動畫十二基本法則   

 
1、手繪技巧(Solid Drawing)

     傳統(tǒng)的手繪動畫需要非常扎實的繪畫訓(xùn)練以及對美感的敏銳度，不過在三維動畫領(lǐng)域，手繪已經(jīng)不再是動畫師的工作內(nèi)容。但是，不論是制作傳統(tǒng)動畫還是電腦動畫，動畫師都需要有扎實的繪畫基礎(chǔ)訓(xùn)練，才能將動畫中所需要的畫面更完整的表現(xiàn)出來。
( 在POSE TO POSE的動畫制作中，拿起筆來繪制想要的動作，會讓你更準(zhǔn)確的把握整體和細(xì)節(jié)。) 

2、吸引力(Appeal)   
 
     所有的角色都要有它吸引人的地方，無論是英雄，惡棍還是小丑。這就需要清晰的角色設(shè)定，簡約的設(shè)計，鮮明的個性，并且讓角色的行為隨著故事的發(fā)展有所改變。
( 一個角色讓人們從它的肢體語言看出他的一切，說到容易做到難。)   

3、慢入慢出(Slow-in andslow-out)  
  
      當(dāng)現(xiàn)實生活中的物體開始運(yùn)動或是停止下來的時候，它們會經(jīng)歷加速和減速的自然過程。在人的行走中，人在邁出腳步的開始和結(jié)束時運(yùn)動減緩，而在中間加快，從而使整個動作更加飽滿舒緩。 

  


4、預(yù)備(Anticipation)   

     角色完成一個動作需要經(jīng)歷預(yù)備，動作和結(jié)束三個階段。預(yù)備通常是在一個大幅度的，快速的主要動作之前，方向與之相反而且比較緩慢，幅度也小一些。預(yù)備動作的目的是使觀眾更清晰的看到動作，明白動作之間的聯(lián)系，否則角色的動作會顯得非常的突兀和僵硬。那么在實際制作過程中預(yù)備應(yīng)該應(yīng)用到哪種程度呢?這依賴于下面的一些因素:      
☆ 施加了多少力
☆ 運(yùn)動有多快
☆ 你希望觀眾有多驚訝
☆ 在一個預(yù)備中預(yù)備是否正在發(fā)生，或者在一個動作中的方向已開始改變  
☆ 是角色身體的一部分還是整體在為動作做準(zhǔn)備   

 


5、弧線(Acrs)   

     使用弧線來表現(xiàn)角色的動作可以達(dá)到非常自然的視覺效果，這是因為有生命的物體都是按照曲線路徑來移動的，而非完全的直線運(yùn)動。例如當(dāng)角色頭部從左向右轉(zhuǎn)時，在中間位置的時候，頭部并非水平，兒時應(yīng)當(dāng)略微低下來一些，否則觀眾會有僵硬，受限制的感覺。    在三維動畫中，動畫師在表現(xiàn)弧線運(yùn)動時要注意它的前后變化，把握好加/減速原理。作為動畫中最常運(yùn)用的一種原則，動畫師必須理解力的基本原理，比如重力，空氣阻力，摩擦力和力的傳遞等對弧線運(yùn)動的影響和作用。才能更好的使角色動作有優(yōu)美圓滑的韻律感。     

6、節(jié)奏(Timing)   

    節(jié)奏是角色在一個動作上所用的時間。生活中的一切物體的運(yùn)動都是充滿節(jié)奏感的。節(jié)奏感是由不同速度的交替變化產(chǎn)生的。這可能是在教授和學(xué)習(xí)動畫中最難的一個環(huán)節(jié)了，每個人心中的想法和感受都是不同的，通過改變節(jié)奏可以使一個動作表現(xiàn)出不同的韻律和情感。
☆ 靜止-慢-快或快-慢-停止，這種漸快或漸慢的速度變化產(chǎn)生柔和的節(jié)奏感。   
☆ 快-急?；蚩?急停-快，這種突然的速度變化產(chǎn)生強(qiáng)烈的節(jié)奏感。   
☆ 慢-快-急停，由慢至快再突然停止的轉(zhuǎn)折變化能產(chǎn)生戲劇性。    
我認(rèn)為最好的節(jié)奏就是你能讓觀眾用最短的時間理解發(fā)生了什么動作。

   



7、直前與姿勢到姿勢動作(Straight-ahead Action and Pose-to-pose)  
 
      直前動作和姿勢到姿勢動作是兩種不同的動畫技術(shù)。在直前動作中，角色不需要預(yù)先設(shè)置主要姿勢，自由表演，動作捕捉和動力學(xué)模擬都屬于這一類型。動畫師在實際調(diào)動畫時更多的是運(yùn)用姿勢到姿勢的方法，它將運(yùn)動分解成一系列關(guān)鍵姿勢，然后讓軟件自動插值計算出中間的過程，從而制作出流暢的運(yùn)動。    在長期的的動畫制作中，我感覺姿勢到姿勢的動畫方式簡便干凈，但總體來說過于卡通化和模式化，并且通常會連帶出一些多余的跟隨動作，不適合寫實風(fēng)格的動畫片。不過對于有經(jīng)驗的動畫師來說，選擇何種方式都能最終達(dá)到想要的效果。  

 


8、擠壓和拉伸(Squash and Stretch)    

      擠壓和拉伸是動畫原則中的第一條金科玉律。我們在動畫中為了得到一個相對穩(wěn)定且又富有彈性的鮮活角色，就必須運(yùn)用這條原則，對于卡通角色更是如此。它可以生動地體現(xiàn)角色的構(gòu)成，尺寸和重量，展示力的大小(力越大，擠壓和拉伸的效果越強(qiáng)，反之亦然)，以及獲得更自然的面部表情動畫。在三維動畫中，這種效果不能單純靠角色表面的變化來表現(xiàn)，因為角色的身體是以后體積的，由內(nèi)在的骨架來支撐，所以動畫師在制作擠壓和拉伸效果時要基于移動骨架產(chǎn)生形變，同事又要通過其他輔助手段來保持角色的體積是恒定的。只有這樣做出來的效果才真實可信，而不會使角色看上去像一灘爛泥。
  

9、夸張(Exaggeration)    

      夸張通常將角色的局部或者大部分強(qiáng)化到極致，用來表現(xiàn)角色的力量和精神狀態(tài)，以及給觀眾留下深刻的印象。三維動畫中夸張主要有兩種表現(xiàn)形式: 
 ☆ 形態(tài)的夸張:依靠強(qiáng)烈的形變，超過極限的動作，給觀眾以強(qiáng)烈的印象。
☆ 效果的夸張:快的更快，慢的更慢。硬的更硬，軟的更軟。   
      想要達(dá)到好的夸張效果，需要動畫師有高度的概括能力，使角色最快的表現(xiàn)自身的性格特點(diǎn)和動作風(fēng)格。除了形態(tài)上的夸張之外，速度的快慢強(qiáng)烈對比也能達(dá)到效果上的夸張，而且這種方法能通過鏡頭的切換移動和后期剪輯來實現(xiàn)。制作時，動畫師應(yīng)該首先理解角色動作的目的和劇情的需要，然后再決定在哪個時間段需要夸張的處理。只有適當(dāng)?shù)?，巧妙的夸張才能為動畫增添可信有趣的視覺效果。 

  


10、初步動畫階段(Staging)    

       初步動畫階段，也就是我們熟悉的Layout，通過設(shè)置角色的幾個最主要的關(guān)鍵幀把整個場景中大致的動畫基調(diào)和意圖表現(xiàn)出來。Previs(三維預(yù)覽)是做到這一點(diǎn)的最好方式，它可以通過專業(yè)的圖形軟件，得到實時，細(xì)致的材質(zhì)，燈光和特效。

11、次要動作(Sceondary Action)    

       次要動作是由一系列小的運(yùn)動組成的，它用來豐富主要動作的細(xì)節(jié)，增加動畫的趣味性和真實性。添加次要動作要適當(dāng)，既要使次要動作能讓觀眾所察覺，又不能掩蓋過角色的主要動作。例如當(dāng)一個角色坐在桌子上思考，觀眾視線的焦點(diǎn)會集中在角色表情的變化上，但為了使角色的表演更為自然，動畫師通常需要加一些次要動作來豐富這個主要動作，比如手指在桌面上彈幾下等一些細(xì)微的小動作。    制作時，動畫師一般是先完成角色的主要動作，再添加次要動作來輔助角色的表演。除了肢體語言，次級在表情演繹中也廣泛的應(yīng)用。例如在哭戲當(dāng)中，除了要表現(xiàn)演員哭泣的雙眼，緊縮的眉頭，悲痛欲絕的神情，還可以添加一些嘴唇的纏頭，鼻翼的抽搐等次要動作，使得整個表演更能表現(xiàn)角色痛苦的深度，也能更好的感染觀眾。 

12、跟隨和交迭動作(Follow-through & Overlapping Action)   
   
      跟隨動作是主要動作的一種延伸，就像衣服上的飄帶總是試圖跟上跑步中的角色一樣，所以跟隨動作取決于角色的主要動作，空氣阻力以及自身重量和質(zhì)地等因素。交迭運(yùn)動是力通過一個可以旋轉(zhuǎn)的關(guān)節(jié)向下逐層傳遞，當(dāng)前一個關(guān)節(jié)的旋轉(zhuǎn)還在進(jìn)行時下一個關(guān)節(jié)的旋轉(zhuǎn)已經(jīng)開始了，在三維動畫制作中，應(yīng)根據(jù)劇情發(fā)展為角色設(shè)計一些跟隨和交迭動作。盡管這樣會有些復(fù)雜，但是可以讓角色的動作更具有趣味性。比如角色有長尾巴，長頭發(fā)和長耳朵時，動畫師可以為他們添加跟隨和交迭動作，從而是姿勢到姿勢的方式制作出來的動作擺脫可怕的僵硬感。