教學(xué)理念

自2020年美院全院統(tǒng)一命題后，陶瓷藝術(shù)與設(shè)計系對考研專業(yè)二的要求也從原來的拉坯和制作鑲器改為手繪創(chuàng)作，相較于更注重陶藝手工基礎(chǔ)的拉坯和鑲器制作，手繪則更加側(cè)重“創(chuàng)造”。

而眾所周知，清華美院陶瓷系的教授與老師們，更多著眼于陶瓷領(lǐng)域中的造型，因此，我們的教學(xué)也將陶瓷這個門類拆分為陶藝與陶瓷設(shè)計，其中又將陶藝細分為傳統(tǒng)陶藝、現(xiàn)代陶藝及當(dāng)代陶藝，陶瓷設(shè)計中分為日用器設(shè)計和其他門類設(shè)計，這些都將從造型入手，將質(zhì)感、形態(tài)、色彩、功能等融入其中，更完善和全面的對其掌握。

我們與許多非常不負責(zé)任的機構(gòu)不同，將學(xué)生塞進其他班學(xué)習(xí)，并跟學(xué)生說已上岸的學(xué)姐學(xué)長都是這樣考上的。我們有陶瓷專業(yè)的學(xué)姐學(xué)長進行授課，為求做到專業(yè)，對每個選擇我們的學(xué)生負責(zé)。?

課程內(nèi)容

?陶瓷設(shè)計的學(xué)習(xí)中，日用瓷的功能是否完整、裝飾是否具有趣味性和現(xiàn)代的美學(xué)精神、是否合適于批量生產(chǎn)及生產(chǎn)是否具有合理性、各類人群的個性化需求是否得到充分的體現(xiàn)，都是至關(guān)重要的組成部分。

而陶瓷擁有上千年作為的日用器皿的歷史，更多的是關(guān)注產(chǎn)品的實用性和便利性，很少觸及到產(chǎn)品的文化性、創(chuàng)作性和手工藝性，并且，在物質(zhì)條件不充足的時期，設(shè)計活動的空間相當(dāng)大，但當(dāng)物質(zhì)條件極大豐富時，設(shè)計工作又該如何進行，人與物的關(guān)系從根本上又應(yīng)當(dāng)是如何理解?

傳統(tǒng)陶瓷是陶瓷文化中的璀璨的一頁，在傳統(tǒng)陶瓷中，工藝技術(shù)的因素極為重要，工藝技術(shù)水平的不斷提高，構(gòu)筑了輝煌的陶瓷文化，而在當(dāng)代，傳統(tǒng)陶瓷文化的活力如何進行現(xiàn)代化的轉(zhuǎn)化，怎樣學(xué)習(xí)和提取傳統(tǒng)陶瓷的造型、形態(tài)、顏色、肌理與裝飾進行表現(xiàn)。

八木一夫作為日本陶藝界劃時代的巨匠，也在世界陶藝發(fā)展史上具有舉足輕重的地位，他對前衛(wèi)陶藝的貢獻是巨大的，他曾說“陶瓷從產(chǎn)生之日起就背負著一個制約，我們要從中解放出來，要果敢地、干凈利落地從中解脫出來，陶藝要像繪畫與雕塑一樣去創(chuàng)造，首先要忠實干自己的內(nèi)心。”而在前衛(wèi)陶藝中，純粹的工藝與繪畫，雕刻是一樣的，應(yīng)以鑒常為宗旨，它只是借用實用品的形骸表達內(nèi)心世界，必須認識到在體、面、線、色這些因素，但實用不是第一位，這是與過去傳統(tǒng)觀念中作品完成在于實用性思維的方式截然不同的。

前衛(wèi)陶藝中，必須理解材料限定的意義，把自我表現(xiàn)的出發(fā)點放在從土到陶的過程中，從創(chuàng)作過程中探索和表現(xiàn)自己的情感，懂得陶藝創(chuàng)作經(jīng)過特定的工藝程序才能得以實現(xiàn)種種類似的問題，都是我們在課堂上進行討論與分享的內(nèi)容。

除此之外，在手繪方面，如何達到陶瓷獨有的質(zhì)地？如何達到更好的視覺效果，更是課堂的重點。

一位前輩老師曾說，“科班的要求就是要有巨大的圖片的儲存量在大腦里，沒有儲存量你就無法辨別這些作品它們屬于什么流派，它想傳達什么，用的是什么技巧，用的是什么材料?！币虼?，積累海量作品圖片無疑是必不可少的。在手繪課堂上，我們想打造優(yōu)秀的陶瓷作品為特點的課程，通過大量的不同類型，不同時代的典型代表作品，引導(dǎo)大家樹立對于不同陶瓷作品的評判及感受，并且對同學(xué)們收集的素材進行分析優(yōu)劣勢，進而在之后的自我學(xué)習(xí)和創(chuàng)作中能夠?qū)W以致用。

在作品圖片的選用上，首先，保證數(shù)量的豐富，其次，關(guān)注作品的典型性以及圖像的高分辨率，為了高清晰地進行還原，我們的圖片來源主要是選自權(quán)威出版社的圖冊進行掃描，以及從在各個陶瓷藝術(shù)家的個人網(wǎng)站上擷取高清的圖像資源。同時，為了更好的視覺呈現(xiàn)，我們會對它們進行適當(dāng)處理，使之與我們的課件更為協(xié)調(diào)。

嚴謹?shù)膫湔n是能夠讓同學(xué)們更加有邏輯和條理的進行學(xué)習(xí)，因此我們非常看重重不同種類陶瓷作品的相互關(guān)系。并且在講述方式上以直白和平實的語言，讓大家能夠輕松快樂地學(xué)習(xí)新的知識，既收獲滿滿，同時生動有趣。

課堂上不只有歡聲笑語，在一些陶瓷歷史講解中也伴隨著深思和感動。比如，在講到日本傳統(tǒng)與現(xiàn)代手工藝進行轉(zhuǎn)換時，1926年高村豐周就撰寫了題為《工藝和工藝美術(shù)問題》的文章，他曾在文章中提出“產(chǎn)業(yè)工藝與純粹工藝，具有相同的形骸，但是實質(zhì)不同，必須將實用放在第一位，觀賞不是主要的。觀賞可以與實用平行，但不能超越實用。這兩種工藝關(guān)系，是不即不離的關(guān)系。如果混同兩者，將會有礙于雙方的發(fā)展，前者應(yīng)屬美術(shù)領(lǐng)域，后者是應(yīng)屬產(chǎn)業(yè)領(lǐng)域。如果國家要給予獎勵，那么在現(xiàn)在的日本行政機關(guān)中，前者屬于帝國美術(shù)院，后者屬商工省。但是，但是，現(xiàn)在帝展中沒有工藝美術(shù)，商工省的工藝展覽會又不對二者進行區(qū)別，這是制度上的欠缺，必須改變。”正是這樣的呼吁與發(fā)聲，才使得日本陶瓷藝術(shù)的轉(zhuǎn)型得到來自更多方面的支持。

寫在最后

最后，作為考研的過來人，我們深知考研學(xué)子的不易，但現(xiàn)實中我們只能幫助少數(shù)同學(xué)最終實現(xiàn)上岸的理想，不過我們確信，一門課程不能只讓最終考上的同學(xué)獲益，而要讓所有參與的同學(xué)們都能真切的獲得知識，感受陶瓷的燦爛與時代的進步，提高自身的專業(yè)素養(yǎng)和設(shè)計能力，進而獲得更長久的發(fā)展，這便是我們課程和教學(xué)的價值理念。