概要：

? ? ? ? 當(dāng)17歲的肖斯塔科維奇于1923年在彼得格勒（圣彼得堡）寫下《第一鋼琴三重奏》時，他通過一種配樂般的音樂語言為強烈的個人情感找到了表達(dá)方式，這讓人想起了當(dāng)時電影制片人正在嘗試的蒙太奇技術(shù)。

? ? ? ?僅僅20多年后，即1944年，當(dāng)肖斯塔科維奇寫下他的《第二鋼琴三重奏》時，實驗的時代早已過去，肖斯塔科維奇反而使音樂成為不能也不可能用語言表達(dá)的媒介。通過首次使用猶太音樂，肖斯塔科維奇成功地賦予了這個時代最偉大的悲劇以聲音，同時也創(chuàng)造了一種顯示出不可抗拒的生命火花的音樂。

正文：

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? ? ? ? 第一C小調(diào)鋼琴三重奏是在肖斯塔科維奇去世后，由他以前的學(xué)生鮑里斯·季先科Boris Tischchenko出版。?鋼琴三重奏最初的標(biāo)題是《詩》，它是寫給同齡（17歲）的年輕女子塔季揚娜-格利文科Tatyana Glivenko的，1923年8月，肖斯塔科維奇在克里米亞休養(yǎng)期間愛上了她。他的愛得到了回報，那時塔季揚和德米特里都未曾結(jié)婚，這對年輕人繼續(xù)多年相見。他們完全符合這個時代的新理想，是自由愛情的信徒，在這種形式下，人們不能把對方的感情當(dāng)作安全承諾。盡管如此，當(dāng)六年后塔季揚娜嫁給另一個男人時（化學(xué)家柏林），肖斯塔科維奇還是深感痛苦。

? ? ? ? 這部作品首次由作曲家和他的兩個朋友在12月首次演出。肖斯塔科維奇的妹妹回憶說，他們在一家電影院里實習(xí)，他們的課程要求經(jīng)常為無聲電影的伴奏。我們可以換用觀眾角度來欣賞這部單樂章的作品。他顯然決心避免參考十九世紀(jì)的鋼琴三重奏的聲音，并希望為一個嶄新的社會創(chuàng)作原創(chuàng)音樂。三重奏是一部緊湊的單樂章作品，但在其精心設(shè)計的跨度中包含了6個不同的節(jié)奏和音樂特征 的部分。

? ? ? ? 這首三重奏采用了決定命運的C小調(diào)，而且，像貝多芬一樣，肖斯塔科維奇從一開始就提出了一個中心音樂主題，其形式是一個痛苦的下降主題，在大提琴上演奏得非常強烈。在這首愛情音樂中，愛情總是意味著一顆痛苦的心，一切都有待討論。此后不久，音樂發(fā)生了根本性的變化，悠揚的情緒被挑逗性的生硬、不連貫的音樂所取代。正如年輕的蘇維埃政權(quán)用來傳播意識形態(tài)信息的當(dāng)代煽動性藝術(shù)，其中強調(diào)的是效果的力量。

? ? ? ? 但肖斯塔科維奇的意圖是不同的。當(dāng)音樂最終轉(zhuǎn)入大調(diào)，鋼琴上發(fā)出美妙的鳴響，以及一個輕快、向上的主題時，一個貫穿俄羅斯的感情世界以及一個年輕心靈的動蕩敏感被打開了。正是這個主題在三重奏結(jié)束時由小提琴和大提琴以巨大的表現(xiàn)力拋出，我們在這里處理的是對新贏得的愛情的呼喚。?然而，這并沒有改變暴風(fēng)雨般的音樂畫面，其特點是突然的轉(zhuǎn)變和削減，其中諷刺性--后來成為肖斯塔科維奇的一個核心標(biāo)志--發(fā)揮了重要作用。

? ? ? ? 而且他自己也很清楚這一點。在給他母親的信中，肖斯塔科維奇提到了他的老師馬克西米利安-斯坦伯格（Maximilian Steinberg）沮喪的評論："這是對怪誕的一種迷戀嗎？這樣的音樂在彼得堡的保守派音樂學(xué)院根本不受歡迎，所以肖斯塔科維奇申請成為莫斯科音樂學(xué)院的學(xué)生，塔季揚娜就住在那里。在那里表演了第一鋼琴三重奏之后，他受到了那里的作曲班的熱烈歡迎。時代變了!

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? ? ? 在他的E小調(diào)第二鋼琴三重奏中，肖斯塔科維奇罕見地放下了他的面具。在創(chuàng)作這首三重奏時，他在1944年1月的一次采訪中說，室內(nèi)樂不僅需要無懈可擊的作曲技巧，還需要思想的深度，因為在這里，不可能把自己隱藏在管弦樂的色彩中。

? ? ? ? 在俄羅斯音樂的傳統(tǒng)中，鋼琴三重奏這一體裁通常被理解為訃告或紀(jì)念。柴可夫斯基為紀(jì)念尼古拉．魯賓斯坦，謝爾蓋·W·拉赫曼尼諾夫?qū)⑺腉小調(diào)第一三重奏獻(xiàn)給了柴可夫斯基。肖斯塔科維奇以《第二鋼琴三重奏》延續(xù)了這一傳統(tǒng)。當(dāng)他得知索勒廷斯基去世的消息時，前兩個樂章已經(jīng)完成，之后他從根本上修改了作品的想法和概念。他創(chuàng)造了一座音樂豐碑，無論是規(guī)模還是悲劇性，都在最重要的古典音樂作品中占有突出地位。

? ? ? ? 伊萬-I-索勒廷斯基是一位杰出的人物，他的記憶力驚人，掌握了26種語言，在列寧格勒愛樂樂團(tuán)擔(dān)任講師多年，后來擔(dān)任藝術(shù)總監(jiān)，塑造了蘇聯(lián)文化之都的音樂生活。他的音樂會節(jié)目文案穿插一個個軼事，它們比音樂本身更有趣，內(nèi)容豐富，引人入勝。他的許多文字今天仍然印在愛樂樂團(tuán)的音樂會節(jié)目單上。因此，這首三重奏在列寧格勒管弦樂團(tuán)從疏散中返回后的第一個演出季在愛樂樂團(tuán)的大禮堂首演，更具有象征意義--索勒廷斯基的一生與這個地方密切相關(guān)。

? ? ? ?伊萬-索勒廷斯基在從被圍困的列寧格勒疏散出來幾周后，突然在新西伯利亞的一個營地去世（心臟病），享年41歲。肖斯塔科維奇對這一消息感到悲痛，當(dāng)他在6個多月后完成這首三重奏時，他把它獻(xiàn)給了他死去的朋友，他和他的其他朋友一樣，是個猶太人。在這一時期，蘇聯(lián)的反猶太主義日益嚴(yán)重，肖斯塔科維奇開始瞥見納粹集中營中發(fā)生的暴行。他的反應(yīng)是將猶太音樂融入到最后的重頭戲中。這并不是他最后一次這樣做。

? ? ? ? 所有四個樂章的過程都是史詩般的，就像一部小說或電影，由充滿意義的激烈情感場景組成。在三重奏的開始，音樂從不尋常的地方偷襲而來。首先是大提琴在高亢、低沉的音域中吹口哨，然后是另外兩件樂器在低沉的音域中竊竊私語。其內(nèi)容是一樣的。不可避免性是這里的一個條件。而當(dāng)兩件弦樂器引入一個單調(diào)的敲擊動機(jī)時，肖斯塔科維奇打出了他的王牌，而音樂變得越來越激烈。現(xiàn)在已經(jīng)沒有退路了。在這一樂章的最后，音樂消失了，變成了它誕生時的那種寂靜。永恒也在其中。

? ? ? ? 第二樂章是一個歇斯底里的舞蹈，充滿了荒謬的音樂面孔。也許是一個扭曲的世界的形象。也許是一種自發(fā)的荒誕幽默的迸發(fā)。索勒廷斯基的妹妹確信，這是她哥哥的肖像。他的氣質(zhì)，他的論戰(zhàn)和說話方式。

? ? ? ?第三樂章--傳敘曲--是一座由陰郁的鋼琴和弦組成的墓碑，這些和弦以無情的堅持，像扎根于地獄的柱子一樣升起。在此之上，可以聽到兩種弦樂器的聲音。在一個荒蕪的世界里，這是一種悲嘆和人文主義的聲明，在最后一個樂章里變成了一種 "恐怖的舞蹈"。起初是克制的，但很快骷髏就從柜子里翻出來，而不可阻擋的猶太舞曲使音樂基礎(chǔ)發(fā)光，變化的時間符號使時間開始消解。我們正在目睹一場永無止境的戲劇，一場對猶太文化的痛苦慶祝，音樂交替地退卻，像夢游者一樣禁不住地低聲演奏，然后增加力度，直達(dá)骨頭。

? ? ? ? 甚至從鋼琴上傳來的一連串的音符，像一場密集的暴風(fēng)雪，也不能阻止音樂的前進(jìn)。只是現(xiàn)在只能通過面紗聽到，而當(dāng)我們最后通過大提琴的虛弱的音符，想起開頭的主題時，仿佛音樂隨時都可以重新開始。

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? ? ? 1944年11月，肖斯塔科維奇在莫斯科公開發(fā)表了他的第二鋼琴三重奏，并與小提琴家德米特里·齊加諾夫Dmitri Tsyganov和大提琴家謝爾蓋·希林斯基Sergei Shirinsky一起，作曲家親自演奏鋼琴部分做了首演。根據(jù)目擊者的描述，觀眾被這部作品的力量和膽識所震驚。杜賓斯基（小提琴家Rostislav Dubinsky）后來回憶起這次演出："音樂給人留下了毀滅性的印象。人們公開哭泣。肖斯塔科維奇不得不多次走上舞臺，連連緊張地，尷尬地鞠躬。? ?

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? ? ? ?后來，在與俄羅斯猶太詩人阿隆-維格利斯的談話中，肖斯塔科維奇正是通過其雙重性質(zhì)來描述他對猶太音樂的興趣。"歡快的旋律在這里建立在悲傷的音調(diào)上......就好像'猶太民族'存在于單個人身上......他為什么要唱一首歡快的歌？因為他的內(nèi)心是悲傷的"。

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