【個人簡介】
曹劍英，1944年生，天津市美術(shù)家協(xié)會會員，作品入選《十二屆全國美展暨天津作品展》《水墨問道 第十三屆名家作品展》《墨繪萬物中國當(dāng)代名家書畫四條屏鑒賞大展》《第八屆全國花鳥畫名家作品展》《天津文聯(lián)慶祝中國共產(chǎn)黨成立100周年美朮作品精品展》等畫展。

出版有《曹劍英花鳥畫集》并山東泰山美術(shù)館和天津經(jīng)濟(jì)開發(fā)區(qū)成功舉辦《曹劍英大寫意花鳥畫展》。

大筆寫意繪妙境

濃墨染翰更怡情

曹劍英先生大寫意山水畫欣賞

文/王佩翔

今年四月，小舍曾以《大筆有情寫天趣，小星無礙吐芳華》為題在[美篇]中介紹過津門大寫意畫家曹劍英先生的一組花鳥小品，廣受讀者的歡迎和好評。近期，年過古稀的曹老先生又陸續(xù)推出一批大寫意山水畫。作品以大筆濃墨 深情妙趣的畫面為我們展現(xiàn)了一種別致而出新的“中國山水”。

中國繪畫自明代后期，文人寫意花鳥畫得到了迅猛發(fā)展。其后以陳淳徐渭并稱“白陽青藤”為代表的潑墨大寫意畫風(fēng)，盛于清延于今。隨著寫意花鳥畫的繁盛，中國山水畫也在不斷變化出新。從魏晉的獨立為畫科，到隋唐由青綠轉(zhuǎn)潑墨，以至五代荊關(guān)董巨的南北紛繁，對后世的承續(xù)與變革都有著深遠(yuǎn)影響。延至兩宋和明清及至二十世紀(jì)，畫人們無不在苦行探索中改變著畫技畫法的深化鉆研。特別在當(dāng)代畫家中總有一些 具天賦勇?lián)?dāng)?shù)闹臼吭谥袊鴤鹘y(tǒng)繪畫的基礎(chǔ)上發(fā)掘、繼承、思變、求新。

欣賞曹劍英先生這批令人耳目一新的大寫意山水畫，不但讓我感受到他純熟的筆墨技巧，也陶醉于他筆墨里營造的靈趣意境，從而加深了對中國繪畫的敬重和熱愛。

曹先生的大寫意山水畫，大筆勾勒圓勁古秀，濃重的墨塊里亦能見筆傳神。他的創(chuàng)作，善于從前輩大師的作品中選取對自己有益的元素加以吸收和轉(zhuǎn)化，進(jìn)而變成自己的藝術(shù)語言。仔細(xì)玩味，你會發(fā)現(xiàn)他畫其間 用筆有李可染先生的勁健雄強(qiáng)之風(fēng)，用墨含黃賓虹先生水墨交融的古雅意趣，在構(gòu)圖上又有著自己抒懷縱情的率真意味。畫面整體如丘壑在心，是水墨淋漓，表達(dá)的明白、痛快，看著厚重、過癮。

小舍以為，山水畫不象人物畫和花鳥畫那樣強(qiáng)調(diào)“造型”和“形體”上的“似與不似”，但必須有“意境”。沒有意境的山水畫再艷麗、再工細(xì)也沒有欣賞價值。關(guān)于意境的營造李可染先生在教學(xué)中曾提出三種手段：剪裁（畫面的取舍）、組織（構(gòu)圖的安排）、夸張（構(gòu)思的意趣）。

在曹先生的山水創(chuàng)作中，我們也能看到這些手段的運(yùn)用。小舍曾有機(jī)會和曹先生一同出行采風(fēng)，每次面對田園山林都未見其對景摹寫或拍照，但他在無聲的凝望和仔細(xì)的觀察中默記和構(gòu)思胸中的“草稿”。返回駐地或是回家后，便是一通宣泄式的創(chuàng)作。我有時好奇他怎樣把記憶之景表現(xiàn)在他的畫中，曹先生說，畫面的景象不是自然物象的寫實和照抄，而是把山林田園給人的那種動人感覺，轉(zhuǎn)為筆墨而傳出的一種感人精神。這就需要把采風(fēng)得到的物象過濾篩選，把眼中的畫面進(jìn)行裁剪。

在構(gòu)圖上，曹先生的每幅畫也是做到了用心組織。無論是用筆還是施墨，畫面上黑、白、灰的安排既顯層次，又有節(jié)奏。國畫中說的“筆”，多指的線條。“墨”即是墨與色在塊面和濃淡上的變化。李苦禪先生則說“墨就是放大了的`筆' ”，“墨塊里要見筆”。在曹先生的大寫山水中，粗粗看來黑黢黢的都是“墨”。當(dāng)你靜心審讀時自會感覺到畫中之山在大筆濃墨中給人以沉雄勁健的重力！而畫中留白的巧妙，占地不大卻有著玲瓏透徹的通脫。那些黑白間勾連的灰色，又讓畫面疏朗處見嚴(yán)密，周密處顯空靈。就這樣，他把虛實皂白矛盾的統(tǒng)一歸納到極至。

藝術(shù)的意趣在于生活的升華和現(xiàn)實的夸張。風(fēng)景如畫，畫境如詩，都是適度的夸張。自古以來，我們的先人就向往著詩意的生活，數(shù)千年的生活中又產(chǎn)生出數(shù)不清的詩詞歌賦，詩入畫中又生發(fā)出動人肺腑的詩情畫意。詩配畫，畫題詩，成了拆不散的姊妹藝術(shù)。這種搭配在曹先生的大寫意花鳥畫中也已常見。而在這批大寫作品中，我也看到有幾幅他為毛主席詩詞所創(chuàng)作的山水畫。