外國美術(shù)簡史

邵大箴 編

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前言

? ? ? ?這本由中國青年出版社出版的《外國美術(shù)簡史》(增訂本)，是我們中央美術(shù)學(xué)院人文學(xué)院外國美術(shù)史教研室于2005年至2006年重新修訂過的版本。它的前身《外國美術(shù)簡史》由高等教育出版社于1990年5月出版。此次參加修訂的教師大部分是原來的撰寫者，新加入的是中國藝術(shù)研究院的王鏞教授，他負(fù)責(zé)亞洲藝術(shù)的撰稿。

? ? ? ?本書的基本結(jié)構(gòu)并無太多變化，主要改動(dòng)體現(xiàn)在以下幾方面：一.改正了原書的不少訛誤，有些章節(jié)甚至被重新改寫；二.各章節(jié)均適當(dāng)補(bǔ)充了該領(lǐng)域的學(xué)術(shù)研究新成果，并特別擴(kuò)充了現(xiàn)代藝術(shù)部分的內(nèi)容；三.在章前設(shè)總論，概述該時(shí)期美術(shù)發(fā)展的階段性特點(diǎn)，以及它與社會(huì)諸因素的具體聯(lián)系，交代美術(shù)各門類升沉起伏的線索及其主要成就；四.為全書新增了百余幅配圖，并將文圖混排，以方便讀者查閱。經(jīng)過增訂，本書已成為專業(yè)本科程度的通用教材，并被教育部高等教育司列為普通高等教育”十一五”國家級(jí)規(guī)劃教材。

? ? ? ?對(duì)學(xué)習(xí)造型藝術(shù)和設(shè)計(jì)藝術(shù)以及一般文史專業(yè)的大學(xué)生來說，外國美術(shù)史的知識(shí)和修養(yǎng)不僅不是可有可無，而且是十分重要的。如果缺少這方面的知識(shí)和修養(yǎng)，會(huì)嚴(yán)重影響學(xué)生的視野，影響他們的想象力和創(chuàng)造性。對(duì)學(xué)習(xí)藝術(shù)史論專業(yè)的學(xué)生來說，重要性更是不言而喻。我這里特別強(qiáng)調(diào)“知識(shí)”和“修養(yǎng)”這兩個(gè)方面，因?yàn)檫@兩者既相互聯(lián)系，又有所區(qū)別。知識(shí)是修養(yǎng)的基礎(chǔ)，但光有知識(shí)而沒有對(duì)知識(shí)的體悟，不可能達(dá)到修養(yǎng)的層面。因此，老師們?cè)谕鈬佬g(shù)史的教學(xué)中不能只注意知識(shí)的灌輸，更要啟發(fā)學(xué)生領(lǐng)會(huì)藝術(shù)的創(chuàng)造原理和藝術(shù)的衍變規(guī)律。還有在美術(shù)史的教學(xué)中，要特別注意引導(dǎo)學(xué)生閱讀實(shí)物和圖片。我們的同學(xué)直接欣賞外國美術(shù)品原作的機(jī)會(huì)較少，因此我們要重視外國博物館來華舉辦的各種美術(shù)展覽，引導(dǎo)學(xué)生去認(rèn)真參觀和閱讀作品。此外，要盡量向?qū)W生提供更多反映美術(shù)史歷程的圖片，強(qiáng)化學(xué)生的形象記憶。

? ? ? ?本書介紹的僅僅是外國美術(shù)史的梗概，各個(gè)不同專業(yè)的學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中應(yīng)該在老師指導(dǎo)下適當(dāng)閱讀一些參考書，如國別美術(shù)史、斷代美術(shù)史、美術(shù)思潮史以及藝術(shù)家傳記等等。美術(shù)史是文化史的一部分，一切美術(shù)作品，包括建筑、繪畫、雕塑和工藝品，不僅真實(shí)地反映了它們產(chǎn)生的那個(gè)時(shí)代的物質(zhì)水平和人們的勞動(dòng)技能，而且生動(dòng)地反映了當(dāng)時(shí)人們的智慧、思想、感清和愿望。我們要把藝術(shù)作品放在一定的歷史和文化環(huán)境中去閱讀和欣賞。此外，不能忽視學(xué)習(xí)藝術(shù)類專業(yè)的學(xué)生們一般在文史哲知識(shí)儲(chǔ)備方面存在著的不足，因此在進(jìn)行美術(shù)史教學(xué)的同時(shí)，要經(jīng)常組織有關(guān)歷史文學(xué)、哲學(xué)和其他文藝門類的講座，擴(kuò)大同學(xué)們的知識(shí)面，從而使他們對(duì)美術(shù)史有更全面和深刻的理解。本書還存在不少缺點(diǎn)，竭誠希望得到廣大讀者特別是選擇本書作為教材的老師和同學(xué)們的批評(píng)。缺乏對(duì)亞洲、非洲和拉丁美洲當(dāng)代美術(shù)的介紹，是本書的不足，我們正組織有關(guān)專家撰寫，爭取在再版時(shí)補(bǔ)充這方面的內(nèi)容。

邵大成謹(jǐn)識(shí)

2007年1月于北京，中央美術(shù)學(xué)院

目錄

前言

第一章.原始、古代美術(shù)

? ? ? ?概況

? ? ? ?第一節(jié).原始美術(shù)

? ? ? ?第二節(jié).古代兩河流域美術(shù)

? ? ? ?第三節(jié).古代埃及美術(shù)

? ? ? ?第四節(jié).愛琴美術(shù)、古代希臘美術(shù)

? ? ? ?第五節(jié).古代羅馬美術(shù)

第二章.歐洲中世紀(jì)美術(shù)

? ? ? ?概況

? ? ? ?第一節(jié).早期基督教美術(shù)

? ? ? ?第二節(jié).拜占庭美術(shù)

? ? ? ?第三節(jié).蠻族藝術(shù)和加洛林文藝復(fù)興

? ? ? ?第四節(jié).羅馬式美術(shù)

? ? ? ?第五節(jié).哥特式美術(shù)

第三章.歐洲文藝復(fù)興時(shí)期美術(shù)

? ? ? ?概況

? ? ? ?第一節(jié).意大利文藝復(fù)興時(shí)期美術(shù)

? ? ? ?第二節(jié).尼德蘭文藝復(fù)興時(shí)期美術(shù)

? ? ? ?第三節(jié).德國文藝復(fù)興時(shí)期美術(shù)

? ? ? ?第四節(jié).西班牙文藝復(fù)興時(shí)期美術(shù)

? ? ? ?第五節(jié).法國文藝復(fù)興時(shí)期美術(shù)

第四章.17、18世紀(jì)歐洲美術(shù)

? ? ? ?概況

? ? ? ?第一節(jié).17、18世紀(jì)意大利美術(shù)

? ? ? ?第二節(jié).17世紀(jì)佛蘭德斯美術(shù)

? ? ? ?第三節(jié).17世紀(jì)荷蘭美術(shù)

? ? ? ?第四節(jié).17、18世紀(jì)西班牙美術(shù)

? ? ? ?第五節(jié).17、18世紀(jì)法國美術(shù)

第五章.19世紀(jì)歐洲及美國美術(shù)

? ? ? ?概況

? ? ? ?第一節(jié).法國新古典主義美術(shù)

? ? ? ?第二節(jié).法國浪漫主義美術(shù)

? ? ? ?第三節(jié).法國批判現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)

? ? ? ?第四節(jié).法國印象主義、新印象主義和后印象主義美術(shù)

? ? ? ?第五節(jié).19世紀(jì)與20世紀(jì)初的法國雕塑

? ? ? ?第六節(jié).19世紀(jì)德國美術(shù)

? ? ? ?第七節(jié).19世紀(jì)瑞典、丹麥、比利時(shí)美術(shù)

? ? ? ?第八節(jié).18、19世紀(jì)英國美術(shù)

? ? ? ?第九節(jié).19世紀(jì)美國美術(shù)

? ? ? ?第十節(jié).18、19世紀(jì)俄羅斯美術(shù)

? ? ? ?第十一節(jié).19世紀(jì)東歐諸國繪畫

第六章.20世紀(jì)美術(shù)

? ? ? ?概況

? ? ? ?第一節(jié).西方美術(shù)

? ? ? ?第二節(jié).蘇聯(lián)美術(shù)

第七章.亞洲美術(shù)

? ? ? ?概況

? ? ? ?第一節(jié).伊朗美術(shù)

? ? ? ?第二節(jié).印度美術(shù)

? ? ? ?第三節(jié).東南亞美術(shù)

? ? ? ?第四節(jié).日本美術(shù)

? ? ? ?第五節(jié).古代朝鮮美術(shù)

第八章.非洲、拉丁美洲古代美術(shù)

? ? ? ?概況

? ? ? ?第一節(jié).非洲黑人美術(shù)

? ? ? ?第二節(jié).拉丁美洲古代美術(shù)

第一章.原始、古代美術(shù)

? ? ? ?原始、古代美術(shù)包括了從史前時(shí)期到古代羅馬長達(dá)三萬多年的美術(shù)歷史。原始美術(shù)是史前人類留下的最早的痕跡，它幾乎遍布全世界所有史前人類活動(dòng)的地區(qū)，是我們研究原始社會(huì)歷史最珍責(zé)的史料。

? ? ? ?古代美術(shù)史是人類文明史的早期階段，本章主要包括古代兩河地區(qū)古代埃及、古代希臘和羅馬的美術(shù)發(fā)展史，涉及的地區(qū)包括今天的亞洲、非洲和歐洲。實(shí)際上，在早期的文明史中，對(duì)這些地域的劃分是沒有意義的。古代文明的產(chǎn)生大多與某一條偉大的河流聯(lián)系密切：兩河流域是最早的文明發(fā)展的搖籃，它的發(fā)展遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出“西亞”這個(gè)范圍，波及今天的以色列、約旦、黎巴嫩、敘利亞、土耳其、伊朗和伊拉克。與它同樣古老的還有印度河流域的文明。古代埃及文明是產(chǎn)生于尼羅河流域的最早的灌溉農(nóng)業(yè)文明。還有我們的華夏文明，它也是孕育和成長于我們的母親河——黃河流域(在本書中，我們對(duì)此不作敘述)。

? ? ? ?古希臘文明是西方文明的源頭，它所奠定的政治和文化傳統(tǒng)直到今天仍然影響著西方世界。希臘文明的發(fā)生和發(fā)展要晚于古代埃及和西亞，并且在很多方面都受到它們的影響，但在最后卻形成了完全不同于它們的特點(diǎn)。古希臘文明發(fā)展的區(qū)域遍及整個(gè)希臘半島、愛琴海各島嶼和小亞細(xì)亞以及黑海沿岸，還包括西西里島和意大利南部及法國南部，甚至遠(yuǎn)達(dá)今天的西班牙。古羅馬人是希臘文明的繼承者，古羅馬人的藝術(shù)才能在建筑中得到了最充分的反映，而在雕刻中，只有肖像雕刻超過了希臘人。古代希臘和羅馬藝術(shù)奠定了西方古典藝術(shù)傳統(tǒng)的基礎(chǔ)，也達(dá)到了古代美術(shù)史的巔峰。

? ? ? ?第一節(jié).原始美術(shù)

? ? ? ?人類最早的造型藝術(shù)產(chǎn)生于舊石器時(shí)代晚期，即距今三萬到一萬多年之間。原始美術(shù)包括洞窟壁畫、巖畫、雕刻、建筑等。大多數(shù)已發(fā)現(xiàn)的美術(shù)作品集中在歐洲，分別屬于舊石器時(shí)代、中石器時(shí)代和新石器時(shí)代。

一.舊石器時(shí)代的美術(shù)

? ? ? ?洞窟壁畫 舊石器時(shí)代最杰出的繪畫作品發(fā)現(xiàn)于法國西南部和西班牙北部的坎特布利亞地區(qū)。這里有幾處洞窟，其中也包括泥塑和浮雕。表現(xiàn)內(nèi)容皆以動(dòng)物為主，手法寫實(shí)而生動(dòng)。其中最突出的代表是法國的拉斯科洞窟、西班牙的阿爾塔米拉洞窟壁畫。

? ? ? ?拉斯科洞窟發(fā)現(xiàn)于1940年。全洞由主廳、后廳和邊廳以及連結(jié)各部分的洞道組成。在主廳的頂部和兩個(gè)通道的墻壁上描繪了大量的野牛、馴鹿和野馬等原始動(dòng)物。從畫法和風(fēng)格上來看，可能出自于好幾代人之手。最早的作品可上溯到奧瑞納文化的晚期，即公元前17000年。原始畫家用粗壯而簡練的黑線勾畫出輪廓，并用紅、褐、黑色渲染出動(dòng)物的體積和結(jié)構(gòu)。氣勢雄壯，富有動(dòng)感，充滿粗獷的原始?xì)庀⒑鸵靶缘纳ΑＶ鲝d中一幅長達(dá)五米的大公牛是其代表作。野牛的頭部和身體都刻畫得強(qiáng)壯有力，尤其是眼睛似乎帶有對(duì)感情的表現(xiàn)。

? ? ? ?阿爾塔米拉洞窟發(fā)現(xiàn)于19世紀(jì)下半期，制作年代稍晚于拉斯科洞窟。它包括主洞和側(cè)洞，繪畫大多分布在側(cè)洞，即有名的“公牛大廳”。側(cè)洞長18米、寬9米，頂部密布著18頭野牛、3頭母鹿、兩匹馬和1只狼。野牛有臥、站、蜷曲、掙扎等各種姿勢。最突出的是長達(dá)兩米《的受傷的野牛》。它刻畫了野牛在受傷之后的蜷曲、掙扎，準(zhǔn)確有力地表現(xiàn)了動(dòng)物的結(jié)構(gòu)和動(dòng)態(tài)。與拉斯科洞窟不同的是，阿爾塔米拉洞窟壁畫輪廓線比較細(xì)而且有明暗向背的粗細(xì)濃淡變化，與色彩渲染結(jié)合緊密，通過動(dòng)態(tài)表現(xiàn)動(dòng)物身體的結(jié)構(gòu)，明暗起伏更為豐富，甚至感情也更細(xì)膩，但卻不如拉斯科洞窟壁畫那樣奔放有力。

? ? ? ?母神雕像 迄今為止發(fā)現(xiàn)的原始雕刻大多為小型動(dòng)物雕刻，但在很多歐洲國家都出土了一大批圓雕和浮雕女裸體雕像。這些女裸體雕像的共同特征是夸張女性的生理特點(diǎn)，突出表現(xiàn)女性的乳房、腹部、大腿等，體現(xiàn)出原始時(shí)期人們對(duì)于母性生殖的崇拜，被人民成為“原始的維納斯”。在維也納的威倫道夫出土的女性雕像是其中最著名的代表作。

二.中石器時(shí)代的美術(shù)

? ? ? ?由于冰河期消失，氣候轉(zhuǎn)暖，中石器時(shí)代的繪畫由洞窟轉(zhuǎn)移到露天巖壁。隨著人們狩獵工具的進(jìn)步，對(duì)大自然征服能力的增強(qiáng)，動(dòng)物形象在繪畫中逐漸減少并失去原始的野性，而人類活動(dòng)開始成為繪畫描繪的主要對(duì)象。巖畫主要分布在北歐和西班牙的拉文特地區(qū)，其中拉文特巖畫尤為突出。

? ? ? ?北歐巖畫分寫實(shí)與抽象兩大類風(fēng)格。寫實(shí)風(fēng)格屬于漁獵部落人的作品，表現(xiàn)了與實(shí)物同樣大小的動(dòng)物形象，以線刻為主，極為寫實(shí)。抽象風(fēng)格屬于農(nóng)牧民的作品，他們把動(dòng)物簡化為抽象的圖形，最后演變成幾何圖形，反映出一定的抽象概括能力，孕育了工藝美術(shù)的萌芽。

? ? ? ?拉文特巖畫是表現(xiàn)人類活動(dòng)的情節(jié)性繪畫。它們以人類狩獵為主要情節(jié)，以表現(xiàn)人物、動(dòng)物的運(yùn)動(dòng)和速度為特點(diǎn)，把運(yùn)動(dòng)中的形象表現(xiàn)成剪影效果或帶狀樣式，以拉長的四肢和夸張的動(dòng)作強(qiáng)調(diào)動(dòng)勢，表現(xiàn)狩獵場面中的緊張和活力。構(gòu)圖具有濃厚的清節(jié)性和生活氣息，但忽略細(xì)節(jié)刻畫用色單純。

三.新石器時(shí)代的美術(shù)

? ? ? ?新石器時(shí)代的美術(shù)成就主要是巨石建筑，這是用重達(dá)數(shù)噸的巨石壘成的宗教性紀(jì)念物。巨石建筑盛行于歐洲，包括石柱、石臺(tái)、石欄等形式。英格蘭南部的圓形巨石欄“斯通亨治”是最典型的代表，以其雄偉的環(huán)形結(jié)構(gòu)、宗教的莊嚴(yán)肅穆和悲劇性的壯美而引人矚目。

? ? ? ?第二節(jié).古代兩河流域美術(shù)

? ? ? ?兩河流域是指今伊拉克境內(nèi)的幼發(fā)拉底河和底格里斯河之間的地區(qū)，古希臘人稱之為“美索不達(dá)米亞”(意為河流之間的土地)。這里是人類文明最早的發(fā)祥地之一。公元前4000年左右，這里就出現(xiàn)了定居的農(nóng)業(yè)民族。到公元前3500年，蘇美爾人從中亞經(jīng)伊朗遷徙到此，建立了最早的城市。自此，這一地區(qū)先后出現(xiàn)了一系列城邦或國家，直到公元前538年被并入波斯帝國為止。我們把這一地區(qū)的歷史大致分為四個(gè)時(shí)期：

? ? ? ?(1)蘇美爾-阿卡德時(shí)期(公元前3500-公元前2015)

? ? ? ?(2)古巴比倫時(shí)期(公元前1894-公元前1595)

? ? ? ?(3)亞述時(shí)期(公元前9世紀(jì)-公元前612)

? ? ? ?(4)新巴比倫時(shí)期(公元前626-公元前539)

一.蘇美爾-阿卡德美術(shù)

? ? ? ?蘇美爾人是兩河流域最古老的居民之一。蘇美爾人沒有形成統(tǒng)一的國家，而是形成許多城邦，公元前2334年被阿卡德人所滅。約公元前2154年，阿卡德王朝滅亡后，蘇美爾人又在拉伽什重振旗鼓，復(fù)興了蘇美爾文化。

? ? ? ?蘇美爾-阿卡德時(shí)期，自然崇拜的多神教在社會(huì)生活中起主要作用，也對(duì)藝術(shù)產(chǎn)生了深刻的影響。

? ? ? ?建筑 這一時(shí)期的建筑以神廟為中心。兩河流域南部原是一片河沙沖積地，沒有可供建筑使用的石料。蘇美爾人用黏土制成磚還，作為主要的建筑材料。為了使建筑具有防水性能，他們?cè)趬γ骅偳短掌b飾，這被認(rèn)為是世界上最早的“馬賽克”。這種拼貼鑲嵌工藝后來成為兩河流域和伊朗地區(qū)建筑的一種常用的裝飾。蘇美爾人最重要的建筑為塔廟，它建在幾個(gè)用土壘起來的大臺(tái)基上，氣勢十分壯觀。這種類似埃及和墨西哥金字塔的建筑被稱為“濟(jì)古拉特”。烏魯克祀奉天神安努的白廟約建于公元前3500年至公元前3000年間，已具備塔廟的雛形，比埃及最早的金字塔還要早幾個(gè)世紀(jì)。

? ? ? ?雕塑 這一時(shí)期的雕刻以男女神像為主。蘇美爾雕刻注重表現(xiàn)人物的內(nèi)在精神，身體造型程式化，傾向于圓錐體或圓簡形，著重刻畫頭部和眼睛。在臺(tái)爾·阿斯馬爾的阿布神廟的地窟中發(fā)現(xiàn)的13尊蘇美爾人立像是其代表作。這些雕像身體呈圓柱形，雙手捧于胸前，姿勢虔誠，面部表情平靜安詳，眼睛睜得很大，流露出純真樸實(shí)專注的表情。阿卡德雕刻則具有較強(qiáng)的寫實(shí)性，在尼尼微出土的薩爾貢一世青銅頭像《阿卡德國王頭像》(約公元前2300-公元前2200)，是神化的帝王肖像。雕像塑造寫實(shí)而夸張，神情莊重威嚴(yán)，個(gè)性堅(jiān)毅?！都{拉姆辛浮雕石板》以寫實(shí)的手法刻畫了納拉姆辛王率軍征服山地部落的歷史場面。畫面采用了對(duì)角線的構(gòu)圖，生動(dòng)地表現(xiàn)了軍隊(duì)翻山越嶺的遠(yuǎn)征，這種安排使畫面產(chǎn)生了動(dòng)感和空間感。

? ? ? ?繪畫 現(xiàn)存的蘇美爾繪畫代表作有烏爾王陵出土的鑲嵌畫《烏爾的旗標(biāo)》(約公元前2685-公元前2645)，即在涂滿瀝青的木箱上用貝殼、天青石碎塊、粉紅色石灰石鑲嵌成的戰(zhàn)爭與和平的場面。鑲嵌畫以分層敘事的構(gòu)圖展開烏爾王室發(fā)動(dòng)戰(zhàn)爭、征服異族、慶祝勝利、繳獲戰(zhàn)利品的情節(jié)。人物造型注意身份和表情的刻畫。側(cè)面人物的上半身和眼睛以正面描繪，側(cè)面站著或坐著的人物雙腳同時(shí)朝一個(gè)方向，類似古代埃及墓室壁畫的畫法。畫面四周和各層之間用幾何形裝飾，色彩對(duì)比鮮明，很像一幅掛毯，具有濃厚的裝飾性。

? ? ? ?工藝美術(shù) 蘇美爾人留下了大量精美的工藝品，如黃金器物、武器、金盔、匕首、樂器等。烏爾王陵出土的《公山羊與圣樹》(約公元前2750)就是用天青石、貝殼和金箔制成，一只公羊前腿搭在圣樹的樹枝上，象征著生命的活力。蘇美爾人的牛頭豎琴是最古老的樂器。烏爾王陵出土的《金牛頭豎琴》，琴架頂部以公牛頭作為裝飾，用天青石和金笛制成，公牛的神態(tài)表現(xiàn)得十分生動(dòng)，鼓起的牛鼻似乎在翕動(dòng)。琴身由黃楊木制成，正面在瀝青上用貝殼鑲嵌著人和動(dòng)物，表現(xiàn)了蘇美爾史詩中的英雄吉爾伽美什與雙頭公牛搏斗以及一些寓言式的動(dòng)物在舉行酒宴和奏樂的情景，具有濃厚的神話色彩。

二.古巴比倫美術(shù)

? ? ? ?約公元前1894年，閃米特人的一支阿摩利人在巴比倫建立了巴比倫第一王朝，史稱古巴比倫王國(約公元前1894-公元前1595)。

? ? ? ?巴比倫人在文化上繼承了蘇美爾-阿卡德人的傳統(tǒng)。

? ? ? ?漢謨拉比(公元前1792-公元前1750)是古巴比倫王國鼎盛時(shí)期的國王，他在位期間頒布了著名的《漢謨拉比法典》。法典刻在磨光的玄武巖石碑上，上部為浮雕，下部為楔形文字。浮雕刻畫了太陽神沙馬什向漢謨拉比授予法典的場面：太陽神身材高大，正襟端坐，正在向漢謨拉比授予權(quán)杖和法環(huán)，漢謨拉比肅然而立。太陽神的威嚴(yán)和漢謨拉比的謙恭形成有力的對(duì)比，整個(gè)場面充滿了莊嚴(yán)肅穆的宗教氣氛。在蘇薩山區(qū)還發(fā)現(xiàn)了一件玄武巖雕刻《國王頭像》，造型類似《漢謨拉比法典》石碑浮雕中的國王形象。

三.亞述美術(shù)

? ? ? ?亞述人可能是閃米特人的一支，原系游牧民族，公元前第3千紀(jì)在美索不達(dá)米亞北部底格里斯河中游一帶定居。公元前14世紀(jì)中葉，亞述人創(chuàng)立亞述帝國，此后一度衰微。公元前9世紀(jì)亞述人再次崛起，史稱新亞述帝國(公元前9世紀(jì)-公元前612)。亞述人性格極為剽悍，驍勇善戰(zhàn)，崇尚武功，征服了整個(gè)兩河流域和埃及伊朗，稱霸一時(shí)。這個(gè)憑借武力征服維系的龐大而松散的帝國，在公元前612年驟然覆滅。

? ? ? ?亞述人在文化上同樣受蘇美爾人的影響，但卻不具有蘇美爾人那種宗教的虔誠。他們的藝術(shù)主要為王權(quán)服務(wù)，具有很強(qiáng)的世俗性。

? ? ? ?建筑 亞述帝國每一代國王登基都要大興土木，建造新宮，這一時(shí)期建造了兩河流域歷史上最壯麗的宮殿建筑?；魻査_巴德的薩爾貢二世(公元前721-公元前705)王宮是其主要代表。薩爾貢二世花費(fèi)十年修建的霍爾薩巴德城堡王宮，兼有軍事要塞的功能，城墻四角塔樓聳峙，城內(nèi)宮殿多重套間曲折連環(huán)，易守難攻。城門兩側(cè)有一對(duì)高1.8米的守護(hù)神獸人首翼牛雕像，翼牛有五條腿，可從正面、側(cè)面兩個(gè)方向觀看，造型威武雄壯，由此可想見當(dāng)年亞述王宮的氣勢。

? ? ? ?雕塑 亞述浮雕遺存最多也最有特色。亞述王宮是用大量的石板浮雕來裝飾的，每一座王宮都用高達(dá)一米至兩米的長條雪花石背浮雕嵌板鑲嵌在宮殿的墻上，極為壯觀。亞述浮雕以長幅的畫面記載了歷代亞述諸王的戰(zhàn)爭狩獵、祭祀儀式和宮廷生活。尤其那些以寫實(shí)手法表現(xiàn)的戰(zhàn)爭狩獵等驚心動(dòng)魄的場面，充滿著激烈的動(dòng)勢和緊張的氣氛，顯示出亞述諸王特有的強(qiáng)悍和暴戾。特別是亞述浮雕中獅子的造型，在古代世界動(dòng)物雕刻中幾乎無可匹敵。代表作有《亞述納西帕二世獵獅》、《亞述巴尼帕獵獅》、《垂死的母獅》等。《垂死的母獅》中對(duì)獅子受傷后的咆哮和掙扎的刻畫極為生動(dòng)，獅子痛苦和狂怒的形象具有一種“悲劇性的崇高”。亞述浮雕擅長刻畫復(fù)雜而龐大的場面，有著比較成熟的群像組合與敘事、構(gòu)圖能力。亞述圓雕遺存極少。尼姆魯?shù)逻z址出土的石灰石圓雕《亞述納西帕二世立像》和琥珀小雕像《亞述國王》，造型基本沿襲阿卡德國王肖像的模式。此外還有《襲擊黑人的母獅》等象牙雕刻，可能是腓尼基工匠的作品。

四.新巴比倫美術(shù)

? ? ? ?公元前612年亞述帝國被巴比倫尼亞南部的迦勒底人和米底人聯(lián)軍所滅，迦勒底人又在巴比倫建立了新巴比倫王國(公元前626-公元前539)。新巴比倫國王尼布甲尼撒二世(公元前604-公元前562)在位時(shí)期，巴比倫王國成為西亞地區(qū)最大的政治、文化、貿(mào)易和手工業(yè)中心。巴比倫城是當(dāng)時(shí)世界最大的城市，環(huán)城圍繞著長達(dá)九萬米的城墻，城內(nèi)面積約322平方千米，幼發(fā)拉底河從城中穿過。各道城門分別用巴比倫的神祗命名，其中最重要的正門是以豐饒、愛情與戰(zhàn)爭女神伊什塔爾命名的伊什塔爾門，它是巴比倫城中保存最完整的建筑。這座城門有前后兩道拱門、四座望樓，大門墻上覆蓋著彩釉磚：在深藍(lán)色的背景上用橙黃色白色淺藍(lán)色彩釉磚鑲嵌著獅子、公牛和神獸浮雕，橙黃色的浮雕和深藍(lán)色的背景構(gòu)成鮮明的對(duì)比，具有強(qiáng)烈的裝飾效果。尼布甲尼撒二世王宮內(nèi)墻同樣用彩釉磚裝飾，并鑲嵌著植物圖形和獅子等圖案。

? ? ? ?公元前539年，波斯帝國滅亡了新巴比倫王國，把巴比倫作為波斯帝國的都城之一。

? ? ? ?第三節(jié).古代埃及美術(shù)

? ? ? ?埃及是人類古代文明的發(fā)祥地之一?！鞍＜笆悄崃_河的賜予”(希羅多德)。尼羅河由南向北縱貫埃及，在紅海和利比亞沙漠、撒哈拉沙漠之間滋潤出一條狹長的綠洲。

? ? ? ?公元前5000年左右，埃及社會(huì)出現(xiàn)了階級(jí)的萌芽，公元前4000年前后出現(xiàn)了奴隸制國家。到公元前3100年，上埃及國王美尼斯征服下埃及，建立了統(tǒng)一的專制王朝。國王被尊為法老既是人間君主，又是太陽之子，利用宗教的神秘力量來統(tǒng)治國家。此后的埃及經(jīng)歷了古王國(公元前2686-公元前2181)、中王國(公元前2040-公元前1786)、新王國(公元前1570-公元前1085)三個(gè)統(tǒng)一時(shí)期。

一.古代埃及美術(shù)的特點(diǎn)

? ? ? ?埃及是古代奴隸制專制國家的典型代表，具有從法老到大臣平民、奴隸這樣一個(gè)等級(jí)森嚴(yán)的金字塔形的社會(huì)結(jié)構(gòu)。埃及藝術(shù)是為法老和少數(shù)貴族服務(wù)的，它是社會(huì)生活中不可分割的一部分，在意識(shí)形態(tài)里起著非?；钴S的作用。它的作用是歌頌王權(quán)，鞏固奴隸主國家的政權(quán)，強(qiáng)調(diào)等級(jí)制度。這種藝術(shù)的一個(gè)重要特征是規(guī)模宏偉。好大喜功的法老不惜動(dòng)用數(shù)十萬奴隸為自已建造陵墓、廟宇，雕鑿巨像，以此表現(xiàn)他至高無上的地位。為了神化法老和貴族，在題材和表現(xiàn)方法上又必須嚴(yán)格服從統(tǒng)治者的要求，這就從根本上決定了埃及藝術(shù)必須遵循的基本法則和程式，其中最著名的就是正面律。

? ? ? ?宗教對(duì)埃及藝術(shù)產(chǎn)生了重要的影響，埃及人都是虔誠的宗教徒，甚至法老也必須借助宗教力量來統(tǒng)治國家。埃及人相信“靈魂不滅”，認(rèn)為人的肉體死去以后，靈魂仍隨著尸體存在，只要尸體保存得好，靈魂便可得到永生。從這一觀念出發(fā)，埃及人對(duì)陵墓的建造和裝飾、對(duì)尸體的保存特別關(guān)心。他們的藝術(shù)很多是為死者服務(wù)的，所以，美術(shù)史家又把埃及藝術(shù)稱為”來世的藝術(shù)”。

? ? ? ?埃及藝術(shù)的形式在3000年間基本處于穩(wěn)定不變的狀態(tài)，總的來說是壯麗、宏偉、明確、穩(wěn)定，有嚴(yán)格的規(guī)范，又具有寫實(shí)基礎(chǔ)上的美化。形成這種缺少變化的局面的重要原因之一是埃及在地理位置上處于一種封閉的狀況，它與世界其他文明地區(qū)隔絕，僅有東面的蘇伊士海峽與亞洲相連。此外，它的周圍全是海洋、沙漠和高原。與外界的隔絕造成了文化發(fā)展上的單一狀況。

二.古王國美術(shù)

? ? ? ?古王國時(shí)期的美術(shù)以金字塔建筑和雕刻最為突出，壁畫尚處于初期階段。

? ? ? ?建筑 金字塔是古王國法老的陵墓。在古埃及人的觀念中，陵墓是永久的棲身之地，它甚至比宮殿更為重要。王朝初期，埃及國王和貴族的陵墓是長方形的石頭建筑，里面放著裝有木乃伊的石棺，這種長方形的石墓叫“馬斯塔巴”。后來，隨著陵墓的擴(kuò)大，原來的一層馬斯塔巴變成了由大到小的幾層相疊的梯形金字塔，其著名代表是薩卡拉金字塔。到古王國盛期，又演變出方錐形金字塔，吉薩金字塔群是其主要代表。吉薩金字塔群中最大的一座是胡福金字塔，塔高146.6米，其四邊各長233米，正對(duì)著東、西、南、北四方，是一座四方尖錐形的龐然大物。它由230萬塊2.5噸重的巨石壘成，石縫間未用任何黏合物，但卻非常嚴(yán)密。金字塔內(nèi)部有入口、走廊和通氣管道，中間有石室存放法老的木乃伊。

? ? ? ?金字塔具有龐大的體積和重量，它給人以精神上的壓力，站在它的腳下，人們會(huì)感到自己的渺小。金字塔的外觀對(duì)稱、穩(wěn)定，給人以堅(jiān)不可摧的印象。在一望無際的沙漠里，金字塔就像一座座紀(jì)念碑，當(dāng)它周圍的建筑完全被沙掃平以后，它仍然巍然聳立。它象征著法老的威嚴(yán)地位，也說明了埃及人頑強(qiáng)的意志力。

? ? ? ?雕塑 埃及雕刻的程式在古王國時(shí)期就已形成，以后被當(dāng)作典范沿襲下來。雕刻程式有：(1)姿勢必須保持直立，雙臂緊靠軀體，正面直對(duì)觀眾；(2)根據(jù)人物地位的尊卑決定比例的大??；(3)人物著重刻畫頭部，其他部位則非常簡略；(4)面部輪廓寫實(shí)，又有理想化的修飾，表情莊嚴(yán)，感情表現(xiàn)很少；(5)雕像著色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料鑲嵌，以達(dá)到逼真的效果。

? ? ? ?哈夫拉金字塔前的獅身人面像是埃及最大、最古老的室外雕刻巨像，它由整塊天然巖石雕鑿而成。雕像身長約57米，面部為5米，一只耳朵就有兩米。雕像是按照哈夫拉的形象塑造面部的，它仍然保持著法老的相貌特征和威嚴(yán)氣派。雕像頭戴方巾，前額上雕刻著圣蛇。雕像兩眼直視前方，以一種貌視一切的雄姿匍匐在金字塔附近，仿佛在守護(hù)著金字塔的秘密。由于歲月久遠(yuǎn)和風(fēng)沙的侵襲、戰(zhàn)爭的破壞，它已鼻崩目殘，在風(fēng)沙彌漫、日影昏暗之時(shí)，遠(yuǎn)遠(yuǎn)望去，殘破的臉部顯示出一種朦朧的神秘感和奇異莫測的神情。

? ? ? ?《拉荷切普王子與其妻坐像》線條柔和舒展，在嚴(yán)格的程式限制下表現(xiàn)出生動(dòng)之處：拉荷切普體格強(qiáng)健，機(jī)智而多疑。他的妻子臉頰豐滿、哏睛秀美、雙唇豐滿厚實(shí)、線條柔和、體形優(yōu)美。東方女性的魅力在這里表現(xiàn)得既含蓄又充分。

? ? ? ?《老村長像》和《書吏凱伊》是古王國時(shí)期寫實(shí)主義的杰作。《老村長像》表現(xiàn)了具有農(nóng)民氣質(zhì)的王子卡柏爾柱杖而立的形象。這是一個(gè)稍稍發(fā)福的中年人，身體各部分的肌肉和胸部、腹部之間的分界、交界線都顯示出驚人的寫實(shí)技巧。他有一張生動(dòng)、性格化的面孔：圓臉、小鼻子，雙目直視、炯炯有神，面部略帶笑容。《書吏凱伊》刻畫了一個(gè)書記官的形象。他盤腿而坐，膝上展開紙草卷，手握蘆葦桿筆，兩眼直視前方，他似乎在傾聽，表情十分嚴(yán)肅。雕像的臉部充分顯示出一個(gè)常年從事文字工作的知識(shí)分子的特征：寬闊的前額，粗濃的眉尖，瘦削的臉頰，薄簿的嘴唇，一雙明亮有神的眼睛，表現(xiàn)了他充沛的精力和智慧。在體格上，則瘦弱而細(xì)長，顯示了文職人員的體貌特征。

? ? ? ?浮雕和壁畫在古埃及，浮雕和壁畫有著共同的程式：(1)正面律，表現(xiàn)人物頭部時(shí)，為正側(cè)面，眼為正面，肩為正面，腰部以下為正側(cè)面；(2)橫帶狀排列結(jié)構(gòu)，用水平線劃分畫面；(3)根據(jù)人物尊卑安排比例大小和構(gòu)圖位置；(4)填充法，畫面充實(shí)，不留空白；(5)固定的色彩程式，男子皮膚多為褐色，女子多為淺褐色和淡黃色，頭發(fā)為藍(lán)黑色，眼圈為黑色。

? ? ? ?古王國時(shí)期的浮雕《納米爾石板》、《獵河馬》等都嚴(yán)格遵循這些程式?！都{米爾石板》記載了第一王朝創(chuàng)始人納米爾統(tǒng)一埃及的歷史。石板上的納米爾王頭戴王冠，手揮權(quán)杖，抓住屈膝投降的敵人。他的對(duì)面右上角是一組象形文字，一只鷹站在人頭底座的六根紙草上。鷹是上埃及的保護(hù)神，紙草是下埃及盛產(chǎn)的植物。圖案象征上埃及俘虜了下埃及人6000名。納米爾的身后有一個(gè)隨從在為他提鞋，他的腳下則是兩個(gè)落水的敵人。

? ? ? ?古王國時(shí)期的墓室壁畫為數(shù)不多，其代表作《群雁圖》，構(gòu)圖別致，刻畫寫實(shí)、生動(dòng)，設(shè)色和諧動(dòng)人，整個(gè)畫面富有詩意。

三.中王國美術(shù)

? ? ? ?中王國時(shí)期，戰(zhàn)亂頻繁，統(tǒng)一的中央集權(quán)統(tǒng)治崩潰，地方貴族勢力強(qiáng)大。這一時(shí)期美術(shù)成就遠(yuǎn)不如古王國時(shí)期，但在建筑、墓室壁畫方面仍有獨(dú)特成就。

? ? ? ?建筑 這一時(shí)期不再有古王國時(shí)期那樣宏偉的金字塔，王國首都從沙漠邊沿的孟菲斯遷到懸崖峽谷附近的底比斯。這里的自然環(huán)境不適于建造金字塔，因此，陵墓形式變成了石窟陵墓，陵墓的外部是依山而建的梯形享殿。如門圖霍特普享殿，由兩層平臺(tái)相疊而成，頂上是一座金字塔形建筑。平臺(tái)有柱廊環(huán)繞，開放的柱廊使建筑與周圍環(huán)境和諧地結(jié)合起來。

? ? ? ?從中王國開始，廟宇享殿入口處兩側(cè)出現(xiàn)了方尖碑。方尖碑是太陽光芒的象征，主體為正方形，頂端為尖錐形。它的造型像一把朝天的寶劍，矗立在建筑群中，直刺蒼穹，上面刻有國王的名諱、封號(hào)，其中法老謝努塞爾特一世的方尖碑最為有名。

? ? ? ?墓室壁畫 在中王國時(shí)期的地方貴族陵墓中，壁畫逐漸流行。壁畫在程式上仍遵循古王國傳統(tǒng)，但表現(xiàn)風(fēng)格顯得更加活潑、圓潤和優(yōu)美，如霍姆荷太普王子墓壁畫《飼養(yǎng)羚羊》，畫家沒有被程式所拘束，畫得隨意自由。

四.新王國美術(shù)

? ? ? ?新王國時(shí)期，中央集權(quán)制統(tǒng)治重新鞏固，國勢強(qiáng)盛，經(jīng)濟(jì)空前繁榮，進(jìn)入了埃及藝術(shù)史上的黃金時(shí)代。這一時(shí)代的美術(shù)無論是從審美角度還是從制作技巧上看，都取得了卓越的成就。尤其是在第十八王朝時(shí)期，法老阿蒙荷特普四世進(jìn)行了一場宗教改革，主張崇拜太陽神“阿頓”，自命為”埃赫納頓”，對(duì)藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。在改革期間，藝術(shù)曾一度出現(xiàn)擺脫傳統(tǒng)的程式束縛，以寫實(shí)來表現(xiàn)對(duì)象的局面，給新王國時(shí)期的藝術(shù)帶來了勃勃生機(jī)。

? ? ? ?建筑 新王國時(shí)期建造了大量的神殿、享殿、方尖碑等紀(jì)念性的建筑，其中最杰出的代表是哈特謝普蘇特女王享殿。享殿沿代爾·埃里巴哈利山腳地勢的高低分成三層，各層前面有柱廊，中間有斜向通道連接各層。垂直的山崖與白石構(gòu)成的柱廊相互映襯，形成統(tǒng)一的整體。

? ? ? ?盧克索神廟和卡納克神廟是新王國時(shí)期的著名建筑，神廟的外形均為長方形，沿一條中軸線建構(gòu)。卡納克神廟最驚人的部分是大圓柱廳，這是世界上最大的圓柱廳，占地5000多平方米。廳內(nèi)共有134根石柱，分16行排列，中央兩排特別粗大，每根高達(dá)21米，直徑3.57米，柱頭是綻開的紙草花形，柱頂圓盤上可以站立100人。圓柱、天花板梁、墻面上有象形文字和浮雕，內(nèi)容是神廟的歷史記載、供奉的神祗以及當(dāng)時(shí)重大的歷史事件。在這個(gè)大廳里，無法看到中心軸的對(duì)角線，大廳里的柱子像原始森林一樣密集，中央高柱上盛開的紙草花柱頭遮住了上面的橫梁。外面的光線透過高側(cè)窗，在橫梁與柱頭的遮擋下漸次稀微，天花板在這種光線照射下好像是懸浮在高空中。殿內(nèi)光線陰暗，具有神廟所需要的幽深、神秘的氣氛。

? ? ? ?第十九王朝時(shí)期的阿布-辛姆貝勒神廟建于拉美西斯二世時(shí)期。它的宏偉無與倫比，正面有四尊與山體相連的拉美西斯二世像，高達(dá)21米。神廟內(nèi)的柱子雕成人形，石壁上刻滿了象形文字，描述拉美西斯二世的生活與功績。這一神廟是王權(quán)神化的集中體現(xiàn)。

? ? ? ?雕塑 新王國時(shí)期，雕刻又重現(xiàn)繁榮，出現(xiàn)了真人大小的雕像和巨型雕像。肖像在技巧上更為成熟，肌肉表現(xiàn)優(yōu)美，嘴角稍露微笑。埃赫納頓時(shí)期的雕刻以其強(qiáng)烈的生活氣息和深遠(yuǎn)的意境為特色表現(xiàn)了法老的日常生活?！栋：占{頓肖像》是埃及歷史上出現(xiàn)的第一尊并不俊美的王者像，它真實(shí)地表現(xiàn)了這位法老的外貌：長臉、小頭、小細(xì)脖、細(xì)腰、大肚子，這種寫實(shí)的表現(xiàn)顯然是得到了法老的支持。法老面部的表現(xiàn)極富個(gè)性，他臉部清瘦，嘴唇線條柔和，眼睛流露出夢幻般的目光，表現(xiàn)出一種哲學(xué)家的精神氣質(zhì)和神經(jīng)質(zhì)，顯示出一個(gè)改革者的急躁和狂熱性格?！都{菲爾提提王后像》是埃赫納頓之妻的肖像，它是埃及歷史上最美的作品之一。這是一尊著色石灰?guī)r頭像，生動(dòng)地表現(xiàn)出一個(gè)端莊典雅的東方女性的形象：容貌清秀五官纖巧，面部流露出嫻靜敏感溫文爾雅的氣質(zhì)。她的長脖子被夸張地加以表現(xiàn)，顯得很優(yōu)美。頸部那細(xì)長的曲線十分柔美，突出地表現(xiàn)了她那女性的恬靜和高雅之美。

? ? ? ?埃赫納頓的宗教改革隨著他的去世而結(jié)束，以后的藝術(shù)恢復(fù)了舊有的傳統(tǒng)，但埃赫納頓時(shí)期的美術(shù)卻對(duì)19世紀(jì)的雕刻藝術(shù)產(chǎn)生了影響。

? ? ? ?壁畫 新王國時(shí)期，壁畫出現(xiàn)了前所未有的繁榮，它主要是被用來裝飾宮殿、廟宇和陵墓，其中保存最多的是墓室壁畫。其內(nèi)容多是表現(xiàn)墓主生前奢侈豪華的生活以及仆人們從事耕牧勞動(dòng)的場面，具有明顯的世俗性。在形式上，它繼承了古王國、中王國的傳統(tǒng)，但處理手法更純熟大膽自由多樣。在常見的軍事、狩獵、樂舞、宴飲等場面上，對(duì)人物姿勢的描繪更為生動(dòng)自如，大多具有鮮明的享樂傾向。如底比斯的納赫特墓中的宴樂場面，其中的三個(gè)女樂師是埃及壁畫中最美的形象。藝術(shù)家透過輕盈透明的衣裳把三個(gè)妙齡少女的軀體畫得若隱若現(xiàn)。嬌悠動(dòng)人的姿態(tài)、華麗的色彩、流暢的線條達(dá)到了極為和諧的境界。底比斯尼巴姆墓室中的《舞樂圖》以同樣的手法表現(xiàn)了貴族的享樂生活，充滿了喜悅的氣氛和輕歌曼舞的情調(diào)。

? ? ? ?第四節(jié).愛琴美術(shù)、古代希臘美術(shù)

一.愛琴美術(shù)

? ? ? ?在創(chuàng)造希臘古典文明的主要民族多利安人和伊奧尼亞人到達(dá)希臘本土之前，地中海東北部的愛琴海地區(qū)曾經(jīng)存在過從氏族社會(huì)到奴隸社會(huì)初期的國家。在藝術(shù)史上，這一文化被稱為“愛琴文化”或“克里特-邁錫尼文化”。

? ? ? ?古希臘著名的《荷馬史詩》曾描述過希臘與特洛伊之戰(zhàn)，這一傳說在19世紀(jì)末、20世紀(jì)初先后吸引了德國考古學(xué)家施里曼和英國學(xué)者伊文思來這一帶進(jìn)行考古發(fā)掘，他們發(fā)現(xiàn)了邁錫尼文化遺址、米諾斯王宮遺址以及大量的文物。這些發(fā)現(xiàn)說明：克里特文化是愛琴文化的源頭，邁錫尼文化是克里特文化的繼承，而季克拉基斯群島則是希臘文化最早的起源地。

? ? ? ?季克拉基斯美術(shù) 季克拉基斯文化約從公元前2600年開始，到公元前1100年結(jié)束。這一地區(qū)的主要美術(shù)作品是一種大理石雕刻的小型人像，它被概括成抽象的幾何形體。它表面光滑，身體扁平，兩臂交叉于胸前。頭呈卵圓形，面部刻畫僅有鼻子。此外也有一些描寫日常生活的小雕刻，造型極為簡練。季克拉基斯的陶器造型優(yōu)雅，有飽滿的曲線，飾以幾何紋樣，被稱為“幾何紋樣時(shí)代”的藝術(shù)。

? ? ? ?克里特美術(shù) 克里特文化的分期以傳說中的克里特國王米諾斯命名，分為米諾斯早期(公元前3000-公元前2100)、中期(公元前2100-公元前1580)、晚期(公元前1580-公元前1100)。這一地區(qū)的美術(shù)主要集中于米諾斯宮。米諾斯宮是一個(gè)龐大而復(fù)雜的建筑群，占地約兩萬平方米。宮殿內(nèi)部結(jié)構(gòu)復(fù)雜、層次多變，被人們稱為”迷宮”。其中的圓柱上粗下細(xì)，可能是考慮到人們的視差。建筑物的采光、供水、排水、通風(fēng)都有完備的設(shè)施。宮殿墻壁上有壁畫裝飾，壁畫以流暢的曲線、鮮明的色彩描繪出富有裝飾性的人物和圖案，手法上與埃及藝術(shù)有聯(lián)系，其中以《巴黎女郎》、《交談的婦女》、《侍女圖》等最為有名。

? ? ? ?克里特還出土了一些小型雕像，具有寫實(shí)與裝飾技巧相結(jié)合的特點(diǎn)，其中較典型的有《玩蛇女郎》。

? ? ? ?邁錫尼美術(shù) 邁錫尼文化繁榮于公元前1600年至公元前1200年，邁錫尼人建造的城市已顯示出軍事防御的目的。邁錫尼衛(wèi)城的“獅子之門”在一塊三角形的大石板上刻著一根柱子兩旁有一對(duì)獅子相對(duì)而立，造型粗壯有力，是西方最早的紀(jì)念碑裝飾雕刻。在邁錫尼出土的金制器皿上，浮雕典雅優(yōu)美，尤其是獵人捕野牛等畫面十分生動(dòng)。愛琴文化在某種程度上是古希臘文化的源泉。

二.古代希臘美術(shù)

? ? ? ?古希臘是歐洲文化的發(fā)源地，古代希臘人在科學(xué)哲學(xué)文學(xué)、藝術(shù)上都創(chuàng)造了輝煌的成就，對(duì)歐洲文化的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，正如恩格斯所說：“沒有希臘、羅馬奠定的基礎(chǔ)，就不可能有現(xiàn)代的歐洲?！?/p>

? ? ? ?希臘藝術(shù)的形成、發(fā)展與其社會(huì)歷史、民族特點(diǎn)、自然條件有著密切的關(guān)系。城邦國家的奴隸主民主政體為文化藝術(shù)的發(fā)展提供了有利的條件。城邦國家要求公民具有健壯的體格和完美的心靈，希臘藝術(shù)中的理想形象就是既有典雅寧靜的氣質(zhì)，又有運(yùn)動(dòng)員一樣的體魄，這種審美標(biāo)準(zhǔn)使希臘藝術(shù)產(chǎn)生了古代世界理想美的典范。貿(mào)易和航海業(yè)的發(fā)展造就了希臘人的堅(jiān)強(qiáng)、機(jī)智靈活以及勇于追求理想的積極性格，也使希臘人得到接觸兩河、埃及等地區(qū)文化的機(jī)會(huì)，因而孕育了一大批最優(yōu)秀的藝術(shù)家。希臘神話是希臘藝術(shù)的土壤，希臘神話包含著人們對(duì)自然奧秘的理性思索，它孕育著歷史和哲學(xué)觀念的萌芽。希臘神話中的“神人同形同性”的特點(diǎn)使神祗具有人的面貌和清感，成為促使藝術(shù)與生活息息相通的有利因素。溫和的希臘氣候使希臘人有廣闊的露天活動(dòng)和運(yùn)動(dòng)場所。四年一度的奧林匹克運(yùn)動(dòng)會(huì)上，運(yùn)動(dòng)員裸體競技為藝術(shù)家提供了塑造健美人體的條件，使他們對(duì)于人體美有較早的領(lǐng)悟和表現(xiàn)。希臘藝術(shù)家正是在這種環(huán)境下創(chuàng)造出古代世界最杰出的藝術(shù)，給人類文化寶庫留下了最珍貴的遺產(chǎn)。

? ? ? ?古希臘美術(shù)史通常分為荷馬時(shí)期、古風(fēng)時(shí)期、古典時(shí)期和希臘化時(shí)期。

一.荷馬時(shí)期(公元前12世紀(jì)-公元前8世紀(jì))

? ? ? ?荷馬時(shí)期是根據(jù)《荷馬史詩》作者的名字來命名的，它是氏族社會(huì)末期。荷馬時(shí)期為神話形成期，也是造型藝術(shù)的萌芽時(shí)期。

? ? ? ?荷馬時(shí)期最早的造型藝術(shù)作品是幾何紋風(fēng)格的陶瓶，造型簡樸，大小不一，用于敬神和陪葬。這一時(shí)期陪葬用的小雕像也是幾何形的，沒有細(xì)節(jié)刻畫。因此，這一時(shí)期又被稱為“幾何風(fēng)格時(shí)期”。

二.古風(fēng)時(shí)期(公元前7世紀(jì)-公元前6世紀(jì))

? ? ? ?古風(fēng)時(shí)期是希臘造型藝術(shù)的形成和發(fā)展時(shí)期。在這一時(shí)期，東方文化通過貿(mào)易交往對(duì)希臘藝術(shù)產(chǎn)生了影響，而希臘藝術(shù)又通過吸收東方文化之長和逐漸擺脫東方影響而形成了自己的風(fēng)格。

? ? ? ?這一時(shí)期的美術(shù)成就主要是瓶畫與建筑，它奠定了情節(jié)性繪畫的基礎(chǔ)。建筑中出現(xiàn)了柱式建筑，而雕塑基本處于形成時(shí)期。

? ? ? ?瓶畫 陶瓶是希臘人主要的日常器皿和出口商品，雅典和科林斯是陶瓶的重要生產(chǎn)中心。在古風(fēng)時(shí)期，先后出現(xiàn)了三種風(fēng)格：東方風(fēng)格、黑繪風(fēng)格和紅繪風(fēng)格。

? ? ? ?公元前7世紀(jì)的瓶畫主要為東方風(fēng)格，出現(xiàn)了受埃及兩河地區(qū)影響的獸首人身像和植物紋樣等。黑繪風(fēng)格出現(xiàn)于公元前6世紀(jì)初，它是把主體人物涂成黑色，背景保持陶土的赫色，使形象輪廓突出，有如剪影，細(xì)部稍用勾線表現(xiàn)，其代表作有《阿喀琉斯與埃阿斯玩骰子》等。紅繪風(fēng)格出現(xiàn)于公元前6世紀(jì)末，它恰好與黑繪風(fēng)格相反，是在背景上涂以黑色，留下主體部分的赫色，人物細(xì)部用線來描繪。這種風(fēng)格主要流行于古典時(shí)期。瓶畫表現(xiàn)的多為情節(jié)性場面，以神話題材和日常生活題材為主，用流暢秀麗的線條表現(xiàn)了各種人物、戲劇性的動(dòng)人場面以及細(xì)膩的感情。

? ? ? ?建筑 希臘的建筑主要是神廟。古風(fēng)時(shí)期，希臘神廟建筑形成了它的典型形式——圍柱式，即建筑周圍用柱廊環(huán)繞。這時(shí)兩種基本的建筑柱式已經(jīng)形成：多利亞式和伊奧尼亞式。多利亞式?jīng)]有柱基，柱子直接立在建筑物的臺(tái)基上，柱身粗壯，由下往上逐漸縮小，中間略為鼓出，好像人的肌肉在負(fù)重，產(chǎn)生一種緊張情況下稍微突起的效果，顯示出承受壓力時(shí)的堅(jiān)忍、挺拔、嚴(yán)峻的氣氛。柱頭簡單，由方形柱冠和圓盤組成，沒有任何裝飾，柱身刻有垂直、平行的淺凹槽。伊奧尼亞柱式精巧、纖細(xì)、柔美。它有柱基，柱身比較細(xì)長，上下變化不大，柱身凹槽也更細(xì)密、更深。柱頭帶渦形卷，檐壁有浮雕飾帶，整個(gè)感覺勻稱輕快。古羅馬的建筑師認(rèn)為柱式與希臘人對(duì)人體的崇拜有關(guān)，即多利亞式是對(duì)剛強(qiáng)的男性人體的模仿。而伊奧尼亞式是對(duì)柔和的女人體的模仿。以后的希臘人還在這兩種柱式的基礎(chǔ)上創(chuàng)造出一種科林斯式?？屏炙故绞菑囊翃W尼亞式演變過來的，只是柱頭更為華麗，像一個(gè)花籃。這種樣式主要流行于小亞細(xì)亞地區(qū)。

? ? ? ?雕塑 古風(fēng)時(shí)期開始出現(xiàn)大型圓雕和建筑裝飾雕刻，但雕像仍多處于正面的呆板、僵硬階段，顯然還受埃及程式化的影響，但又不及埃及雕刻成熟。人物直立像一根柱子。女性的衣紋刻成一根根平行線。為追求生動(dòng)的表情，人物臉部都帶有微笑，這種千篇一律的笑容被稱為“古風(fēng)的微笑”。人物通常著色，衣紋和頭發(fā)刻畫常具有裝飾性的特點(diǎn)。古風(fēng)后期，藝術(shù)家竭力擺脫東方程式，創(chuàng)造新的形象，開始出現(xiàn)健美的青年男人體，后來被人稱為“阿波羅”。這些男人體比例勻稱，肌肉表現(xiàn)很結(jié)實(shí)，許多細(xì)部運(yùn)用了熟練的圓雕手法，有了較強(qiáng)的立體感，但人物仍然是正面直立，臉上帶著古風(fēng)的微笑。在雅典衛(wèi)城出土的《荷犢者》創(chuàng)作于公元前6世紀(jì)，它描寫了一個(gè)農(nóng)民肩背著一只可愛的小牛犢，把它獻(xiàn)給神的情景。小牛的表情生動(dòng)，人物的雙臂表現(xiàn)得結(jié)實(shí)有力。在雅典衛(wèi)城出土的一組女子雕塑反映了古風(fēng)時(shí)期雕刻技藝水平的發(fā)展。這些少女臉上的微笑已不再是那種公式化的笑了，顯得自然親切，衣飾和人體的描寫具有了生動(dòng)和諧的韻律。

? ? ? ?古風(fēng)時(shí)期的浮雕也很發(fā)達(dá)。希臘人把浮雕理解成介乎繪畫與雕刻之間的藝術(shù)形式，使它既有繪畫構(gòu)圖的多層配置處理，又有雕塑的體積感希臘人用浮雕來裝飾建筑，在神廟的東西三角楣、檐壁以及柱廊墻壁上都用浮雕來裝飾。為造成建筑所要求的效果，他們廣泛采用了高浮雕。以弗所的阿爾忒密斯神廟三角楣上的浮雕是古風(fēng)時(shí)期的代表作，三角楣的正中是正在奔跑的美杜薩。為了在三角楣的兩邊安插人物，雕刻家僅僅是把兩邊的人物機(jī)械地縮小，人物的臉部都帶有古風(fēng)的微笑。埃伊那島上的雅典娜神廟的裝飾浮雕是古風(fēng)末期的代表作，它的人物表現(xiàn)出較高的寫實(shí)技巧，人體的解剖關(guān)系也比較準(zhǔn)確。它表現(xiàn)的題材是特洛伊戰(zhàn)爭，人物臉上卻保留著與這一題材不符的微笑表情，但對(duì)人體動(dòng)作的刻畫比以前有了更進(jìn)一步的發(fā)展，帶有明顯的向古典時(shí)期過渡的色彩。

三.古典時(shí)期(公元前5世紀(jì)-公元前4世紀(jì))

? ? ? ?這一時(shí)期是希臘藝術(shù)的繁榮期，藝術(shù)的各門類都取得了巨大的成就，其中尤以建筑和雕刻對(duì)后世的影響最為深遠(yuǎn)。

? ? ? ?建筑 古典時(shí)期的圍柱式建筑的各部分開始形成固定的格式和比例，總的趨向是簡練合理。這一時(shí)期建筑的成就相當(dāng)可觀，其中最突出的代表是雅典衛(wèi)城建筑群。雅典衛(wèi)城重建于古典初期，它是希臘人為紀(jì)念他們?cè)谙２☉?zhàn)爭中的勝利而建的。新的衛(wèi)城聳立在高150米的山崖上，地勢險(xiǎn)要陡峭，它既是防御外敵入侵的城堡，又是神廟的所在地。衛(wèi)城的各部分建筑順應(yīng)山崖的不規(guī)則地形分布在山頂，它包括山門、巴底農(nóng)神廟、尼開神廟、伊克瑞翁神廟等建筑，其主要建筑是獻(xiàn)給雅典娜女神的巴底農(nóng)神廟。巴底農(nóng)神廟采用了希臘建筑中最典型的長方形圍柱式建筑樣式，神廟建立在一個(gè)長約70米、寬約30米的三級(jí)臺(tái)基上。它的屋頂是人字形坡頂，東西兩端有山墻，這是古希臘建筑最基本的形式。它的柱子采用了多利亞式，列柱的比例為17:8，柱高10.5米，東西三角楣有高浮雕裝飾，檐壁采用了浮雕飾帶。它結(jié)構(gòu)勻稱、比例合理，有豐富的韻律感和節(jié)奏感。建筑結(jié)構(gòu)和裝飾因素紀(jì)念性和裝飾性、內(nèi)容和形式取得了高度的統(tǒng)一，是世界藝術(shù)史上最完美的建筑典范之一。伊克瑞翁神廟以活潑輕巧為特點(diǎn)，它的柱式是苗條秀麗的伊奧尼亞式，它的南側(cè)有一組女像柱，姿態(tài)輕盈形象端莊，完全沒有負(fù)重的緊張感。

? ? ? ?雕塑 古典時(shí)期的雕刻已完全擺脫古風(fēng)時(shí)期的拘束和裝飾性，產(chǎn)生了寫實(shí)而理想的人體，達(dá)到了希臘雕刻藝術(shù)的鼎盛時(shí)期，出現(xiàn)了一大批優(yōu)秀的雕刻家。這一時(shí)期，希臘雕刻形成了理想化的臉形：橢圓形的臉、直鼻梁、平展的額頭、端正的弧形眉、扁桃形的眼睛，嘴唇微微鼓起，下唇比上唇豐滿，嘴角微微下垂，發(fā)髻刻成有組織的波紋，人物表情寧靜而嚴(yán)肅。

? ? ? ?皮弗格拉斯和米隆是古典初期的雕刻家。皮弗格拉斯擅于表現(xiàn)人物的運(yùn)動(dòng)，作品以自然生動(dòng)和諧的韻律著稱。但他沒有可信的作品流傳下來，有人認(rèn)為魯多維奇寶座的浮雕是出自與他同一流派人之手，我們可以從這一作品上看到與他相近的風(fēng)格特征。寶座的背面刻著阿佛洛狄忒從海水中誕生的清形。阿佛洛狄忒從海中升起，兩個(gè)山林水澤女神扶著她，構(gòu)圖完全對(duì)稱，人物動(dòng)作平靜而富有節(jié)奏。阿佛洛狄忒濕體透衣、山林水澤女神下垂的衣紋顯示出身體的曲線，整個(gè)畫面充滿著和緩的音樂感。米隆的作品造型準(zhǔn)確對(duì)人體的骨骼和肌肉運(yùn)動(dòng)有較深的理解和傳達(dá)?！稊S鐵餅者》是他的代表作，他表現(xiàn)了競技者在擲出鐵餅前的一瞬間的動(dòng)作，由此表現(xiàn)出整個(gè)運(yùn)動(dòng)的連續(xù)性。在這里，米隆也解決了人體重量落在一只腳上的重心問題，他使另一只腳自由屈伸，改變了雕刻中直立的程式。

? ? ? ?古典盛期最偉大的雕刻家是菲狄亞斯，他設(shè)計(jì)了雅典衛(wèi)城建筑，創(chuàng)作了衛(wèi)城中的大量雕刻和裝飾浮雕。他發(fā)展了米隆的成就，在寫實(shí)方面達(dá)到了更高的境地。他追求的是一種理想風(fēng)格，其作品創(chuàng)造了典雅、靜穆的形象，是古典雕刻的理想美的典范。他為巴底農(nóng)神廟創(chuàng)作的雅典娜女神像高達(dá)12米，用木胎包以黃金、象牙刻成，表現(xiàn)了女神一手持矛、一手托著勝利女神的姿勢。她的身旁放著盾，盾的內(nèi)側(cè)面刻著《眾神和巨人作戰(zhàn)》，外側(cè)面刻著《希臘人和阿瑪戎之戰(zhàn)》。這座雕像立在神廟的主室，是雅典國家威力的象征。此外，他還為雅典衛(wèi)城廣場創(chuàng)作了一座雅典娜持矛的雕像，高達(dá)9米，據(jù)說在海上便可見到鎖金矛尖的閃光。

? ? ? ?菲狄亞斯為巴底農(nóng)神廟的東西三角楣所創(chuàng)作的高浮雕被當(dāng)作古典雕刻最完美的標(biāo)本。三角楣裝飾雕刻取自希臘神話中有關(guān)雅典娜的故事，東三角擁是雅典娜全副武裝從她父親的腦袋里誕生出來，眾神為之歡呼的情景；西三角楣是雅典娜與波賽冬競選雅典保護(hù)神的故事。這些高浮雕由于18世紀(jì)炮火的破壞，已被嚴(yán)重?fù)p壞，但它們的殘片仍然很精彩，其中《命運(yùn)三女神》姿態(tài)優(yōu)美，薄而柔軟的衣服下透出豐滿的胸和結(jié)實(shí)的身體，斜倚的女神有著柔軟而富有彈性的小腹。女神的衣紋處理特別精彩，纖細(xì)而又繁密的衣褶隨著人體結(jié)構(gòu)而起伏，仿佛不是冰冷的石頭而是輕盈的紡織物包裹著溫暖的肉體。

? ? ? ?巴底農(nóng)神廟的飾帶浮雕也是出自菲狄亞斯的設(shè)計(jì)。浮雕環(huán)繞整個(gè)神廟，全長520多米，高1.1米，它表現(xiàn)了雅典每四年一次的祭祀雅典娜女神的大游行。構(gòu)圖從西面開始，分頭從南北兩面同時(shí)向東面進(jìn)行。隊(duì)伍的開始是整裝待發(fā)的青年們，接著是奔馳的馬隊(duì)和戰(zhàn)車隊(duì)、老人、樂師和帶著酒壇子的青年們。東面是游行隊(duì)伍的最前面，那里有一些少女和迎接游行隊(duì)伍的城市長老們，中央是雅典娜女神與眾神以及男女祭司。整個(gè)浮雕包括近500人、100多匹馬，雖然場面龐大，構(gòu)圖仍保持著渾然一體的完整與和諧。人物的穿插動(dòng)作的快慢起伏富有韻律美，給人以優(yōu)美和清新的感受。這組浮雕充分體現(xiàn)了雅典全盛時(shí)期的時(shí)代精神，那些意氣風(fēng)發(fā)、英俊健美的青年人體現(xiàn)出處在上升時(shí)期的雅典的朝氣。

? ? ? ?波留克列特斯是菲狄亞斯的同時(shí)代人，他既是雕刻家又是古代著名的藝術(shù)理論家。他寫了《法則》一書，系統(tǒng)地闡述了人體各部分的比例，提出頭與人體之比為1:7.他還從力學(xué)角度出發(fā)，進(jìn)一步解決了人體重心和各種動(dòng)態(tài)之間的關(guān)系：人體重量由一只腳承受，另一只腳稍提起，使身體產(chǎn)生彎曲和變化，顯示出各部分的復(fù)雜關(guān)系。他的雕刻《持矛者》就是其理論的具體體現(xiàn)，其作品帶有更多的形式方面的探索，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)作品的規(guī)范化，顯示出在結(jié)構(gòu)比例上的厚重有力、無可挑剔的準(zhǔn)確，但多少受到形式上的束縛，這使他不能創(chuàng)造出菲狄亞斯那樣動(dòng)人的作品。

? ? ? ?古典晚期，由于希臘社會(huì)矛盾的上升，社會(huì)的動(dòng)蕩不安給人們的精神世界投下了憂郁的陰影。在藝術(shù)中，理想的光環(huán)消失了，藝術(shù)風(fēng)格由崇高的英雄氣概和雄健有力轉(zhuǎn)向更為個(gè)性化、多樣化的傾向，人物充滿著生活的情趣和內(nèi)在的激情。雕塑技巧更加成熟，對(duì)藝術(shù)形式美的追求更加重視，這一階段標(biāo)志著希臘雕刻藝術(shù)的進(jìn)一步成熟。

? ? ? ?普拉克西特列斯的作品以柔美、抒情為特征，他的人物總是處在恬靜愉悅的氣氛中，臉上帶著沉思的微笑，動(dòng)作平穩(wěn)，輪廓具有女性的柔美，但又充滿青春活力，給人以親切詩意的感受。

? ? ? ?《赫爾墨斯與小酒神》是普拉克西特列斯的主要作品，他把赫爾墨斯與小酒神的關(guān)系表現(xiàn)得很親密，洋溢著一種詼諧輕松的情調(diào)。人物的身體柔美，具有女性化傾向，整個(gè)人體修長，頭、軀體、下肢形成三個(gè)自然的轉(zhuǎn)折，使身體形成"S"形。普拉克西特列斯充分發(fā)揮了大理石的質(zhì)地特點(diǎn)，努力追求人體肌肉的細(xì)膩?zhàn)兓兔烂詈畹木€條，用大理石表現(xiàn)柔和的皮膚。他強(qiáng)調(diào)的不是肌肉的力量，而是一種虛幻浮動(dòng)的光影，在赫爾墨斯的眼窩里似乎有一種夢幻的美。

? ? ? ?《薩提爾》表現(xiàn)了一個(gè)漂亮瀟灑的青年，他的尖耳朵和卷毛頭、微斜的眼睛暗示出他半人半羊的身份。他正靠在樹干上休息，姿態(tài)輕松優(yōu)美、自然，好像沉湎于夢想，他的嘴角掛著略顯狡黠的微笑，顯示出他愛跳愛動(dòng)、愉快調(diào)皮的性格。

? ? ? ?從公元前4世紀(jì)開始，在希臘雕刻中出現(xiàn)了女子裸體圓雕，普拉克西特列斯的《尼多斯的阿佛洛狄忒》是希臘雕刻中第一件全裸女人體。他表現(xiàn)了女神正要下海沐浴的情景，她亭亭玉立，一手向前，一手把衣服搭在花瓶上，左腳稍稍抬起，重心落在右腳上，整個(gè)身體形成一條優(yōu)美的曲線，身體的光潔與衣服的厚重形成鮮明的對(duì)比。

? ? ? ?與普拉克西特列斯的寧靜、抒情相反，史珂珀斯的雕刻卻傳達(dá)出一種內(nèi)在的騷動(dòng)和悲劇性的沖突。他的雕刻是疾風(fēng)驟雨，充滿著運(yùn)動(dòng)與不安。他的人物頭部往往處在強(qiáng)烈的扭動(dòng)中，眼睛深凹、眉骨突出、嘴唇飽滿而彎曲、嘴角微張。通過面部大的起伏，造成陰影的效果，表達(dá)出一種強(qiáng)烈的不安痛苦渴望的表情，有一種戲劇性的效果，但又很真摯，不做作。

? ? ? ?《尼奧貝群像》是史珂珀斯作品的慕制品，表現(xiàn)了尼奧貝正在拼命保護(hù)她最后一個(gè)小女兒免中阿波羅之箭的情節(jié)。尼奧貝的面部表情和動(dòng)作表達(dá)出她的絕望、悲憤而又不甘屈服的復(fù)雜心情。

? ? ? ?留西波斯是古典后期最后一位重要的雕刻家，他繼承和發(fā)展了波留克列特斯的理論，提出了人的頭部與身體全長之比為1:8的標(biāo)準(zhǔn)。與波留克列特斯不同之處在于：他的人物既有運(yùn)動(dòng)員一樣健壯的體魄，又有復(fù)雜的感情與充滿矛盾的內(nèi)心世界。他塑造的神話人物《赫拉克列斯》表現(xiàn)了處在休息中的英雄，肌肉發(fā)達(dá)的身體和深思的面部形成對(duì)比。

四.希臘化時(shí)期(公元前4世紀(jì)末-1世紀(jì))

? ? ? ?希臘化時(shí)期，馬其頓國王亞歷山大率軍征服了希臘各城邦，建立了亞歷山大帝國。隨著帝國的不斷擴(kuò)張與征服，產(chǎn)生了希臘文化向東方的傳播以及與東方文化的交融，這一時(shí)期又被稱為“泛希臘時(shí)期”。

? ? ? ?這一時(shí)期的希臘藝術(shù)沖破了原來的區(qū)域性限制，走向更廣闊的世界，它的影響遠(yuǎn)達(dá)印度的犍陀羅藝術(shù)。在亞歷山大帝國的疆域內(nèi)，希臘藝術(shù)與當(dāng)?shù)厮囆g(shù)相結(jié)合，形成了以不同地區(qū)為中心的各種風(fēng)格。

? ? ? ?本土地區(qū)仍然保持著希臘古典傳統(tǒng)，但在技巧上更加純熟，在題材上也有很大的開拓。

? ? ? ?《薩莫色雷斯的勝利女神》是為了紀(jì)念打敗托勒密艦隊(duì)的海戰(zhàn)而建造的。作者將底座做成戰(zhàn)艦的船頭，雕像面對(duì)著大海，迎面吹來的海風(fēng)使女神的衣服緊貼身體，向后揚(yáng)起。女神張開的雙翅像是在歡呼勝利，體現(xiàn)出勝利的喜悅和豪邁的心情。女神的衣紋刻得很深，造成較強(qiáng)的陰影，衣紋貼在身體上的螺旋形變化加強(qiáng)了人物的動(dòng)感和生命力。

? ? ? ?《米洛斯的阿佛洛狄忒》的造型具有古典的理想美，它融合了希臘古典雕刻中優(yōu)美與崇高兩種風(fēng)格，既有菲狄亞斯的莊嚴(yán)崇高，又有普拉克西特列斯的優(yōu)美抒情。它以其空間的體積感和女人體的柔美而具有永恒的魅力。

? ? ? ?在埃及地區(qū)，雕刻傾向于世俗化的描寫，表現(xiàn)日常生活場面的題材十分流行，出現(xiàn)了大量下層人物的形象，如流浪漢、漁夫、乞丐、醉漢等，具有濃厚的地方特色。如《小孩與鵝》表現(xiàn)了天真可愛的兒童抱住一只鵝，而鵝極力掙扎，兩者相持不下的情景。雕刻家抓住了這一情節(jié)使作品充滿了情趣，耐人回味。

? ? ? ?小亞細(xì)亞地區(qū)的柏加摩斯是希臘化時(shí)期的藝術(shù)中心之一，在這里史珂珀斯的悲愴風(fēng)格得到了繼承發(fā)展，柏加摩斯的宙斯祭壇是其主要代表作品。這一祭壇是為了紀(jì)念對(duì)高盧地區(qū)的征服而建的，祭壇浮雕長120多米，高2.3米，由11S塊大理石接成，以高浮雕的形式表現(xiàn)了眾神與巨人之戰(zhàn)。構(gòu)圖異常龐大、復(fù)雜，眾多的人物在激烈搏斗，肌肉強(qiáng)健的軀體在戰(zhàn)斗中相互糾纏。旋風(fēng)般的運(yùn)動(dòng)帶來了暴風(fēng)雨一般的激情。夸張的情緒強(qiáng)烈的明暗對(duì)照、緊張扭動(dòng)的軀體、飛揚(yáng)的衣服使畫面充滿著激昂的熱情和悲劇性的氣氛。人物深凹的眼窩和微張的嘴角、充滿痛苦和渴望的表情體現(xiàn)出他們與史珂珀斯的關(guān)系。

? ? ? ?一組圓雕如《垂死的高盧人》、《殺妻后自殺的高盧人》，表現(xiàn)了剽悍粗野的高盧人堅(jiān)忍不拔的意志，他們?cè)谑軅瓜轮蟮膱?jiān)毅、痛苦，在失敗時(shí)的傭強(qiáng)不屈。雕刻家對(duì)異族的風(fēng)貌特征強(qiáng)悍的性格作了真實(shí)的刻畫。

? ? ? ?同一類風(fēng)格的作品還有在羅德島出土的《拉奧孔》，雕塑表現(xiàn)了特洛伊祭司拉奧孔與他的兩個(gè)兒子被兩條大蛇纏住，正在極力掙扎痛苦不堪的情形。但這里所表現(xiàn)的肉體的痛苦多于內(nèi)心世界的激動(dòng)，對(duì)外在氣氛、戲劇效果的追求勝過對(duì)心靈活動(dòng)的揭示，因而顯得不夠深沉、含樸實(shí)。

? ? ? ?希臘化時(shí)期的肖像雕塑有了很大的發(fā)展。這一時(shí)期對(duì)肖像的需要非常廣泛，藝術(shù)家的認(rèn)識(shí)能力和表現(xiàn)能力也增強(qiáng)了，在肖像藝術(shù)中出現(xiàn)了英雄化和個(gè)性化的傾向。如《亞歷山大肖像》把叱咤風(fēng)云的亞歷山大大帝塑造成一個(gè)俊美而健壯的青年。他既有軍人的剛毅輪廓，又有學(xué)者的睿智和高深的修養(yǎng)，是一個(gè)戰(zhàn)士和學(xué)者的雙重形象，是勇敢與智慧的統(tǒng)一體。《阿里斯托芬像》形象生動(dòng)，這位喜劇大師有著稀疏的頭發(fā)、寬闊的額頭、深深的皺紋，顯示出他過人的智慧和深刻的思想，犀利的目光正視前方，表現(xiàn)了他一生的不懈探索，那緊閉的嘴唇仿佛就要吐出幽默而尖刻的語言。

? ? ? ?第五節(jié).古代羅馬美術(shù)

? ? ? ?希臘在1世紀(jì)被羅馬吞并，從此以后，古代世界文化中心從希臘轉(zhuǎn)移到了羅馬。

? ? ? ?羅馬的歷史可以上溯到公元前8世紀(jì)，公元前5世紀(jì)以前的羅馬處于氏族部落時(shí)期，以后經(jīng)歷了共和國時(shí)期(公元前509-公元前30)和帝國時(shí)期(公元前27-476)，帝國時(shí)期的羅馬成為地跨亞、非歐三大洲的大帝國。

一.羅馬藝術(shù)與希臘藝術(shù)的區(qū)別

? ? ? ?羅馬人雖然征服了希臘，但在文化上卻又被希臘人所征服，羅馬人是希臘藝術(shù)的崇拜者和摹仿者。希臘藝術(shù)對(duì)羅馬產(chǎn)生了重大影響。但由于社會(huì)環(huán)境和民族的不同特點(diǎn)，羅馬美術(shù)也有其不同于希臘美術(shù)的獨(dú)特之處。

? ? ? ?羅馬人不像希臘人那樣富有想象，他們沒有創(chuàng)造出像《荷馬史詩》那樣現(xiàn)實(shí)與幻想交織在一起的神話故事。羅馬人是一個(gè)冷靜、務(wù)實(shí)的農(nóng)業(yè)民族，他們的藝術(shù)沒有希臘藝術(shù)那樣的浪漫主義色彩和幻想的成分，而是具有寫實(shí)和敘事性的特征。

? ? ? ?羅馬藝術(shù)風(fēng)格不像希臘那樣單純，它的淵源復(fù)雜，既受了伊特魯里亞美術(shù)的影響，又受到了希臘埃及兩河地區(qū)文化的影響。在同一時(shí)期，羅馬帝國各個(gè)不同地區(qū)藝術(shù)風(fēng)格也都各有所異，除了以羅馬城為中心的帝國正統(tǒng)藝術(shù)以外，帝國各行省還存在著各種地方風(fēng)格。

? ? ? ?希臘藝術(shù)主要用于敬神，圍繞神廟和祭祀、紀(jì)念活動(dòng)進(jìn)行創(chuàng)作，帶有理性化的色彩。羅馬人藝術(shù)則大多數(shù)是以給帝王歌功頌德、滿足羅馬貴族奢侈的生活需要為目的的。

? ? ? ?希臘人創(chuàng)造了古代世界最偉大的雕塑藝術(shù)，使羅馬人望塵莫及，但羅馬人在肖像雕刻藝術(shù)方面卻有獨(dú)特的成就。希臘雕刻強(qiáng)調(diào)的是共性和民族精神，而羅馬人要求的是個(gè)性特征鮮明的肖像。藝術(shù)家不僅滿足于外形的逼真，而且注重人物個(gè)性的刻畫。

? ? ? ?在建筑上，羅馬人取得了獨(dú)特的成就，他們?cè)诩夹g(shù)上首先開始運(yùn)用三合土，在結(jié)構(gòu)上廣泛采用各種拱券，在建筑類型上比希臘更為豐富。希臘主要是神廟和劇院建筑，而羅馬除了這些之外，還有各種類型的實(shí)用性和紀(jì)念性建筑，如集會(huì)場、圓形劇場、浴室、橋梁、道路、通水道、凱旋門和別墅等。羅馬人在建筑的空間處理、節(jié)約材料、耐久實(shí)用和美觀等方面都作出了有價(jià)值的探索，為以后西方的建筑藝術(shù)奠定了基礎(chǔ)。

? ? ? ?總之，希臘和羅馬藝術(shù)可以進(jìn)行這樣的概括比較：希臘藝術(shù)是理想主義的、簡樸的、強(qiáng)調(diào)共性的、典雅精致的；羅馬藝術(shù)是實(shí)用主義的、享樂的、強(qiáng)調(diào)個(gè)性的、宏偉壯麗的。

? ? ? ?在羅馬美術(shù)形成之前，古代意大利就已經(jīng)存在過更早的文化，其中對(duì)羅馬美術(shù)影響較大的是古代意大利的伊特魯里亞美術(shù)。

二.伊特魯里亞美術(shù)

? ? ? ?伊特魯里亞是羅馬興起之前亞平寧半島上最強(qiáng)盛的國家，它興起于公元前8世紀(jì)，是由11個(gè)城邦組成的奴隸制國家。伊特魯里亞人從事農(nóng)業(yè)和航海業(yè)，他們和腓尼基、迦太基、埃及、希臘都有頻繁的貿(mào)易交往，這些國家的文化都對(duì)他們產(chǎn)生了很大的影響。

? ? ? ?羅馬建筑師在自己的著作中，曾多次贊賞伊的特魯里亞的城市布局，提到它對(duì)羅馬建筑的影響。從現(xiàn)存的跡象來看，伊特魯里亞的建筑柱式是從多利亞式演變來的。伊特魯里亞人在城門、橋梁建筑中首先使用了拱券。

? ? ? ?在伊特魯里亞人的墓室里裝飾著大量的壁畫，內(nèi)容大多取材于葬禮、對(duì)死后生活的想象與神話題材。在這些壁畫中，死者常常被描繪成歡樂的樣子，他在參加人數(shù)眾多的宴會(huì)，人們?cè)谘鐣?huì)上跳著舞。人們的姿勢、手勢、面部表情都極為生動(dòng)，同時(shí)對(duì)風(fēng)景、花卉、景物也有了細(xì)致的描繪，人體比例基本成熟，人物動(dòng)作處理自然。在這里，我們可看到希臘瓶畫的影響。伊特魯里亞繪畫的突出特點(diǎn)是色彩華麗，傾向于采用熱烈而絢麗的色調(diào)，如綠色和天藍(lán)色襯托著黃色、紅色、棕色的主體，這些色彩對(duì)比強(qiáng)烈，具有鮮明的裝飾效果。

? ? ? ?雕塑在伊特魯里亞美術(shù)中占主要地位。從現(xiàn)存的作品來看，仍然可以發(fā)現(xiàn)希臘雕塑的影響，有的雕像臉上還帶著古風(fēng)的微笑，但比古風(fēng)時(shí)期的希臘雕塑更為成熟，內(nèi)在的情感更為豐富，其代表作有《阿波羅神像》、《母狼》等。

? ? ? ?伊特魯里亞人還喜歡在陶棺上裝飾雕塑，在陶棺的頂部塑上死者的全身肖像。這些雕像有的是單人的、有的是夫妻群像，他們的姿勢或躺臥，或站立，后期的墓棺肖像刻畫了性格特征很鮮明的人物形象，這些作品表現(xiàn)手法簡練，表情生動(dòng)，對(duì)羅馬的肖像藝術(shù)產(chǎn)生了重要影響。

三.羅馬美術(shù)

? ? ? ?建筑 羅馬美術(shù)的主要成就是建筑，而建筑中占主要地位的是體現(xiàn)國家強(qiáng)大以及歌頌獨(dú)裁者的大型公共建筑，這些建筑物既有紀(jì)念意義，又能為城市自由民提供公共活動(dòng)場所，同時(shí)也滿足了貴族生活需要。羅馬人最杰出的成就表現(xiàn)在市政工程方面，他們修建了規(guī)模浩大的道路、水道、橋梁、廣場、公共浴池等設(shè)施。他們運(yùn)用三合土作為建筑材料，廣泛采用了伊特魯里亞人的拱券，并使之得到了發(fā)展。

? ? ? ?萬神殿是拱券建筑的杰出代表，它最初建于公元前27年，是一座希臘圍柱式的長方形建筑。2世紀(jì)，哈德良皇帝在原神廟的基礎(chǔ)上徹底改建萬神殿，把它建成羅馬特有的穹隆頂圓形神廟。3世紀(jì)，皇帝卡拉卡拉又在圓形神殿前建了一座長方形神廟與圓形神廟相連，長方形建筑作為這個(gè)神廟的入口，這樣萬神殿就成為一個(gè)羅馬與希臘神廟相結(jié)合的綜合式的建筑。萬神殿的圓形大廳以宏大的規(guī)模和精巧的建筑結(jié)構(gòu)而著稱，大殿的上面覆蓋著一個(gè)直徑為43.5米的大圓頂，為了支撐這個(gè)大屋頂，大殿的墻厚達(dá)6米多。圓頂用磚和三合土砌成，為了減輕圓頂?shù)闹刈睿蓓斣酵显骄?，并在圓頂?shù)膬?nèi)部作了深深的凹形方格。大殿的墻面沒有開窗戶，屋頂?shù)闹醒肓粲幸粋€(gè)直徑9米的圓洞作采光用。陽光通過這個(gè)圓洞照進(jìn)神殿，頂光使圓頂內(nèi)的凹形方格產(chǎn)生一種恒定的深邃的效果，室內(nèi)的光線和氣氛隨著自然天氣的陰晴而變化，仿佛與天體聯(lián)在一起。巨大的圓頂仿佛輕懸于空中，像是張開在人們頭頂?shù)挠忠恢靥祚贰?/p>

? ? ? ?科洛西姆競技場代表了羅馬建筑的頂峰。它是古羅馬最大的橢圓形競技場，可以容納5600多人。設(shè)計(jì)者巧妙地安排了一系列環(huán)形拱和放射狀的拱，對(duì)觀眾的坐席和通道都做了精心的安排。它建有內(nèi)外圈環(huán)形走廊，外圈供觀眾出入和休息用，內(nèi)圈供前排的觀眾使用。樓梯安排在放射形墻垣之間，分別通向各觀眾席。從外形看，這是一座大型蜂窩式建筑，共有四層拱門，一、二、三層分別是多利亞式、伊奧尼亞式、科林斯式三種柱式裝飾拱券門，第四層是飾有半圓柱的圍墻。競技場的形制對(duì)現(xiàn)代體育場建筑產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

? ? ? ?凱旋門是古羅馬的重要建筑，是為了紀(jì)念戰(zhàn)爭的勝利而建造的，通常是單獨(dú)橫跨在道路上。帝國時(shí)期，凱旋門的建造十分頻繁，幾乎每次戰(zhàn)爭勝利必建。到4世紀(jì)，僅羅馬城就有36座凱旋門。提度凱旋門建于81年，是提度皇帝為紀(jì)念鎮(zhèn)壓猶太人的勝利而建的。這是一個(gè)一跨式凱旋門，門的頂上曾放有提度駕馬車的雕像，門的兩邊為伊奧尼亞和科林斯柱式的復(fù)合樣式，顯得結(jié)構(gòu)勻稱、明快。在拱門的兩側(cè)墻上有兩塊浮雕，表現(xiàn)了提度和他的軍隊(duì)從耶路撒冷勝利歸來的場面。

? ? ? ?君士坦丁凱旋門是羅馬城現(xiàn)存最晚的凱旋門，它建于315年，是羅馬為慶祝君士坦丁大帝徹底戰(zhàn)勝強(qiáng)敵馬克森提并統(tǒng)一帝國而建的。這是一座晚期三跨式凱旋門，它有三個(gè)拱門，兩邊各有四根復(fù)合柱式裝飾，柱基和門墻上都裝飾著浮雕，歌頌君士坦丁的功績。由于裝飾過于堆積，顯得有些臃腫，其中有些雕刻是從以前的建筑上拆下來的裝飾浮雕，雖然規(guī)模雄壯，但已經(jīng)失去了早期的簡潔之美。

? ? ? ?紀(jì)念柱是羅馬帝國紀(jì)念性建筑的另一種形式，留存至今的圖拉真紀(jì)念柱是其代表作。它是圖拉真皇帝為紀(jì)念對(duì)達(dá)契亞人的勝利而建的，是一個(gè)用大理石砌成的大柱子，由底座、柱身、柱頂三部分組成，共高38米。柱身內(nèi)有一個(gè)螺旋形梯子直通柱頂，柱頂上曾立有圖拉真皇帝的銅像，柱身環(huán)繞著23圈，長達(dá)244米的浮雕帶，以寫實(shí)的手法敘述了圖拉真征服達(dá)契亞人的戰(zhàn)爭經(jīng)歷。

? ? ? ?雕塑 羅馬人在肖像雕刻上取得了卓越的成就。羅馬人從很早時(shí)起就有祖先崇拜的風(fēng)俗，他們?yōu)樗勒咦鞯裣?，收藏在家里，在舉行新的葬禮時(shí)，再把所有的祖先肖像拿出來參加儀式。早期的肖像是根據(jù)從死者面部翻下來的面模制作的，不加任何美化強(qiáng)調(diào)概括，這種肖像表情死板，沒有活力，具有自然主義的逼真。

? ? ? ?羅馬人征服希臘以后，希臘雕刻藝術(shù)對(duì)羅馬產(chǎn)生了不可忽視的影響。在臨摹了很多希臘雕塑之后，羅馬藝術(shù)家開始概括、生動(dòng)地表現(xiàn)對(duì)象，開始學(xué)會(huì)美化人物。羅馬肖像的美化與希臘不同的是：他們是在突出個(gè)性基礎(chǔ)上的美化，這種個(gè)性化和美化的例子最突出的是《奧古斯都像》?，F(xiàn)藏于梵蒂岡美術(shù)館的《奧古斯都像》高達(dá)2.04米，人物造型有力，氣宇軒昂。雕塑家把矮小跋腳、體弱多病的奧古斯都表現(xiàn)成高大健美的統(tǒng)帥，他寬寬的肩膀和強(qiáng)健的軀干里蘊(yùn)藏著一種果敢精神。他身著戎裝，左手拿著權(quán)杖，右手高高舉起，正在向士兵發(fā)號(hào)施令，顯示出崇高的威望。他的臉龐也在形似的基礎(chǔ)上被美化了，像希臘的阿波羅神那樣完美。

? ? ? ?羅馬帝國后期，由于羅馬社會(huì)矛盾的上升，藝術(shù)中的理想的光環(huán)消失了，羅馬肖像雕刻進(jìn)入寫實(shí)主義時(shí)期。肖像出現(xiàn)了無懈可擊的真實(shí)，對(duì)人物的內(nèi)心世界、內(nèi)在品質(zhì)的表現(xiàn)進(jìn)行了探索，形成了高度戲劇化的心理分析作品。以前的那種靜態(tài)的莊嚴(yán)消失了，取而代之的是強(qiáng)烈的內(nèi)心活動(dòng)。尤其是在帝國末期，社會(huì)進(jìn)入極度矛盾、不安和動(dòng)蕩之中，羅馬人面臨著一種普遍而強(qiáng)烈的危機(jī)感。社會(huì)中各種人物在這種危機(jī)面前各有不同的反應(yīng)，有的荒淫墮落、放縱、醉生夢死，有的極度神經(jīng)質(zhì)、殘暴瘋狂，有的竭力逃避現(xiàn)實(shí)、主張內(nèi)心的超脫……這些現(xiàn)象在藝術(shù)中都有反映。

? ? ? ?現(xiàn)藏于羅馬博物館的《尼祿像》生動(dòng)地刻畫了一個(gè)獨(dú)裁暴君的性格：滿頭雄獅般的卷發(fā)，前突的眉骨下凹嵌著一雙兇狠的眼睛，鷹勾鼻子，兩個(gè)嘴角咬得緊緊的，臉上的每一塊肌肉似乎都在緊張的運(yùn)動(dòng)中顫抖。

? ? ? ?《卡拉卡拉像》成功地表現(xiàn)了3世紀(jì)的羅馬皇帝卡拉卡拉的相貌。此人殘暴成性，殺人不眨眼，在位七年即被部下殺死。肖像表現(xiàn)了他昢咄逼人的形象：卷曲的頭發(fā)和絡(luò)腮胡子環(huán)繞著一張兇狠緊張而又冷酷無情的面孔，扭轉(zhuǎn)的頭部強(qiáng)調(diào)了他那緊張而暴戾的性格，緊鎖眉頭的眼神中流露出空虛、不安，復(fù)雜的明暗關(guān)系和頭與肩的戲劇性動(dòng)作深刻地表現(xiàn)出人物復(fù)雜的內(nèi)心世界。

? ? ? ?《馬爾克奧利略雕像》是個(gè)性化肖像的杰作，它創(chuàng)作于2世紀(jì)下半葉。當(dāng)時(shí)羅馬社會(huì)出現(xiàn)了一種厭世哲學(xué)——斯多噶學(xué)派，皇帝馬爾克奧利略是其主要代表。他們主張把眼光從認(rèn)識(shí)客觀世界轉(zhuǎn)向內(nèi)省，注重內(nèi)心世界的完美、安寧，禁欲、超脫地等待死亡。這是對(duì)現(xiàn)實(shí)的一種消極逃避，反映了一種末世的情緒?！恶R爾克奧利略雕像》是保存到今天惟一的一座古代騎馬銅像，雖然把馬爾克奧利略當(dāng)作一個(gè)軍事首領(lǐng)來塑造，但他的動(dòng)作、面部表情卻含有哲理性，有些頹廢、消極和靜觀的色彩。在中世紀(jì)大量破壞希臘、羅馬雕塑時(shí)，基督教會(huì)卻把它當(dāng)作第一個(gè)承認(rèn)基督教為國教的羅馬皇帝君士坦丁的銅像保存下來，說明這座雕像所表現(xiàn)的哲學(xué)思想和基督教有不少相似的地方，事實(shí)上斯多噶哲學(xué)思潮也是基督教學(xué)說的來源之一。這一雕像對(duì)以后的意大利文藝復(fù)興時(shí)期的雕刻家產(chǎn)生了重要的影響。

? ? ? ?羅馬浮雕具有記事、寫實(shí)的特征，其最突出的代表是圖拉真紀(jì)念柱浮雕，它詳盡地記載了圖拉真皇帝率軍征服達(dá)契亞人的全過程。這些事件和情節(jié)是按當(dāng)時(shí)史實(shí)來記載的，不論是人物的服裝還是征服城市的過程都具有歷史的真實(shí)性。在這兩千多人的長卷式浮雕中，藝術(shù)家采用了散點(diǎn)透視的手法，出色地處理了情節(jié)繁瑣、層次豐富人物眾多的構(gòu)圖。

? ? ? ?繪畫 羅馬時(shí)期的繪畫主要包括鑲嵌畫和壁畫。早期繪畫多記載具體的歷史事件，用來裝飾公共場合和住宅，這種敘事性繪畫保存下來的很少。79年，維蘇威火山爆發(fā)，火山灰埋沒了龐貝等三個(gè)意大利城市。18世紀(jì)，龐貝城被發(fā)掘出來，其中保留了大量壁畫。根據(jù)這些壁畫，羅馬壁畫被劃分為龐貝第一、二、三、四風(fēng)格。第一風(fēng)格為鑲嵌風(fēng)格，即在墻上用灰泥塑好建筑細(xì)部，做出凹槽分割墻面，涂上顏色，造成彩色石板鑲嵌的幻覺效果；第二風(fēng)格為建筑風(fēng)格，即在墻面上用色彩畫出建筑細(xì)部，用透視法造成室內(nèi)空間比實(shí)際上要寬敞得多的幻覺效果，并在墻面中央安排場面較大的情節(jié)性繪畫；第三風(fēng)格是埃及風(fēng)格，強(qiáng)調(diào)平面感，描繪精致，在墻面上用色彩繪制小巧玲瓏的靜物和小幅神話場面，具有典雅的裝飾感；第四風(fēng)格是龐貝的巴洛克風(fēng)格，與17世紀(jì)歐洲流行的巴洛克風(fēng)格相近似，在墻上描繪一層層非常逼真的景物，又繁瑣，又富麗，具有空間感和動(dòng)感色彩很華麗。龐貝城有名的壁畫《密祭》就是第二風(fēng)格的代表作，表現(xiàn)了對(duì)酒神狄奧尼索斯的秘密獻(xiàn)祭。在深紅色的背景上，密祭的場面一步步展開，那些緊張的少女狂歡的薩提爾和焦慮的女信徒都處于一種肅穆、神秘和緊張的氣氛中。

第二章.歐洲中世紀(jì)美術(shù)

? ? ? ?中世紀(jì)的開始是以民族大遷徙為根源。從公元最初的幾個(gè)世紀(jì)起，羅馬帝國就處在北方蠻族的不斷侵犯之中，政治形勢也日益衰敗。406年，隨著日耳曼民族對(duì)西羅馬的大規(guī)模入侵，羅馬行雀相繼陷落。476年，羅馬的最后一位皇帝羅慕洛·奧古斯都將皇帝的頭銜交送東羅馬皇帝芝諾，羅馬帝國自此滅亡。5世紀(jì)末，東哥特人侵入意大利，西哥特人入侵西掉牙，法蘭克人占領(lǐng)了高盧地區(qū)的北部和東部，這些日耳曼人的不同分支建立了許多小的蠻族國家。西歐社會(huì)在這些蠻族國家的相互征戰(zhàn)中，逐漸進(jìn)入封建社會(huì)，羅馬的城邦制和奴隸制被廢除，形成了帶有蠻族色彩的分封建國的政治和以城堡及教會(huì)為單位的自給自足經(jīng)濟(jì)體制。歷史上把自476年西羅馬帝國滅亡到15世紀(jì)文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)開始的這一段時(shí)間稱為中世紀(jì)。文藝復(fù)興時(shí)期的意大利人為了反對(duì)宗教神權(quán)的統(tǒng)治，推崇古希臘羅馬的文化傳統(tǒng)，并且認(rèn)為從羅馬帝國覆滅之后到文藝復(fù)興之間的歷史是野蠻黑暗的時(shí)代，是處于文明與復(fù)興之間的時(shí)代，故稱“中世紀(jì)"(Middle Ages)，后來這一名稱被歷史學(xué)家沿襲下來。

? ? ? ?在歐洲中世紀(jì)文化中，基督教的影響占有統(tǒng)治地位，決定了當(dāng)時(shí)的社會(huì)生活方式和社會(huì)意識(shí)形態(tài)，藝術(shù)也不可避免地具有濃厚的宗教色彩，充當(dāng)著上帝與教會(huì)的代言人的角色。因此，也有人將歐洲中世紀(jì)藝術(shù)稱為基督教藝術(shù)。但是，中世紀(jì)的藝術(shù)仍然是豐富多彩的，是多種文化源流的綜合，并為近代歐洲文化藝術(shù)的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。基督教起源于中東，它作為一種文化形態(tài)在歐洲確立時(shí)，也帶來了東方的一些文化特征。同時(shí)，古羅馬帝國在接受基督教文化時(shí)，并不可能完全放棄已經(jīng)根深蒂固的古希臘羅馬的文化傳統(tǒng)(尤其在建筑、雕刻和繪畫等式樣上)，而是有一個(gè)漫長的融合改造的過程。最后，基督教在地中海沿岸確立之后，在向西歐擴(kuò)展的過程中，又吸收了當(dāng)?shù)氐奈幕煞?，即所謂“蠻族藝術(shù)”，產(chǎn)生了一些新的樣式，直到10世紀(jì)前后，才形成了相對(duì)統(tǒng)一的基督教藝術(shù)風(fēng)格。因此，不能將歐洲中世紀(jì)藝術(shù)單純理解為宗教藝術(shù)，它是在東方文化、古希臘羅馬文化傳統(tǒng)和蠻族文化的基礎(chǔ)上融合而成的基督教藝術(shù)。

? ? ? ?第一節(jié).早期基督教美術(shù)

? ? ? ?早期基督教美術(shù)的起止時(shí)間約為2世紀(jì)至5世紀(jì)。313年，羅馬皇帝君士坦丁頒布米蘭敕令，承認(rèn)基督教的合法地位，并宣布這一曾經(jīng)長期遭到羅馬帝國鎮(zhèn)壓的新宗教為國教。這時(shí)的羅馬帝國已處于分崩離析的前夜，基督教作為下層人民的信仰和意識(shí)，為結(jié)束古羅馬的千年帝國起了推波助瀾的作用，取得合法地位之后，又作為統(tǒng)治者的工具來控制人民的思想。早期基督教藝術(shù)就反映了這個(gè)過渡時(shí)期的一些典型特征。

? ? ? ?墓室壁畫 基督教從1世紀(jì)開始秘密流傳于羅馬帝國的疆域。因?yàn)樘幱诜欠ǖ匚?，信徒們只能在私人宅邸?nèi)舉行宗教儀式，這種早期的秘密宗教場所被稱為“民古教堂”。后來為了逃避官方的搜查，這種儀式便轉(zhuǎn)移到一種公共地下墓窟，這種墓窟是用于合葬基督教徒的，在墓窟的天頂和墻壁上畫滿了各種圣經(jīng)題材的壁畫，士要描寫未來世界及死后的拯救，多采用寓意和象征性的表現(xiàn)手法，具體的描寫較少，故事情節(jié)和環(huán)境經(jīng)常被省略，人物之間缺乏有機(jī)的聯(lián)系，畫面帶有許多抽象說教的成分。人物往往直立，缺乏體積感，衣服、手等細(xì)節(jié)描繪得極為簡略，背景也用平面的方法處理。它成為早期基督教藝術(shù)的寶庫。這種形式主要流行于羅馬城區(qū)，如羅馬的普里斯拉地下墓窟，約建于3世紀(jì)，其聞名于世的是天頂壁畫《善良的牧人》。在一個(gè)用紅線勾出的圓形中，畫著象征基督的牧羊人和象征被拯救靈魂的羔羊，這是早期基督教藝術(shù)最常見的題材，在造型手法上還繼承著古典的傳統(tǒng)，形象準(zhǔn)確而逼真?；郊缤懈嵫蛘玖?，生機(jī)勃勃，線條簡明流暢，使人聯(lián)想到古希臘瓶畫，四周的圖案暗示出基督教最重要的象征十字架。此外，壁畫中的圣經(jīng)主題經(jīng)常表現(xiàn)出基督徒處于生命危機(jī)中的狀態(tài)，用以暗示人的無助和神的拯救。這也與當(dāng)時(shí)基督教的非法地位和遭受迫害有關(guān)，如《火刑中的三個(gè)猶太人》、《約拿與巨魚》等。

? ? ? ?建筑 基督教合法化之后，它的集會(huì)和儀式便回到了地面上，也開始興建正式的基督教堂。但基督教沒有自己的建筑傳統(tǒng)，只好借用羅馬現(xiàn)成的建筑形式。羅馬有一種常見的公共建筑，平面呈長方形，中廊較寬，兩旁有列柱分割過廊，平時(shí)供市民集會(huì)使用，稱為“巴西里卡”(Basilique)?；浇掏街苯影阉徇^來，在一端加上祭壇，并飾以宗教題材繪畫，這種形式為以后的西方基督教堂的樣式定了基調(diào)。320年前后開始興建的圣彼得教堂是規(guī)模最大的“巴西里卡“教堂之一，因?yàn)榻ㄓ谏窖?，在入門處外加了壯觀的階梯。建筑分為兩部分：前面是一個(gè)方形院落，三面有過廊。正殿入口飾巨大的柱廊，內(nèi)有凈身用的噴泉。殿堂分為五個(gè)長廊，以四排柱子分割，中間最高最寬，長廊的頂端是祭壇，上有半圓形的拱頂，祭壇與正殿之間還有左右兩個(gè)橫廊，稱為袖廊。

? ? ? ?雕塑 基督教曾遭受了兩百余年的迫害，不少信徒為之殉身，對(duì)“殉教者”的崇拜是教徒精神生活的一部分。教徒們?cè)谒廊サ慕逃延H人的石棺上刻上宗教內(nèi)容的雕刻，寄托自己的信仰和對(duì)死者的祈禱，但在表現(xiàn)手法上與古羅馬石棺的雕刻風(fēng)格無大差別。如現(xiàn)存羅馬拉特蘭博物館的《兩兄弟石棺》，用高浮雕的手法描繪了“基督使拉薩路起死回生”等圣經(jīng)故事中的情節(jié)。中間刻有兩兄弟的半身像，有些形象幾乎是原封不動(dòng)地來自于古典原作。

? ? ? ?第二節(jié).拜占庭美術(shù)

? ? ? ?拜占庭美術(shù)的起止時(shí)間約為5世紀(jì)至15世紀(jì)。330年，君士坦丁大帝遷都拜占庭，即今天土耳其的伊斯坦布爾，改稱君士坦丁堡。4世紀(jì)，羅馬帝國一分為二，分為東、西羅馬帝國。西羅馬帝國仍以羅馬為都城，而君士坦丁堡就成為東羅馬的國都，史稱拜占庭帝國。拜占庭帝國一直存在至1453年。而西羅馬帝國卻在5世紀(jì)被來自東方、北方的日耳曼人、汪達(dá)爾人等游牧民族所滅。相比之下，東羅馬帝國受“蠻族”破壞較少，經(jīng)濟(jì)，政治都比較穩(wěn)定、繁榮。而且，東羅馬帝國的主要疆域正是古代希臘文化發(fā)達(dá)的中心地區(qū)，昔日羅馬帝國的強(qiáng)盛之勢也在這兒留下了蹤跡，因此在拜占庭的藝術(shù)中可以明顯看到古希臘羅馬傳統(tǒng)的強(qiáng)大影響。而且早期基督教藝術(shù)與拜占庭藝術(shù)之間沒有明顯的界線，直到6世紀(jì)，東羅馬人和西羅馬人的藝術(shù)也并沒有顯著的不同。所以說在這之前，東、西兩個(gè)地區(qū)對(duì)早期基督教藝術(shù)都有貢獻(xiàn)。從君士坦丁大帝開始，羅馬帝國的政治中心就開始向東遷移，這種遷移也涉及到文化，直到查士丁尼皇帝(Justinian，527-563)時(shí)才停止，這時(shí)的君士坦丁堡不但在政治上超過西方，而且也成為藝術(shù)上的中心。

? ? ? ?反偶像運(yùn)動(dòng) 拜占庭帝國的基督教文化是政教合一的產(chǎn)物，為宗教和王權(quán)服務(wù)?；实凼钱?dāng)然的教會(huì)領(lǐng)袖，他不僅代表世俗權(quán)力，也象征神的意志，因此體現(xiàn)這種精神的拜占庭藝術(shù)形象總是威嚴(yán)莊重動(dòng)人心魄的。嚴(yán)格程式化的藝術(shù)形式經(jīng)高度提煉和簡化，更賦予形象以穩(wěn)固、永恒的精神。拜占庭的神像必須在天神與君王之間取得統(tǒng)一，皇帝有權(quán)干涉教會(huì)，不讓教會(huì)利用神像過分地顯示自己的力量，9世紀(jì)的反偶像運(yùn)動(dòng)就是這種斗爭的結(jié)果。偶像問題的斗爭開始于726年，當(dāng)時(shí)由于皇帝發(fā)布公告，禁止一切宗教制作偶像，使偶像與反偶像之爭持續(xù)了一百多年?；实酆蜄|方行省的人民堅(jiān)持反偶像，他們認(rèn)為偶像會(huì)使宗教變?yōu)槊孕?，主張將宗教藝術(shù)變?yōu)槌橄蟮南笳鳎灾参锘騽?dòng)物象征宗教人物。贊成偶像崇拜的是僧侶和西方行省的人民。這種爭論在教理方面牽涉到耶穌、人性與神性間的雙重關(guān)系。在政治和社會(huì)方面，斗爭的根本問題在于政教雙方對(duì)權(quán)力的爭奪。

? ? ? ?建筑 拜占庭的建筑主要繼承羅馬風(fēng)格，早期教堂建筑主要沿用羅馬陵墓圓形或多邊形的平面結(jié)構(gòu)和萬神廟式的圓穹頂。穹頂結(jié)構(gòu)被加以變化，形成由大小不同的穹頂連續(xù)構(gòu)成開闊高達(dá)的內(nèi)部空間的特殊樣式。到拜占庭帝國的中后期，四邊側(cè)翼相等的希臘十字式平面取代了圓形、多邊形形式，成為教堂布局的主要模式，穹頂被沿用下來，成為控制內(nèi)部空間和外部形象的主要因素，圣索菲亞教堂是拜占庭藝術(shù)中最輝煌的成就之一。圣索菲亞(Hagia Sophia)就是圣智慧的意思，這個(gè)教堂建于532年至537年，是在532年君士坦丁堡暴亂中被燒毀的圣索菲亞教堂的廢墟上重建的。教堂在構(gòu)思和技術(shù)上受羅馬萬神廟的影響很大，主要部分是一個(gè)巨大的半圓穹頂，東西兩頭連接著兩個(gè)半圓穹頂，每個(gè)半圓左右兩端又接上更小的半圓穹，南北兩邊則是圓拱形墻體，下面由兩層列柱和厚實(shí)的墻體支撐，列柱后面又有側(cè)廊，這樣就形成了一個(gè)高大寬闊、氣勢磅礴而又節(jié)奏分明的內(nèi)部空間。首先，它的平面結(jié)構(gòu)、窗間壁柱外的飛梁仍能使我們想起巴西里卡式的特征。其次，圓頂是在四個(gè)拱門之上，上面整個(gè)圓頂?shù)闹亓慷冀?jīng)過四個(gè)拱柱傳達(dá)到四個(gè)角的方塊柱上，而拱門下面的墻并沒有負(fù)擔(dān)重量的功能。拱門上方的圓是圓形和三角形的中間體，是方的門和圓的頂?shù)倪^渡，它可以使圓頂建得更高、更輕、更經(jīng)濟(jì)。從這兩點(diǎn)上說，拜占庭的圣索菲亞教堂混合了東方與西方過去與未來的結(jié)構(gòu)，是一個(gè)氣魄雄偉的混合建筑。我們從中能充分體會(huì)到圓頂在宗教建筑中的心理功能。圓頂似乎是浮在教堂上方，下面有一圈窗子，中堂兩邊墻壁上也都開著窗，光線與圓頂?shù)慕M合，仿佛造就了一個(gè)光芒萬丈的天堂。再加上那些閃亮的鑲嵌畫，仿佛使人置身在一個(gè)非現(xiàn)實(shí)的幻景里。15世紀(jì)土耳其人入侵后，把該教堂改成清真寺。

? ? ? ?鑲嵌畫 鑲嵌畫在拜占庭藝術(shù)中占有特殊的地位，這種以小彩色玻璃和石子鑲嵌而成的建筑裝飾畫，成為教堂內(nèi)部裝飾的主要形式。它最早出現(xiàn)在公元前3000年蘇美爾人的藝術(shù)中，當(dāng)時(shí)使用的是小塊石膏，在古希臘羅馬則使用大理石。拜占庭鑲嵌畫以玻璃為主要材料，這是因?yàn)樗芊瓷涑鰪?qiáng)烈的光彩，好像是小型的反射鏡一樣排列在一起形成一片非物質(zhì)的閃光幕簾，達(dá)到一種虛無縹緲的效果。這時(shí)期最著名的鑲嵌畫在意大利拉文納的圣維他爾教堂。540年，查士丁尼皇帝占領(lǐng)了拉文納這一東哥特王國的首都，并以此為東羅馬帝國在西方的中心，圣維他爾也成了查士丁尼的皇家教堂。在教堂的主祭壇上方是鑲嵌畫《榮耀基督》，兩邊是表現(xiàn)皇室參拜的鑲嵌畫，一邊是《查士丁尼皇帝和侍從》，一邊是《皇后提奧多拉和侍從》。人物都被不成比例地拉長了，但顯得非常肅穆、莊嚴(yán)。色彩和明暗變化被提煉到最純粹、最簡潔的程度，絲毫不強(qiáng)調(diào)立體感，仿佛人們面對(duì)的不是活生生的人，而是抽象的精神符號(hào)。他們穿著華麗的服裝，珠光寶氣，織錦彩緞更為畫面增添了幾分神秘感。所有的人物既沒有動(dòng)作，也沒有變化，時(shí)間與空間也由此被升華為一種永恒的存在。人物與地面的垂直懸浮關(guān)系，仿佛宣稱著這凝結(jié)在金色閃光中的一切是一個(gè)折射的天堂而不是人間的景象。畫匠們是要我們把皇帝與皇后當(dāng)作耶穌與圣母的。在提奧多拉的外衣邊上有三王禮拜的故事，同時(shí)查士丁尼兩旁的12個(gè)隨員象征著耶穌的12個(gè)門徒。這種人與神的混淆也是政教合一體制所需要的。

? ? ? ?第三節(jié).蠻族藝術(shù)和加洛林文藝復(fù)興

? ? ? ?這段時(shí)期主要是指5世紀(jì)至11世紀(jì)。

一.蠻族藝術(shù)

? ? ? ?5世紀(jì)，來自東方、北方的日耳曼人、汪達(dá)爾人等游牧民族，大規(guī)模遷徙到羅馬帝國的核心地區(qū)，最終導(dǎo)致了西羅馬帝國的滅亡。由于這些民族尚處于原始公社的生產(chǎn)水平，經(jīng)濟(jì)、文化遠(yuǎn)落后于羅馬，故被稱為“野蠻人”或“蠻族”。他們的入侵從另一方面推動(dòng)了歷史的前進(jìn)，他們摧毀了羅馬高度發(fā)達(dá)但已逐漸衰敗的奴隸制度，最終確定了封建制度在歐洲的地位，特別是在文化意識(shí)和藝術(shù)創(chuàng)造上為歐洲輸入了新鮮血液。

? ? ? ?在蠻族藝術(shù)的遺物中，主要是手工藝美術(shù)品。其中大多是以金屬模鑄、錯(cuò)鍍金銀、鑲嵌玉石、髹繪彩畫等手段制成的日常用品，例如1939年在英格蘭東海岸的薩頓胡發(fā)掘出土的錢包蓋圖。據(jù)考定，它出自625年至633年間東盎格魯人國王的墓葬。這個(gè)銅制的錢包嵌有寶石和法瑯裝飾，制作精致、色彩美妙，在圖案設(shè)計(jì)中將抽象與具象的因素、固定程式與自由想象結(jié)合在一起。值得注意的是兩旁伴有野獸的人形、鷹鳥組合以及野獸相斗的纏繞紋樣，這些圖案設(shè)計(jì)的動(dòng)機(jī)可以在遠(yuǎn)古西亞的蘇美爾藝術(shù)和地中海地區(qū)的古羅馬藝術(shù)中找到根源，而此時(shí)的盎格魯-撒克遜人正處于轉(zhuǎn)向基督教的前夜，這種工藝品揭示出克爾特-日耳曼動(dòng)物風(fēng)格的來源和遷移狀況，在藝術(shù)史上有著重要地位。

? ? ? ?日耳曼民族的這些動(dòng)物形態(tài)通常以金屬制品為主，但也出現(xiàn)在木制的或石制的作品中，或者在手抄本的插畫上。在挪威南部的奧斯堡出土了9世紀(jì)初期的一個(gè)木制獸頭，它是維金民族船頭的一個(gè)飾物，造型上表現(xiàn)出一種穩(wěn)定的特點(diǎn)，顯示了與銅制的錢包蓋的一致性。在牙齒、鼻孔等地方充分展示出一種基本的寫實(shí)傾向，在獸頭的表面有一層交錯(cuò)的幾何形花紋更明白無誤地揭示出它和金屬制品的親緣關(guān)系。作為一個(gè)船頭的飾物，它無疑帶有薩蠻教的色彩，象征著避邪與祈福。

二.修道院的形成及6世紀(jì)至7世紀(jì)的西歐藝術(shù)

? ? ? ?愛爾蘭的修道院與愛爾蘭抄本 隱修制度起源于東方，是那些苦行隱居獨(dú)處的基督徒創(chuàng)立的，4世紀(jì)逐漸成為基督教占主導(dǎo)地位的運(yùn)動(dòng)。傳到西方后，一些教士倡導(dǎo)比起東方的苦行更為溫和、有組織的集體隱修生活，甘于清貧和宗教沉思，隱修制便在西方得以確立。從6世紀(jì)到8世紀(jì)，修道院在西方普遍興起，甚至可以把這一時(shí)期稱為“隱修時(shí)代”。529年，本篤(約480-547)于意大利中部建立的修道院成為西歐教會(huì)修道院的主導(dǎo)模式。出于傳教的目的，在修道院中都有專門的繕寫室，讓僧侶們抄寫和裝飾福音書制作用于布道活動(dòng)的工藝品。隨著修道院的出現(xiàn)，人們逐漸把向修道院捐獻(xiàn)財(cái)物視為贖回靈魂的手段，修道院掌握了房產(chǎn)和財(cái)富，為其對(duì)文化典籍的保護(hù)創(chuàng)造了條件。

? ? ? ?愛爾蘭的修士們對(duì)基督教和隱修制度在不列顛群島乃至整個(gè)歐洲的傳播起到了重要的作用。在愛爾蘭有圣·帕特里齊奧、圣·卡倫巴諾和圣·布朗達(dá)諾等著名修道院。這些修道院成為了保存古代文化和傳播基督教文化的中心。修道院的主要藝術(shù)成就體現(xiàn)在圣經(jīng)手抄本上，《凱爾斯書》是一本愛爾蘭抄本，反映了當(dāng)時(shí)的藝術(shù)風(fēng)格：裝飾的復(fù)雜性、母題的多樣性似乎是無限制的，在抽象的裝飾中插入了人物題材，甚至還有貓和老鼠的圖案。但總體來說：對(duì)人物的處理手法是扁平的、裝飾性的，在愛爾蘭的石刻和金屬作品中也可以發(fā)現(xiàn)相似的變化。愛爾蘭的藝術(shù)成就不僅影響到不列顛島的藝術(shù)發(fā)展，對(duì)于整個(gè)歐洲基督教的發(fā)展機(jī)制和加洛林文藝復(fù)興都起到了不容忽視的作用。

? ? ? ?墨洛溫王朝的藝術(shù) 5世紀(jì)末，法蘭克人越過萊茵河向西擴(kuò)張，通過征服和逐漸的殖民控制了高盧的大部分地區(qū)。511年，法蘭克國王克洛維定都巴黎，從此開始了墨洛溫王朝的統(tǒng)治。在法蘭克人最初定居于高盧的時(shí)期，早期基督教的藝術(shù)與建筑在那里牢牢地扎根，因此，墨洛溫王朝的建筑在很大程度上是對(duì)古代晚期和基督教早期藝術(shù)風(fēng)格的簡化和模仿。位于普瓦杰的圣約翰洗禮堂是這一時(shí)期遺存的少量建筑之一，以石頭和羅馬時(shí)期的舊磚建成。其石壁柱、柱頭和山花都相當(dāng)粗糙，只是稍微模仿了古代原型。墻壁用琉璃磚鑲嵌材料拼成幾何形狀作為裝飾。這種用彩色石子將教堂點(diǎn)綴起來，使其看上去像是一件巨大的珠寶的做法，頗有蠻族味道。

? ? ? ?有大量抄本代表的摩洛溫王朝的抄本彩飾畫風(fēng)格反映了對(duì)小型裝飾物的喜好，使人聯(lián)想到鑲嵌以珍貴寶石的日耳曼珠寶飾物。人物形象必然是粗陋的，但那些動(dòng)物、鳥兒和魚卻很生動(dòng)，它們常常被扭曲以適合可利用的空間和構(gòu)成所需的字母。這類裝飾畫經(jīng)常使用十字架母題，并模仿金屬十字架，《基拉西烏斯圣禮書》中的十字架之頁體現(xiàn)了這一特點(diǎn)，將字母從十字架上懸掛下來。這進(jìn)一步強(qiáng)調(diào)了這類裝飾畫和金屬制品之間的聯(lián)系。

三.加洛林美術(shù)

? ? ? ?到8世紀(jì)，當(dāng)年的蠻族已成為橫行歐洲大陸的封建領(lǐng)主，法蘭克國王查理曼(Charlemagne)經(jīng)歷數(shù)十年戰(zhàn)爭，把西歐大部分地區(qū)統(tǒng)一起來，終于建立起加洛林王朝，在羅馬接受冊(cè)封，成為西羅馬覆滅三百余年后西歐的第一個(gè)皇帝。查理曼的理想是恢復(fù)昔日羅馬的繁盛，在文化上恢復(fù)羅馬的傳統(tǒng)，同時(shí)也希望借此恢復(fù)羅馬帝國的封號(hào)。將輝煌的文化傳統(tǒng)注入到這些半野蠻民族血液中的愿望使這位皇帝親自領(lǐng)導(dǎo)了這次文藝復(fù)興。他召集了一批文人學(xué)者在首都阿琛收集整理古籍，讓藝術(shù)家仿造古典樣式進(jìn)行創(chuàng)作，以宮廷為中心形成了復(fù)興古典文化的潮流，歷史上稱之為“加洛林文藝復(fù)興”。這次復(fù)興的重大意義在于將北歐的日耳曼精神與地中海文明成功地融合在一起。

? ? ? ?建筑 阿琛王宮是查理曼時(shí)代最重要的建筑工程。為了體現(xiàn)復(fù)興古典的愿望，王宮教堂的設(shè)計(jì)以拉文納的圣維他爾教堂為藍(lán)本，平面布局和結(jié)構(gòu)基本上保待了圣維他爾的特點(diǎn)，只是在內(nèi)部的處理上不像圣維他爾那樣活潑而更偏重于統(tǒng)一性和整體性，顯得莊重嚴(yán)肅。盡管如此，它仍然體現(xiàn)出查理曼帝國對(duì)古羅馬的向往。事實(shí)上在北歐建立一個(gè)這樣的教堂非常不易，其中的圓柱和青銅欄桿來自遙遠(yuǎn)的意大利。這個(gè)教堂還運(yùn)用了羅馬建筑中的方形柱和拱門。最引人注目的要屬教堂西面的入口了，由于當(dāng)時(shí)羅馬在阿琛的西面，阿琛所有教堂的大門都一律朝向西面，這一向西的入口建筑也叫“西面工程”?！拔髅婀こ獭本褪窃诎㈣⊥鯇m教堂第一次出現(xiàn)，即正西面的入口處有兩座高塔。這種建筑樣式是北方的城堡與南方羅馬風(fēng)格結(jié)合的產(chǎn)物，在反映出對(duì)羅馬向往的同時(shí)也成為后來羅馬式教堂的基本形式。

? ? ? ?抄本繪畫 由于加洛林王朝重視恢復(fù)古典文化，在宮廷羅致了文人學(xué)者整理古籍，著書立說，自然也促進(jìn)了書籍插圖藝術(shù)的發(fā)展?！妒ヱR太》是《查理曼福音書》的插圖(約800-810)，它在風(fēng)格上力圖恢復(fù)古代的寫實(shí)手法，在構(gòu)圖、造型和人物的精神狀態(tài)上都達(dá)到了極高的水平，充分顯示出“宮廷派”繪畫所具有的寫實(shí)技巧。而比它晚約二三十年的另一幅《圣馬太》插圖卻反映出新的加洛林繪畫語言。在《艾伯總主教福音書》的一頁中，雖然有明顯的“查理曼福音書”的痕跡，但是畫面卻充滿著一種活力，畫中的每一件東西似乎都被風(fēng)裹了起來，這位傳道者已經(jīng)由以前平靜的羅馬作家變成了一位受圣靈引導(dǎo)的先知，顯出全心依賴上帝的意愿和一顆虔誠單純的心靈。

四.奧托美術(shù)

? ? ? ?查理曼死后，加洛林帝國隨之完結(jié)，但“文藝復(fù)興”的影響卻延綿不絕。962年，日耳曼國王奧托一世在羅馬加冕稱帝，建立了號(hào)稱“神圣羅馬帝國”的奧托王朝，此時(shí)的藝術(shù)繼承了加洛林的傳統(tǒng)，并發(fā)展出一種肅穆宏大的風(fēng)格。由于神圣羅馬帝國的統(tǒng)治者們認(rèn)為自己是羅馬帝國的繼承者，復(fù)興羅馬傳統(tǒng)也成了這個(gè)時(shí)代的重要特征。

? ? ? ?建筑 奧托時(shí)代保存得較為完好的建筑是蓋恩羅德的圣西里亞庫大教堂，位于易北河附近。它由位于地下墓穴之上的歌壇、耳堂、兩個(gè)側(cè)廊及西部結(jié)構(gòu)所組成。西部結(jié)構(gòu)兩側(cè)各有一圓塔，從外部看，圍繞重點(diǎn)窗戶的廊柱和雙塔上的盲拱使這座建筑富于變化，北面塔樓的壁柱上所支撐的不是拱券，而是山花，這是一種古代特色的反映。科隆的圣班達(dá)雷昂的本篤會(huì)修道院也是這一時(shí)期保存較為完好的建筑之一。在平面布局上，追隨加洛林的樣式，西部的橫廳頗具吸引力，在其中的二層，可以通過一個(gè)小的禮拜堂俯瞰中殿和圣壇，具有強(qiáng)烈的空間感。

? ? ? ?抄本繪畫 關(guān)于奧托王朝的繪畫知識(shí)，幾乎要全部依靠抄本繪畫來學(xué)習(xí)，最著名的手抄本之一是現(xiàn)藏于特里爾的《埃格伯特抄本》。它包含有一幅奉獻(xiàn)圖、福音書著者小像、50個(gè)取材于《新約全書》的場景以及大量首字母。奉獻(xiàn)圖再現(xiàn)了兩個(gè)僧侶將此書奉獻(xiàn)給特里爾大主教埃格伯特的情景。這一抄本的場景都加了邊框，以便和正文區(qū)分開。人物的姿勢和儀態(tài)幾乎完來全自古典藝術(shù)，場景中的背景也充溢著古典氣氛?？梢钥闯?，抄本的繪制者無疑受到許多來自意大利的影響。

? ? ? ?雕塑 奧托王朝在恢復(fù)圓雕形式上也邁進(jìn)了一大步?？坡〈蠼烫弥小督芰_的十字架》是奧托王朝時(shí)期的代表作，具有紀(jì)念碑式的規(guī)模，帶有強(qiáng)烈的情緒表現(xiàn)。該十字架為木雕，在基督頭部的后面有一個(gè)凹槽，用來放置圣餅。人物身上包有石膏粉，并施以彩繪。釘在十字架上的基督也被前所未有地表現(xiàn)為半裸體，藝術(shù)家著重強(qiáng)調(diào)的是受難的肉體痛苦，沉重的軀體向前凸起的腹部更加重了雙手和肩膀的負(fù)重，給人一種無法忍受的痛苦感。面部很深的陰影、多邊形的凹凸面將所有的生命力從臉上抹去，更加深了這種慘痛。從《杰羅的十字架》中，我們可以看到拜占庭藝術(shù)的若干影響。圣米迦勒教堂體現(xiàn)了奧托時(shí)期建筑的典型風(fēng)格，它極其強(qiáng)調(diào)對(duì)稱：完全一樣的袖廊、一樣的角樓以及中堂中成對(duì)的圓柱。應(yīng)該說，圣米迦勒教堂確定了德意志地區(qū)在中世紀(jì)建筑中的獨(dú)立地位。

? ? ? ?第四節(jié).羅馬式美術(shù)

? ? ? ?羅馬式美術(shù)的產(chǎn)生條件 羅馬式美術(shù)的起止時(shí)間約為10世紀(jì)至12世紀(jì)，其本身就是一個(gè)極其復(fù)雜的概念，在歐洲相當(dāng)長的一段時(shí)間里，人們將哥特藝術(shù)以前的所有藝術(shù)都稱為“羅馬式”(Romanesque)，或者指在13世紀(jì)以前凡是與地中海藝術(shù)傳統(tǒng)有關(guān)的東西。按這個(gè)標(biāo)準(zhǔn)，查理曼帝國和奧托帝國的藝術(shù)都應(yīng)稱為“羅馬式”。隨著對(duì)中世紀(jì)藝術(shù)研究的深入，學(xué)者們逐漸意識(shí)到“羅馬式”這一概念的含混性，但至少目前對(duì)于“羅馬式”有這么幾點(diǎn)是可以肯定的：10世紀(jì)之后，西歐經(jīng)濟(jì)水平提高，封建制度穩(wěn)固；作為社會(huì)精神支柱的教會(huì)勢力也與貴族力量并行發(fā)展，特別是修道院制度更為完備；十字軍東征和大規(guī)模的傳道活動(dòng)擴(kuò)充了教會(huì)的勢力和影響；對(duì)圣人遺物的崇拜，掀起了各地朝拜的熱潮。經(jīng)濟(jì)的發(fā)展和宗教狂熱使新的教堂和修道院層出不窮，為了追求更加壯觀的效果，這些建筑普遍采用類似古羅馬的拱頂和梁柱結(jié)合的體系，并大量采用希臘羅馬時(shí)代的“紀(jì)念碑式”雕刻來裝飾教堂，因此這個(gè)時(shí)代的風(fēng)格被稱為“羅馬式”。“羅馬式”概念的含混性意味著羅馬式藝術(shù)與加洛林文藝復(fù)興、奧托王朝藝術(shù)有著千絲萬縷的聯(lián)系。除此之外，羅馬式藝術(shù)還有許多不太明顯的外來影響：古希臘時(shí)代的古典藝術(shù)、早期的基督教、伊斯蘭教、拜占庭和克爾特-日耳曼的傳統(tǒng)。所有的這些風(fēng)格在11世紀(jì)最后完全融合在一起。

? ? ? ?建筑 從地理上說，羅馬式建筑分布在天主教盛行的地區(qū)：從西班牙的北部到萊茵河地區(qū)，從英國到意大利北部。這時(shí)的教堂不但數(shù)目比以前多，而且更巨大、更華麗，在外部墻面上有許多建筑裝飾品和雕刻。羅馬式教堂是從巴西里卡式演變過來的，并開始用石頭屋頂代替過去的木頂。為了支持石頭屋頂?shù)闹刈?，在結(jié)構(gòu)上廣泛運(yùn)用拱券，創(chuàng)造出用復(fù)雜的骨架體系建筑拱頂?shù)霓k法。同時(shí)，丁字形的巴西里卡式發(fā)展成為拉丁十字形，以滿足復(fù)雜的宗教儀式容納更多教徒的需要。在封建割據(jù)的情況下，羅馬式教堂也具有封建城堡的特點(diǎn)，石墻很厚，窗戶小，距離地面較高，教堂前后往往配置碉堡似的塔樓，后來塔樓逐漸固定在西面正門的兩側(cè)，成為羅馬式建筑的標(biāo)志之一。

? ? ? ?最豐富、最有地方色彩、最具有創(chuàng)新觀念的羅馬式建筑風(fēng)格在法國有生動(dòng)的表現(xiàn)。南部圖魯茲省的圣賽爾南大教堂是我們討論羅馬風(fēng)格的第一個(gè)例子。它和這時(shí)的一些朝圣教堂一樣，建在朝向西班牙西北部圣地亞哥的路線上。從平面上看圣賽爾南比奧托帝國的圣米迦勒教堂更為復(fù)雜也更為統(tǒng)一，它的平面圖是一個(gè)經(jīng)過強(qiáng)調(diào)的拉丁十字架的形狀，重心在東部的一端。這也表明教堂的功能是用來容納眾多的善男信女，而不是給修道士修行的，從另一個(gè)側(cè)面上反映出宗教的繁榮發(fā)展。教堂內(nèi)部由立柱隔成許多個(gè)方形的小單元。在邊廊盡頭的塔樓和中堂里，眾多穹頂進(jìn)一步反映出它羅馬式風(fēng)格特征，然而它只是羅馬式風(fēng)格的開始，真正羅馬式風(fēng)格的形成以英國杜勒姆教堂的建成為標(biāo)志。杜勒姆教堂在蘇格蘭和英格蘭邊界北部，它始建于1093年，雖然它的平面設(shè)計(jì)較為樸實(shí)，但是中堂卻是圣賽爾南教堂的三倍，這意味著它的拱頂必須更能負(fù)重。教堂東邊的拱頂完成于1107年，西邊的拱頂完成于1130年，它們架在有三層樓高的中堂上，這種設(shè)計(jì)可以容納更多的信徒。教堂內(nèi)部由立柱隔成許多小長方形單元而不是以前的方形單元。中堂上的每個(gè)拱券與拱券之間有兩個(gè)"X"型的設(shè)計(jì)，這就是我們通常所說的肋拱。它顯然是穩(wěn)定穹頂?shù)墓羌埽谑抢吖伴g的天花板可以非常薄，這樣一方面減少了天花板的承重，一方面也可以增加它的堅(jiān)固性，而且在頂上一邊可以加一個(gè)氣窗。這種肋拱的出現(xiàn)以杜勒姆教堂最早。早完成的拱頂是圓形，后完成的拱頂是尖形，顯然這是由建筑師不斷改進(jìn)嘗試的結(jié)果。作為代表性的羅馬建筑還有德國的圣基列阿達(dá)教堂、意大利的比薩教堂。值得注意的是著名的比薩斜塔作為教堂的塔樓是與教堂的主體工程截然分開的。

? ? ? ?雕塑 羅馬式藝術(shù)復(fù)興的另一個(gè)顯著特征就是石雕的復(fù)興，因?yàn)榇饲俺艘恍┬⌒偷慕饘俚窨桃酝鈳缀鯖]有什么大的雕刻，浮雕也都比較淺，稍微大型的雕刻《杰羅的十字架》也只是木雕而已。羅馬式石雕的復(fù)興最早發(fā)生在法國西南部和西班牙北部，也就是在通向圣地亞哥朝圣的路上。石雕的復(fù)興與朝圣的行程關(guān)系很密切，它們分布在教堂的外部用來吸引、引導(dǎo)善男信女們。和羅馬式建筑一樣，石雕在1050年至1100年的快速發(fā)展，深深地體現(xiàn)了當(dāng)時(shí)人們對(duì)宗教的狂熱。在圣賽爾南教堂至今仍保存著當(dāng)時(shí)的石雕，表現(xiàn)的是一個(gè)傳福音者。與早期的淺浮雕相比，它們更具三度空間感。其粗獷沉重的風(fēng)格，顯然是為了吸引遠(yuǎn)處的視線。結(jié)實(shí)的形體、古典的氣魄，都反映出羅馬晚期雕刻的影響。羅馬式教堂廣泛使用雕塑裝飾，在教堂正立面通常有一塊半圓形的凹進(jìn)去的空間，俗稱”拱角板”，這里往往安裝一塊最大的浮雕構(gòu)圖，取材于“最后的審判”。法國奧頓教堂上的這塊浮雕很有代表性，作為審判者的耶穌在構(gòu)圖中央占有很顯著的位置，圍著他的是一個(gè)象征榮譽(yù)光輝的橢圓圖形，左邊描繪的是接受善者入天堂的情景，右邊是天使為罪人衡量善惡比重把他們趕入地獄的場面，下面一層是復(fù)活的人們。人們都被夸張和變形，拉長的比例、細(xì)小的頭部、不自然的動(dòng)態(tài)、恐怖的面部表情構(gòu)成了中世紀(jì)藝術(shù)特有的造型。

? ? ? ?工藝品 在工藝品方面具代表性的作品有《哈斯廷之戰(zhàn)·諾曼入侵者渡過海峽》。這是為紀(jì)念諾曼國王威廉占領(lǐng)英格蘭而制作的亞麻布羊毛刺繡。掛毯描繪了威廉征服英格蘭的過程。作者將故事性的敘述和裝飾趣味融合在一起。掛毯的主要部分用兩條長邊框起來，上面有純裝飾性的圖案，下面是陣亡的戰(zhàn)士和馬匹。盡管是一件工藝品，但它仍能反映出和當(dāng)時(shí)手抄本插圖一致的繪畫風(fēng)格。以輪廓線來表現(xiàn)運(yùn)動(dòng)，在輪廓線中以鮮明、平涂的顏色填滿，于是畫面上的三度空間的感覺就減低成平面的重疊。這種抽象、明朗和新鮮的感覺是羅馬式藝術(shù)所特有的。從這件作品中，可以看到英格蘭傳統(tǒng)繪畫風(fēng)格是如何演變?yōu)橐环N“羅馬式”的盎格魯-諾曼風(fēng)格，它也是這個(gè)時(shí)代極難得的一件世俗題材的作品。

? ? ? ?第五節(jié).哥特式美術(shù)

? ? ? ?哥特式美術(shù)的產(chǎn)生條件 意大利文藝復(fù)興學(xué)者把12世紀(jì)到15世紀(jì)之間的藝術(shù)稱為“哥特式"(Gothic)。他們認(rèn)為那都是”蠻族”哥特人所作，事實(shí)上，這種藝術(shù)可以說與哥特人沒有多少關(guān)系。但是，哥特式藝術(shù)卻無疑是整個(gè)中世紀(jì)藝術(shù)發(fā)展的一個(gè)頂點(diǎn)。哥特式藝術(shù)起源于法國，從11世紀(jì)末開始，西歐的城市在政治、經(jīng)濟(jì)文化上的地位顯著提高，逐漸擺脫了封建領(lǐng)主的統(tǒng)治，許多來自封建領(lǐng)地的手工藝人使城市的人口迅速增加，從而成為文化的中心。行會(huì)成為了手工藝的基本組織，也促進(jìn)了文化和技術(shù)的傳播。12世紀(jì)，法國出現(xiàn)了強(qiáng)大的君主政體，巴黎成為了一個(gè)新的極富創(chuàng)造力的藝術(shù)中心，在藝術(shù)上也需要產(chǎn)生新的風(fēng)格。另外，隨著技術(shù)和手工藝的發(fā)展，人們克服材料重力的能力已相當(dāng)成熟，這為哥特建筑和玻璃畫的產(chǎn)生提供了必要的條件。哥特藝術(shù)開始于建筑方面，而后才逐漸波及到雕刻和繪畫。綜觀整個(gè)哥特式藝術(shù)，它的發(fā)展重點(diǎn)是從追求建筑的效果而轉(zhuǎn)向繪畫的效果的：早期哥特式雕刻和繪畫都是巨大建筑的一部分，而晚期的建筑和雕刻則追求平面裝飾性的效果，不再追求結(jié)實(shí)和簡潔的處理。

? ? ? ?建筑 哥特式藝術(shù)開始于法國巴黎及其附近的地方，確切地說開始于1140年至1144年間路易七世的掌璽官蘇熱重修圣德尼教堂之時(shí)，而后才開始波及全歐洲。這次改建首次系統(tǒng)地應(yīng)用了以肋穹結(jié)構(gòu)為基礎(chǔ)的新建筑體系，這套體系經(jīng)歷了隨后百余年的發(fā)展，到13世紀(jì)中葉趨于成熟。圣德尼教堂內(nèi)部有雙層回廊，但這并不使內(nèi)部顯得擁擠，相反，細(xì)長的拱門、肋架和支持拱頂?shù)膱A柱使其格外通暢、輕巧。這種輕巧首先表現(xiàn)在彩色的玻璃窗已擴(kuò)大到整面墻，其次是內(nèi)部結(jié)構(gòu)在形體上優(yōu)雅而富有韻律。之所以如此是因?yàn)榻ㄖ熢诓ＡТ巴饷嫘蘖艘坏婪鰤?，于是拱頂向外的沖力就被分擔(dān)了。當(dāng)時(shí)所有土木工程的支持重點(diǎn)都集中在這些扶墻上，由于負(fù)重區(qū)域被挪到教堂外部，內(nèi)部也就更為輕巧、空曠了。在圣德尼教堂中體現(xiàn)出一種不同于以往的思想和精神，這種精神就是強(qiáng)調(diào)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膸缀涡卧煨秃蛯?duì)于明亮光線的追求。蘇熱在修建教堂過程中就一再強(qiáng)調(diào)這兩點(diǎn)，他認(rèn)為比例的協(xié)調(diào)感是美的根源。

? ? ? ?圣德尼教堂表明了一種新的建筑風(fēng)格，這種風(fēng)格從本質(zhì)上區(qū)別于羅馬式建筑：首先，后者有著結(jié)實(shí)而厚重的墻壁，而前者具有輕盈、纖細(xì)的結(jié)構(gòu)。羅馬式教堂建有沉重的拱頂，其穩(wěn)定性取決于足夠厚實(shí)的墻壁，以支撐各種各樣的壓力和應(yīng)力。圣德尼教堂的設(shè)計(jì)者們開始采用尖券和肋拱來減輕拱頂?shù)闹亓?，它們比半圓形的拱頂更為穩(wěn)固，并能夠跨越各種形狀的開間，在肋拱間填以很輕的石片和纖細(xì)的墩柱便可以支撐拱頂?shù)闹匚萘?。其次，在羅馬式建筑中，窗戶總是很小，而現(xiàn)在，窗戶的尺寸大大增加了，允許空前規(guī)模地采用彩色玻璃面。第三，圣德尼教堂的平面遵循了帶有呈放射狀分布的后堂回廊式型制，但這些禮拜堂不再像早先建筑那樣呈孤立的單元。禮拜堂間的墻被除去了，造成了一種統(tǒng)一的空間效果，兩排呈半圓形排列的承重圓柱對(duì)同一的空間進(jìn)行分節(jié)。昏暗的羅馬式室內(nèi)被寬敞、開放充滿各色光線的結(jié)構(gòu)所取代。

? ? ? ?最著名的哥特式建筑是法國巴黎圣母院。它的興建與11世紀(jì)初期以來城市的再次繁榮大有關(guān)聯(lián)。它不僅作為當(dāng)時(shí)巴黎最重要的宗教活動(dòng)中心，而且也以建筑藝術(shù)上的高超水平而飲譽(yù)歐洲。這座教堂建于1163年，充分顯示出圣德尼教堂的直接影響。在平面的布局中它強(qiáng)調(diào)的是長度軸心，中堂的若干布局雖然保留了羅馬式教堂的特點(diǎn)，但大氣窗上的窗戶、室內(nèi)的采光和所有形體瘦長的造型等等都創(chuàng)造了一種顯著的哥特風(fēng)格。教堂內(nèi)部的所有細(xì)節(jié)都充滿著上升的直線，這樣的室內(nèi)空間也相應(yīng)地具有了哥特風(fēng)格所有的“向上高升”的感覺，這與羅馬式強(qiáng)調(diào)巨大的支撐力是大不相同的。圣內(nèi)母院部分為三層：下層以柱廊和尖拱構(gòu)成，中層是帶側(cè)廊的隔層，上面為明亮的玻璃窗。三層之間以細(xì)長的石柱相連，最后集于肋穹中心，各層皆以尖拱相互呼應(yīng)統(tǒng)一。這種和諧而極具邏輯性的建筑語言，是基于經(jīng)院哲學(xué)的體系和思維方式。巴黎圣母院的西面工程也別具一格，各個(gè)部分在比例關(guān)系和組合方式上極為成功，以中間圓形玫瑰窗為中心向四周放射狀地分布著門洞、窗戶和未完成的塔樓(塔樓應(yīng)該是尖頂?shù)?，達(dá)到了整體上的完美均衡。這一面最大的特點(diǎn)在于把它所有的細(xì)節(jié)都互相配合成為一個(gè)平衡、協(xié)調(diào)的整體，蘇熱當(dāng)時(shí)所竭力強(qiáng)調(diào)的結(jié)構(gòu)上的協(xié)調(diào)、數(shù)學(xué)的比例與韻律，在這里得到了比圣德尼教堂更完美的體現(xiàn)。

? ? ? ?雕塑 12世紀(jì)到15世紀(jì)是經(jīng)院哲學(xué)高度理性化的時(shí)候，它要求對(duì)教義的解釋和形象再現(xiàn)必須遵循嚴(yán)格的規(guī)則秩序，作為教堂的主要裝飾物的雕塑創(chuàng)作也必須遵循著固定程式布局。但是由于蘇熱在圣德尼教堂修建過程中對(duì)雕刻的重視，使得這一時(shí)期的雕塑呈現(xiàn)出越來越脫離建筑結(jié)構(gòu)而走向獨(dú)立的傾向。其表現(xiàn)手法也越來越寫實(shí)，自覺地模仿自然形象，特別是追求感情的表現(xiàn)，形成所謂“哥特式現(xiàn)實(shí)主義”。

? ? ? ?圣德尼教堂的西面工程做得十分龐大，上面有許多雕刻，但是這些大門已遭到嚴(yán)重的損壞，我們已無法了解雕刻在哥特式早期建筑中的作用。在巴黎圣母院中，雕刻被歸納到建筑外框部分。最能反映哥特式藝術(shù)雕刻成就的是法國的夏特爾教堂。在教堂的入口處兩側(cè)排列著的柱像是從建筑結(jié)構(gòu)演變出來的雕刻裝飾形式，這種柱像日益脫離建筑而成為獨(dú)立的雕刻作品，人物形象不但從僵直而緊貼柱子變?yōu)楦吒〉竦男问?，而且還表現(xiàn)出身體動(dòng)態(tài)的左顧右盼，突破了建筑結(jié)構(gòu)的限制，同時(shí)每個(gè)人物都有其獨(dú)立性，甚至是可以脫離支柱的。它們代表著一種革命性的變化，那就是開始重新恢復(fù)古典時(shí)代以來的三度空間的圓雕。顯然這種嘗試也只是剛開始，它們都是用圓柱作為人體的基礎(chǔ)，比例也不甚準(zhǔn)確，但由于是立體的，所以比羅馬式雕刻更多一種獨(dú)立存在感。在頭部所表現(xiàn)出的溫和特質(zhì)中，充分顯示出哥特雕刻的寫實(shí)特征。這種所謂寫實(shí)性特征是一個(gè)相對(duì)的概念，它是與羅馬式雕刻中幻想、變形的手法比較而言的，在這里出現(xiàn)的人物通常有著安靜、嚴(yán)肅的表情和不斷增加的體積感。另外，教堂外部側(cè)柱上的雕像將三個(gè)大門的景象連在了一起，它們分別代表圣經(jīng)中的先知、皇帝和皇后。之所以這樣設(shè)計(jì)是為了把法國的君主作為舊約中帝王的繼承人，以強(qiáng)調(diào)現(xiàn)實(shí)和宗教精神的統(tǒng)一，那就是將教士，主教與皇帝放在一起?？傊?，在夏特爾教堂里，我們看到了一種良好的傾向，那就是用人類的智慧來恭維上帝的智慧。在德國的瑙姆堡教堂，還出現(xiàn)了最早的供養(yǎng)人形象。這是當(dāng)時(shí)兩個(gè)著名的貴族人物，名為?？斯睾蜑跛Ｊ聦?shí)上這一對(duì)男女與藝術(shù)家并不生活在一個(gè)時(shí)代，藝術(shù)家只是從文獻(xiàn)記載上獲知他們的姓名的，然而卻能將他們的形象表現(xiàn)得栩栩如生。逼真的人物形象、比例準(zhǔn)確的造型、莊重而多愁善感的面部表情反映出中世紀(jì)藝術(shù)越來越向世俗化和現(xiàn)實(shí)性方向發(fā)展了。但是從風(fēng)格上說，他們代表的是哥特式藝術(shù)中的古典主義傾向。

? ? ? ?繪畫 哥特式的建筑和雕刻在圣德尼和夏特爾大教堂分別產(chǎn)生了，而繪畫卻一直發(fā)展得比較緩慢，但其繪畫種類繁多，主要包括彩色玻璃鑲嵌畫、抄本繪畫、祭壇畫和圣像畫等。

? ? ? ?彩色玻璃鑲嵌畫在羅馬式時(shí)期已經(jīng)開始使用，但由于建筑的窗戶面積較小，因而并未起到明顯的裝飾作用。圣德尼教堂開始興建時(shí)，窗的面積大大增加，由于蘇熱要求教堂內(nèi)部照射著連綿的彩光，于是玻璃畫就成為哥特式藝術(shù)不可分割的一部分。在技術(shù)上，玻璃畫的技巧最晚成熟于羅馬式美術(shù)時(shí)期。在哥特美術(shù)發(fā)展的時(shí)期，設(shè)計(jì)者們吸收了建筑和雕刻的特點(diǎn)，逐漸形成了哥特式玻璃畫風(fēng)格。這時(shí)玻璃畫的代表是法國布杰大教堂中一系列舊約先知的肖像。這些彩染玻璃畫并不是由一整塊玻璃組成的，而是由幾百塊小彩色玻璃組合，這些小塊玻璃是通過在玻璃熔煉爐內(nèi)添加錳或鈷等化學(xué)劑而形成的，這樣的玻璃保持著半透明狀態(tài)，根據(jù)添加的材料不同而呈現(xiàn)出不同的顏色，它們中間用鉛線連接起來而形成教堂中所展示的彩色玻璃畫。由于中世紀(jì)玻璃制造工業(yè)的方法較為原始，使小塊玻璃的尺寸大受限制。藝術(shù)家并不能直接在玻璃上畫畫，而是像鑲嵌畫一樣，用不規(guī)則的碎片玻璃經(jīng)過剪裁后嵌在輪廓線中。在諸如眼睛、頭發(fā)衣褶等細(xì)部，則用黑色或灰色的顏料畫在玻璃表面上。

? ? ? ?夏特爾大教堂的玻璃裝飾是哥特式的典型代表。彩色玻璃使教堂建筑和諧、神秘的效果獲得了很大程度上的加強(qiáng)，也是至今保存得最完整的彩色玻璃畫之一，以深藍(lán)色與深紅色作為基本色調(diào)，向教堂內(nèi)部射進(jìn)一種紫色的光。此畫繪制了圣母子、所羅門王、亞伯拉罕及圣徒故事等。

? ? ? ?哥特式時(shí)期抄本繪畫的生產(chǎn)從修道院越來越多地轉(zhuǎn)移到世俗社會(huì)當(dāng)中，由于是私人使用，書的尺寸變得相對(duì)較小，除《圣經(jīng)》外，還有寓言集、使徒傳記集和啟示錄文集等也獲得了相應(yīng)的普及。《英格堡詩篇抄本》是當(dāng)時(shí)的杰作之一，是為當(dāng)時(shí)法國王后而作。它的特點(diǎn)在于插圖與正文并不完全吻合，但場面宏大，用色大膽，大量使用強(qiáng)烈對(duì)比色和金色對(duì)比，明顯受到拜占庭繪畫的影響。哥特式繪畫的晚期風(fēng)格在林堡兄弟的《貝里公爵豪華的日禱書》中的月歷圖中有所體現(xiàn)，作品用精細(xì)而富有裝飾性的風(fēng)格，描繪了一年四季的景象和生活，對(duì)于哥特式國際風(fēng)格的傳播產(chǎn)生了重要的影響。

? ? ? ?在哥特式藝術(shù)的發(fā)展過程中，國際性的傳播與地方性的發(fā)展是相對(duì)和平行的。最早它只是法國的一個(gè)地方風(fēng)格，進(jìn)而慢慢擴(kuò)展，到了13世紀(jì)，則慢慢和各地風(fēng)格融合在一起，各地區(qū)間又不斷交流融合，成為一種統(tǒng)一的哥特式風(fēng)格。但是這種統(tǒng)一的局面很快又被地方風(fēng)格所打破。最早出現(xiàn)的急先鋒是在佛羅倫薩城，它的風(fēng)格通常被我們界定為早期文藝復(fù)興。

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