰·喬治·蘭姆頓的兒子查爾斯·威廉·蘭姆頓。盡管小男孩的一生就像他身旁綻放的花朵一樣短暫，十三歲時(shí)就因肺結(jié)核離開了人世，但他生命中最美好的時(shí)刻已經(jīng)被勞倫斯爵士用畫筆給記錄了下來，如今又遠(yuǎn)渡重洋來到了千里之外的上海，讓更多不同膚色、不同民族的人見到了男孩生前的樣貌，以及了解到了屬于那個(gè)時(shí)代的人文風(fēng)貌，我想這就是藝術(shù)作品真正的價(jià)值所在吧。

? ? ? ?透納是英國歷史上最偉大的浪漫主義風(fēng)景畫家，他是富有創(chuàng)作熱情的藝術(shù)工作者，為后世留下了三萬多幅繪畫作品。在我看來，透納早年間的畫作還沒有形成自己獨(dú)特的風(fēng)格，當(dāng)他到了天命之年，其對(duì)繪畫藝術(shù)有了新的理解和突破，也能更好地把自然元素和工業(yè)化的機(jī)械元素給融合到一塊兒，特別是透納對(duì)色彩獨(dú)到的見解和運(yùn)用達(dá)到了前人無法企及的高度，他在畫面中通過冷暖色調(diào)、遠(yuǎn)近關(guān)系、光影變化所渲染出的情緒氛圍讓人嘆為觀止，無愧其“光之畫家”的稱號(hào)。我認(rèn)為用任何文字描述都不足以精準(zhǔn)剖析出透納畫作的風(fēng)格特點(diǎn)，他的作品是完全的視覺藝術(shù)，要親眼去看，用心去體會(huì)，然其帶給每一位觀者的感受又是千差萬別的。

? ? ? ?壓臺(tái)展出的這幅《海洛和利安德的離別》是透納的代表作品之一，它的創(chuàng)作靈感來自一個(gè)悲情的愛情故事，傳說分隔歐洲和亞洲的赫勒斯滂海峽邊上有一座古塔，里面住著一位叫作海洛的女祭司，后來她愛上了生活在海峽另一邊亞洲的男子利安德。海洛每晚會(huì)手持火炬和油燈為利安德指明方向，引導(dǎo)其游過海峽與自己相會(huì)。然而在一個(gè)風(fēng)雨交加，海浪翻滾的夜晚，海洛手中的火炬和油燈均被暴風(fēng)雨所吹滅，可憐的利安德便因迷失方向而淹死在驚濤駭浪之中，海洛則悲痛萬分，隨之跳海殉情。透納的這幅作品并非寫實(shí)，但他就是能通過自己獨(dú)到的色彩運(yùn)用把畫面渲染出了一種希望與毀滅并存的氛圍感，讓觀者產(chǎn)生極大的情緒波動(dòng)，久久不能忘懷。

? ? ? ?1839年，法國人達(dá)蓋爾發(fā)明了照相機(jī)，當(dāng)時(shí)這一偉大的發(fā)明不僅在科學(xué)界引起轟動(dòng)，在藝術(shù)界更是引發(fā)地震般的效應(yīng)，特別是畫家們紛紛開始擔(dān)憂，已經(jīng)有了能把現(xiàn)實(shí)世界如實(shí)記錄下來的相片了，那繪畫藝術(shù)是否走到了盡頭，畢竟繪畫在完美還原事物原本特征的性能上是永遠(yuǎn)比不過相機(jī)的。不管哪個(gè)時(shí)代，總有人要把科技和藝術(shù)對(duì)立起來，就像現(xiàn)今也有不少人認(rèn)為AI既然都可以搞創(chuàng)作了，那藝術(shù)還有存在的必要嗎？其實(shí)不然，藝術(shù)這種富有創(chuàng)造價(jià)值的產(chǎn)物是不可能被科技鎖死的，相反科技技術(shù)的發(fā)展只會(huì)加速藝術(shù)創(chuàng)新，誠然是會(huì)有一部分跟不上時(shí)代的藝術(shù)行業(yè)工作者會(huì)被淘汰，但更多的藝術(shù)家們反而會(huì)利用科技帶來的便利創(chuàng)造出屬于自己所處時(shí)代的新的藝術(shù)風(fēng)格。

? ? ? ?法國畫家莫奈被譽(yù)為“印象派領(lǐng)導(dǎo)者”，其于1872年在勒阿弗爾港口創(chuàng)作的油畫《日出·印象》是他最知名的繪畫作品，同時(shí)這幅畫也是印象主義畫派的開山之作。每當(dāng)欣賞此畫，我都不由地會(huì)想起白居易《暮江吟》中“一道殘陽鋪水中，半江瑟瑟半江紅”這兩句詩來。其實(shí)在《日出·印象》中可以看到透納繪畫風(fēng)格的影子，只是莫奈的筆法更加精煉簡潔，這也是印象畫派的特點(diǎn)，它有些像中國的山水寫意畫，遠(yuǎn)觀頗有意境，近看細(xì)節(jié)不足。

? ? ? ?十九世紀(jì)后期像塞尚、高更、梵高這些原本以印象畫派起家的畫家們漸漸脫離了印象主義的約束，形成了具有各自鮮明風(fēng)格的新藝術(shù)樣式。這些藝術(shù)家們不屬于同一社團(tuán)或派別，他們也沒有發(fā)表過共同的美學(xué)綱領(lǐng)或宣言，后人為了把他們和“印象派”畫家區(qū)別開來，故冠以其“后印象派”畫家的稱號(hào)。其實(shí)二者就是寫意和抽象的區(qū)別，同時(shí)“后印象派”的繪畫作品在美學(xué)欣賞上有一定的門檻，時(shí)常會(huì)有觀者困惑，如果這都算美術(shù)作品，那兒童畫不也是藝術(shù)了嗎？對(duì)此我無法給出明確的答復(fù)，畢竟我的藝術(shù)修養(yǎng)也有限，當(dāng)今有不少藝術(shù)門類也欣賞不來，倘若絞盡腦汁硬要給自己編個(gè)必須喜歡的理由也不符合我一貫的作風(fēng)，我想有時(shí)欣賞藝術(shù)還是簡單點(diǎn)，從心就好。

? ? ? ?文森特·梵高的《星月夜》是其后印象主義畫作中最負(fù)盛名的作品之一了。1889年5月8日，梵高在法國的圣雷米接受精神治療，醫(yī)生允許他白天外出寫生，其在住院期間完成了這幅油畫。從畫面中你會(huì)發(fā)現(xiàn)梵高對(duì)星空和柏樹的描繪是極其抽象的，星星和月亮在空中旋轉(zhuǎn)，夜空好似一個(gè)漩渦在不斷運(yùn)動(dòng)和變化，而深褐色的柏樹如同火焰一般在舞蹈，不變的是星空下安寧的村落。整幅畫面動(dòng)靜結(jié)合，以冷色調(diào)為主，中間又輔以紅黃的暖色來使畫面看上去不那么單調(diào)，我想這表現(xiàn)了作者當(dāng)時(shí)內(nèi)心情緒的復(fù)雜，一方面躁動(dòng)不安，感嘆世事無常，風(fēng)云變幻之際自己將何去何從？一方面又渴望找到一片能讓自己安定下來生活的樂土。

? ? ? ?畫展中的這幅《長草地與蝴蝶》是梵高印象主義風(fēng)格的繪畫作品，在1890年5月4日前后，他在給親弟弟提奧·梵高的一封信中寫道：“工作進(jìn)展順利，我已經(jīng)完成了兩幅新剪草地的油畫?！惫蔬@幅作品被認(rèn)為是其中之一。畫中綠意盎然的草坪上還有幾只白色蝴蝶在上面盤旋，明明是一幅充滿生氣的作品，誰又能想到畫了這幅畫的畫家會(huì)在兩個(gè)多月以后用一把手槍結(jié)束了自己的生命。提奧是文森特一生中少數(shù)理解且支持他的人，就在自己哥哥自殺去世后的半年時(shí)間里，提奧的精神也崩潰了，不久便死于精神病發(fā)作，最后梵高兄弟倆葬在了一起，至于梵高的畫作受到世人的追捧，那都是他們的身后事了。

? ? ? ?同樣在畫展上出現(xiàn)的這幅由莫奈繪制的《鳶尾花》也是印象畫派的作品。鳶尾花是莫奈最喜歡的花卉之一，故其在自己的花園里大量種植了這類花卉，在1914年至1917年間，他創(chuàng)作了大約二十幅和鳶尾花題材相關(guān)的畫作，這幅從上方俯視鏡頭下描繪出的生長在蜿蜒小徑兩旁的鳶尾花便是其中之一。

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? ? ?當(dāng)我在三樓中國繪畫館看到晚清僧人虛谷畫的《山水冊(cè)》后，真是丈二和尚摸不著頭腦，這個(gè)水平我想頂多就練習(xí)時(shí)長兩年半吧，怎么西方此時(shí)進(jìn)入了印象畫派，我們是修煉出了“胡亂畫派”嗎？我只能說：“我看不懂，但大受震撼！”查閱資料后得知，這個(gè)虛谷，原名朱懷仁，早年為清軍參軍，后出家為僧，他與蒲華、任伯年以及吳昌碩并稱為晚清海上四大家，屬于海上畫派（海上畫派，國畫畫派之一，又稱“海派”或“滬派”，一般指十九世紀(jì)中期（1843年）至二十世紀(jì)初期（1927年）這段時(shí)間內(nèi)，一群活躍于上海地區(qū)，并從事繪畫創(chuàng)作的畫家們。）的代表人物。實(shí)際上虛谷晚年的繪畫作品，尤以《梅鶴圖》為代表，其藝術(shù)價(jià)值還是很高的，他的故事告訴我誠然繪畫創(chuàng)作需要天賦，但通過長時(shí)間的刻苦訓(xùn)練和學(xué)習(xí)，繪畫技藝一定是能獲得提升的。

? ? ? ?逛完了上博這兩個(gè)意義非凡的畫展后，我對(duì)中西方繪畫各自的發(fā)展脈絡(luò)有了一個(gè)更清晰的認(rèn)知，對(duì)比后會(huì)發(fā)現(xiàn)中國繪畫的藝術(shù)成就在早期曾一度領(lǐng)先西方，后自身發(fā)展出現(xiàn)停滯，被西方繪畫全面趕超。只能說往者不可諫，來者猶可追，我相信在一個(gè)開放包容的好時(shí)代，統(tǒng)治階級(jí)無需過多干預(yù)，只需培育能讓藝術(shù)扎根的土壤和可以發(fā)芽的種子就夠了，經(jīng)過一段時(shí)間的孕育，相信在這片創(chuàng)造藝術(shù)的沃土上便能形成一個(gè)可持續(xù)發(fā)展的生態(tài)新環(huán)境，我想到那時(shí)這里一定會(huì)春意盎然、百花齊放、百鳥爭鳴，呈現(xiàn)出此前都未曾有過的新景象！