鄭茂靖擬楚系璽印作品選

鄭茂靖

中國(guó)書(shū)法篆刻學(xué)院

2020級(jí)書(shū)法本科在讀

經(jīng)過(guò)近一個(gè)月古璽臨摹與創(chuàng)作課程的學(xué)習(xí)我學(xué)到了很多。周老師在上課的過(guò)程中首先詳細(xì)講解了戰(zhàn)國(guó)古璽各個(gè)國(guó)家系別的特征及其文字區(qū)分，掌握基本的字法知識(shí)。其次讓我們?nèi)ミx一方喜歡的古璽自選內(nèi)容畫(huà)印稿進(jìn)行創(chuàng)作，在這個(gè)過(guò)程中讓我們根據(jù)所選古璽學(xué)其章法自查文字統(tǒng)一字法，逐一進(jìn)行修改指導(dǎo)，然后進(jìn)行刻制修改。最后自選內(nèi)容進(jìn)行大量刻制，逐漸熟悉字法，所選古璽系別的特點(diǎn)，由淺入深。一整個(gè)學(xué)習(xí)過(guò)程下來(lái)可以在以后的篆刻、篆書(shū)學(xué)習(xí)創(chuàng)作過(guò)程中舉一反三，腦海中對(duì)各個(gè)系別的璽印特征清晰明了，從容不迫。

鄭茂靖作品選

篆刻是方寸之間顯身手的藝術(shù)。藝術(shù)家在空間極為有限的印面之上，去施展字法與刀法，當(dāng)然需要耐心，更需要嫻熟的技藝。只有不避煩瑣，沉得住氣，才能在日復(fù)一日的操持中漸入佳境。篆刻在某種意義上是一種復(fù)合的藝術(shù)。它不僅要求創(chuàng)作者對(duì)篆法爛熟于胸，要在局促的空間里隨機(jī)應(yīng)變。因點(diǎn)畫(huà)的增減、拉伸與縮短，往往令印文“失之毫厘，差之千里”。而刻刀與印石的碰撞，也一再考驗(yàn)創(chuàng)作者的力量與節(jié)奏。節(jié)奏的凌亂，帶來(lái)的是印面的崩毀。對(duì)石材的細(xì)膩感受，對(duì)刻刀恰到好處的把控，才能在石材上縱橫。它不能太遲疑，也不能過(guò)于性急。一切都要恰到好處，要恰到好處的速度，也要自由的奇思妙想，有時(shí)奇思妙想能補(bǔ)偏救弊，又讓本來(lái)陷阱叢生重歸化險(xiǎn)為夷。所以，篆刻乍看起來(lái)不過(guò)是匠人的手藝，其實(shí)早已嵌入傳統(tǒng)書(shū)法的文脈之中，它對(duì)人的修養(yǎng)與技藝之要求絕不含糊，文心與匠心得緊密結(jié)合。

篆刻絕對(duì)算得上一種要求膽大與心細(xì)結(jié)合的藝術(shù)，它需要藝術(shù)家更全面的修養(yǎng)，講究眼到手到，更要心到。

蓮池蒐集平時(shí)給書(shū)法專(zhuān)業(yè)大學(xué)生上課的篆刻教學(xué)手稿，并公之于眾，自然亦有他的意圖和抱負(fù)在。畢竟，這些手稿本是一次次教學(xué)過(guò)程的遺留物，是主事者作為教師在學(xué)生篆刻作業(yè)上隨手寫(xiě)下的批語(yǔ)。同樣是在十分有限的空間里，蓮池只能寫(xiě)下無(wú)比簡(jiǎn)短的語(yǔ)句，它們往往不能承載太多書(shū)寫(xiě)者的深思熟慮。它們更多是隨想隨寫(xiě)的結(jié)果，有一種即時(shí)性。在這些略顯粗放的文字背后，是一位篆刻家審美眼力與識(shí)見(jiàn)的瞬時(shí)展現(xiàn)。這里能看出蓮池的自信，他自信可以準(zhǔn)確地切入，以提點(diǎn)學(xué)生。于是，我們領(lǐng)略了他對(duì)篆刻方方面面的心得。例如，他對(duì)學(xué)生篆法的挑剔。他對(duì)空間布局的審視，會(huì)提醒學(xué)生對(duì)印面邊緣進(jìn)行小心的處理，這是他的細(xì)心之處。一個(gè)現(xiàn)代篆刻家的敏感與細(xì)心，會(huì)體現(xiàn)在對(duì)所有角落都得有所考量。所有的空間關(guān)系，他都不能放過(guò)與回避，這不能不說(shuō)是十分苛刻的要求。但是，這種要求卻必須經(jīng)由明智的老師道出，讓成長(zhǎng)路上的學(xué)生悉心體悟，才能形成藝術(shù)家的習(xí)慣與本能。同時(shí)，我們也發(fā)現(xiàn)這些印稿并非只有獨(dú)立的一方，而常常是同一文字的兩種或三種刻法俱陳于一頁(yè)之中。這樣的對(duì)比，顯然是想訓(xùn)練學(xué)生嘗試并追求更多變化。變易乃藝術(shù)的不易之道。在十分有限的空間里求變，必須成為一個(gè)篆刻藝術(shù)家必備的能力。蓮池的苦心于此顯現(xiàn)。這是一種教學(xué)法的示范，閱讀這些教學(xué)手稿，其實(shí)也間接地提醒我們?nèi)绾稳徱曌?。所以，蓮池把這些教學(xué)手稿的公開(kāi)，其實(shí)對(duì)自己也是一種檢驗(yàn)。

黃積鑫(中央美術(shù)學(xué)院博士）

最近一個(gè)月本人在中國(guó)書(shū)法篆刻學(xué)院講授古璽臨摹與創(chuàng)作課程。上課期間，針對(duì)每一位學(xué)生的印稿作業(yè)，我以古璽印文的五個(gè)風(fēng)格體系進(jìn)行示范，而且對(duì)筆畫(huà)、結(jié)字、章法等傳統(tǒng)印學(xué)觀念逐個(gè)地進(jìn)行分析，將這些思考凝聚成文，遂成如下手稿。

傳統(tǒng)書(shū)法篆刻的臨摹與創(chuàng)作，對(duì)從事書(shū)法專(zhuān)業(yè)的學(xué)習(xí)者而言，其重要性不言而喻。因?yàn)榕R摹、創(chuàng)作與書(shū)法專(zhuān)業(yè)的學(xué)科設(shè)置密切相關(guān)，所以高校的書(shū)法篆刻教育均從此兩點(diǎn)著手，進(jìn)行專(zhuān)業(yè)課程教學(xué)。

就古璽印章的教學(xué)而言，我給學(xué)生們提出一個(gè)普遍要求，獲得他們的積極回應(yīng)，那就是爭(zhēng)取達(dá)成兩個(gè)目標(biāo)：一用字要系統(tǒng)化，講究方法；二是數(shù)量即為保證。

關(guān)于用字，一定不指向文字學(xué)，就此我想說(shuō)三方面。

一是傳統(tǒng)文人流派篆刻的“說(shuō)文系統(tǒng)”。沙孟海先生的《印學(xué)史》其實(shí)講的是印章藝術(shù)的風(fēng)格演變史，自古至今，條分理析，詳備陳列。那么什么是“印學(xué)”呢？沙老明確地說(shuō)道，篆刻家能夠自篆自刻（自己設(shè)計(jì)印稿，親自拎刀自刻，把工匠的工作釋放）就意味著印學(xué)的誕生。顯然，他這里說(shuō)的印學(xué)就是篆刻藝術(shù)，進(jìn)而把米芾視為篳路襤褸的第一代印人。其實(shí)我們可以看到的是，米芾“自篆自刻”的印章，雖然在盡力模仿漢印，但他使用的是今文體系，即用小篆來(lái)摹漢。到了文彭、何震，再至浙皖兩派，延及清末民國(guó)，直至今日，“說(shuō)文”的傳統(tǒng)都未斷裂。因此，我在授課的過(guò)程中，一直將“說(shuō)文”作為一條潛在的脈絡(luò)。

二是金石學(xué)興盛之后的“圖文系統(tǒng)”。所謂的“圖”“文”，拙文《中國(guó)傳統(tǒng)印章藝術(shù)的“文、物、圖”的轉(zhuǎn)化觀念》中就強(qiáng)調(diào)，印章藝術(shù)不僅僅是“文字”的藝術(shù)，它所承載的意義并不亞于“圖象”。金石學(xué)自宋以降，有種尤為重要的“研究”手段，即圖譜——將金石之物上的文字轉(zhuǎn)移到平面的紙張之上，裝訂為冊(cè)，成為學(xué)者、藝術(shù)家在書(shū)齋之中研究和賞會(huì)對(duì)象。印譜的源頭就是集古圖譜——雖然我們都知道，它們是作為考證歷史、研究文字、研究形制之用，但藝術(shù)家往往會(huì)被那些“圖象”吸引，“片面”地截取其中他們自認(rèn)為趣味十足的部分（某個(gè)字，某個(gè)章法，某種筆畫(huà)形態(tài)，某種圖形等），不論它們?cè)瓉?lái)的體制和規(guī)則，統(tǒng)統(tǒng)解構(gòu)，重新自我闡釋?zhuān)\(yùn)用到創(chuàng)作中。我們現(xiàn)在教學(xué)所使用的印譜，亦是如此。

三是學(xué)科建立書(shū)法篆刻被視為藝術(shù)之后。前面我已經(jīng)提及沙孟海先生的《印學(xué)史》講的是印章風(fēng)格演變的藝術(shù)史，這個(gè)藝術(shù)史是以時(shí)間斷代層層遞進(jìn)的順序展開(kāi)敘述。不過(guò)值得注意的是，很多當(dāng)代的篆刻家在風(fēng)格的討論中，大量地加入形式分析的辦法，進(jìn)而影響篆刻創(chuàng)作及發(fā)展，并起到巨大的推進(jìn)意義。我還鼓勵(lì)學(xué)生去了解“說(shuō)文”對(duì)字的論述方式，兼顧當(dāng)代藝術(shù)研究者比如雷德侯《萬(wàn)物》中講的漢字的“模塊”概念，就此解放原來(lái)的填空式學(xué)古，乃至解決一些難用字的配字問(wèn)題。也就是說(shuō)，除了說(shuō)文（文字學(xué)觀念之下）、風(fēng)格、形式分析、模塊化等敘事下的印學(xué)，或可進(jìn)一步討論印章學(xué)習(xí)與研究。

“數(shù)量”，就是將方法大量實(shí)驗(yàn)，并以量來(lái)培養(yǎng)用刀的手感。這些目的都是為了“融通”，打破的不僅是風(fēng)格的界限，也包括不同文字體系界限。

蓮池

指導(dǎo)老師

蓮池，又名周松林，山東金鄉(xiāng)人。策展人，大學(xué)老師、NAA中心館長(zhǎng)，新金石學(xué)研究所執(zhí)行所長(zhǎng)，重慶Sunny空間藝術(shù)總監(jiān)，《新金石》主編，中國(guó)書(shū)法家協(xié)會(huì)會(huì)員。曾依次于《書(shū)譜》《詩(shī)書(shū)畫(huà)》《山水》《現(xiàn)象》從事編輯工作10余年，所編內(nèi)容包含了文、史、哲、藝等諸多學(xué)科。主要主持NAA論壇、新金石學(xué)論壇、熊秉明與當(dāng)代書(shū)法論壇、僧安道壹國(guó)際學(xué)術(shù)論壇等。
近年策劃展覽、論壇有：書(shū)法空間-身體衍生（2020，杭州靜逸美術(shù)館）；張目達(dá)：八喜臨門(mén)與田野想象（2020，濟(jì)南窅古空間）；人與物：信仰、時(shí)空及圖象——交織在田野訪(fǎng)碑中的人類(lèi)學(xué)、歷史學(xué)與金石藝術(shù)（2020，濟(jì)寧）；作為行為蹤跡的書(shū)法——當(dāng)下實(shí)踐中的傳統(tǒng)藝術(shù)表達(dá)與人類(lèi)生活日常之變奏（2020，北京NAA中心）；石窟寺里的編碼：北響堂、南響堂、小響堂（2020，邯鄲響堂山石窟博物館）；從響堂到卓山：重返僧安道壹刻經(jīng)現(xiàn)場(chǎng)（2020，邯鄲響堂山石窟→卓山刻經(jīng)）；傳統(tǒng)的發(fā)明與再生產(chǎn)：拓片作為互通古今的技術(shù)與文人的題跋賞會(huì)活動(dòng)（2021，杭州靜逸美術(shù)館）；第一屆新金石學(xué)論壇（2021，曲阜）；“物”的生長(zhǎng)——新金石藝術(shù)展（2021，濟(jì)寧美術(shù)館）；界線(xiàn)上的文字：六一堂訪(fǎng)古記（2021，綿陽(yáng)磁空間）；熊秉明與中國(guó)當(dāng)代書(shū)法——紀(jì)念熊秉明誕辰100周年學(xué)術(shù)論壇（2021-2022，云南美術(shù)館）；摩崖刻經(jīng)與儀式空間的生成——僧安道壹國(guó)際學(xué)術(shù)論壇、展覽及田野工作（2022，濟(jì)寧）等。

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