文/邢晉（藝術策劃、自由評論人）

1976年，北京畫院的一次展覽上，董必武夫人對著一幅描繪董必武先生的作品慟哭悲切。只是因為畫中的形象讓她回憶起過往時光，仿若董必武先生的精氣神一如既往。讓人感慨畫作帶給人鼓舞的力量之余，更是欽佩作畫之人的妙筆丹青，將氣韻生動體現(xiàn)的淋漓盡致。作品中帶來的驚喜也同樣反應在市場表現(xiàn)上，除卻收藏家對作品的日常青睞之外，2011年，北京瀚海的當代書畫春拍中，他的一幅《迎春圖》拍出了三千二百萬的高價。作品中所描繪人物洋溢出的幸福感沖出畫面，直達人心。在肆意盛開的迎春花里，笑臉藏匿于一角，與下方昂首雞群交相呼應，迸發(fā)著生機。好的作品，是讓人感受到滿足和希望。那這位藝術家，是如何將至真至情付諸于畫面之上，他的作品又為何得到了市場如此的青睞？我們就不得不提他異于常人獨成一派的理論支持了。

畫中的至真至性

如今人們一提到石齊的作品，都會自動帶入色彩的世界。大塊的色彩，純度明度之高，讓人“萬花漸欲迷人眼”。你以為他只是在畫中用色彩的互相碰撞，讓畫面產生張力。但你卻忽視了，他早期作品中為大家顯現(xiàn)出的深厚功底。在他的作品中，你會驚詫于線條的流暢，氣息的飽滿?；竟Φ脑鷮嵉轿弧Ｉ鲜兰o60年代，對于繪畫想更加深入鉆研的石齊機緣巧合下拜黃胄先生為師。黃胄先生對于人物動態(tài)的捕捉，對大量人物的速寫描繪手法，讓觀者在畫面中看到富有激情且捕捉精確的人物形象。無論是對大場面人物交互的刻畫，還是單人形態(tài)的傳神，都使得他的畫面中充斥著力量。

早期石齊的作品明顯受到老師的影響，這點在那張《迎春圖》中我們可以明顯的感受到，少女自然的美，簡潔精準的造型，以及構圖方式的整體把控。都向我們彰顯了他對人物刻畫的醇熟。此后出現(xiàn)了一批精彩的人物畫，經典的筆法構建，人物的群體形象與單人形象的描繪，形態(tài)塑造的扎實感，也都與他的勤奮踏實分不開。這些象征著繪畫基礎筆法的人物畫，也在拍賣上獲得了藏家的認可。人們普遍會被這些精妙的人物塑造所吸引，也被畫中他創(chuàng)造的質樸和幸福的世界所感染。那純粹的幸福在筆墨揮灑里，也象征著石齊的創(chuàng)作在良好的底子支撐下日漸成熟。

“三象合一” 技法顏色的自我革新

誠然，一位優(yōu)異的藝術家，是永遠不會滿足于停滯不前。當被別人不經意提起“你的作品確實有黃胄先生的影子”時，石齊所深思的，是要走出一條真正屬于自己的道路。真正建立自己獨立的學術系統(tǒng)。畫心之所向。時至改革開放，西方各類新鮮的美術思潮一涌而入。對國內藝術家的思想是新鮮的靈感沖擊。

紛繁的藝術門類里，不同藝術思維的碰撞里，石齊卻是如獲至寶，將不同門類流派的核心思想進行提取與吸收。更在創(chuàng)造形式上進行了除國畫外，油畫、雕塑的嘗試。80年代請山水畫家楊達林刻印章“三象”，又請花鳥畫家郭石夫刻印章“一畫白發(fā)”。從此開始探索追求“三象合一”，無休無止。

石齊的“三象合一”，講求“具象”、“印象”和“抽象”的融合。具象本質意為對事物的本體再現(xiàn)，形象的真實描繪。這一藝術形式從歐洲原始巖洞壁畫的描繪里，到中國古代的畫像磚石雕刻里，都能感受到“應物象形。石齊的畫中將具象這一內容進行了十足的表現(xiàn)，09年保利秋拍夜場里他的一幅《霸王別姬》拍出了448萬，作品中我們看到了虞姬與霸王的人物形象描繪。不同于傳統(tǒng)國畫的透視方式，人物的形象立體，動作舒展的構造，讓即使在周邊充斥著強烈的色塊對比沖擊中，也毫不遜色的展示著存在感。悲慟的霸王懷抱自刎的虞姬，對人物形象的再現(xiàn)，讓人仿佛親臨現(xiàn)場，感受恢弘的歷史一幕。

之所以三象之一是為“印象”，而不是我們傳統(tǒng)意義中理解的“意象”，石齊也曾在自己的訪談中做出回應。在他的理解中，中西方的結合，并不僅僅是流于表面。經典的藝術理念需要吸收和利用，但藝術卻不分國籍和地域。印象派中對色彩的運用來源于對于當下眼睛所見之物的瞬間定格，還原自然本身顏色和味道。是一種純粹的關于美的記錄。石齊在畫面中，將這種“印象”直接的給予觀眾。無須晦澀的隱喻表達，而是將他畫面構建出的世界觀呈現(xiàn)在觀眾面前，讓大家來感受畫中之意。他的畫面中色塊運用堅定狂放，《白蛇傳》這幅作品里，青白二蛇掀起波濤，巨浪直卷金山寺，大量濃郁的藍色色塊出現(xiàn)，將主角二人包裹，這一即成的壓抑肅殺的“印象”，一剎間直面觀眾。而在作品《貴妃沐浴圖》里，色彩的“印象”則是溫婉的淡藍色，畫面一旁的綠色、黃色、紅色的交織，是漣漪波蕩起伏時攪動起的色彩。粼粼波光里是目光所及的深度。這種“印象”的氛圍表達，才是石齊畫中需要傳達給大眾的。

如果說抽象作為一種充滿變數(shù)和創(chuàng)造力的表現(xiàn)形式之一，那么在畫面中將抽象元素融合的巧妙不突兀，卻是石齊的高明之處。抽象元素在他的作品中，變成了描繪元素的張力，凸顯人物的方式。他不會讓你覺得這些抽象的滴，甩，涂，點是一種無意義的覆蓋，而是會讓你從畫面里感受到元素之間的相互扶持和融合，這種融合，才真正的造就了畫面的完整性。那榮寶齋10年秋拍的那幅《紅裙女孩》里，“抽象”的色塊，是被風吹揚的裙擺，青春，洋溢在少女的臉龐里，“具象”且靈動。周邊的環(huán)境仿若也因為少女的明媚像初遇美好“印象”里的流光溢彩。看，畫里的青春，就在他自成一派的學術建構里，完整的表現(xiàn)了出來。

人為推崇？還是市場選擇？

石齊的作品一開始就受到了無數(shù)藏家的好評，從最初對他人物功底的贊許，到現(xiàn)如今對他流光溢彩，大氣磅礴的美震撼。其中萬達董事長王健林尤為鐘愛。當然，這也遭到了很多人的質疑。紛擾之聲無疑是覺得不過是財團對某位藝術家的一廂情愿。但石齊的市場從來也不是某一個或兩個人可以進行左右和控制。在萬達集團對藝術熱度消退的近幾年，石齊的市場卻一直保持著穩(wěn)定的態(tài)勢。且經歷了時下經濟低迷的浪潮，他的作品價格在市場反而有上升趨勢。

他的作品從2000年初上拍開始，穩(wěn)穩(wěn)當當?shù)淖哌^了20年，如果說過去十年，是他作品的厚積，那么薄發(fā)也毫無疑問的指日可待。在市場波動的環(huán)境里，大踏步的前進未必是好事，但細水長流的穩(wěn)定卻是保證一位藝術家市場的前景。

石齊的作品并沒有因為市場偶爾的價格變化而影響，他的創(chuàng)作涉及國畫、油畫、雕塑，書法，就像是一通則萬通，當你摸到自己的藝術規(guī)律，找到適合自己的前進道路，那么你作品所擁有的價值，也一定會被更多人看到。藝術家所做的摸索，必將是超前的，就如同同時代的人不理解梵高的星空，畢加索的抽象出現(xiàn)也另當時人們咂舌一樣。任何新事物的生發(fā)和成長，也都會逐漸引領大眾審美。石齊這種大美一統(tǒng)的學術根基建立和對“三象合一”的持續(xù)堅持，市場，在未來，也必定不會辜負他。

藝術家簡介

1940年生于福建福清，1963年畢業(yè)于福建工藝美院，1976年為北京畫院專業(yè)畫家。原北京畫院藝委會副主任，中國國家畫院研究員，中國石齊藝術研究會會長，北京石齊畫院院長。主張繪畫藝術形態(tài)三象（具象、印象、抽象）并舉的理論，歷經數(shù)十年探索創(chuàng)立了前無古人的“三象合一”的大視覺畫風。石齊中國畫、油畫、書法、雕塑皆精，從1972年成名至今，其作品深受社會贊譽，創(chuàng)辦新中國畫畫家班，近十多年來潤育學子逾千名。在國內外出版畫集30余種，舉辦個展30余次。其中包括由中華人民共和國文化部等主辦的石齊國畫展、由中國文學藝術界聯(lián)合會等主辦的石齊油畫展。石齊曾獲聯(lián)合國教科文等四個組織頒發(fā)的世界和平獎，及法國盧浮宮藝術沙龍展金獎，兩次榮錄美國國際美術家協(xié)會權威發(fā)布的中國畫國寶級大師排行榜，十名之一。建有石齊美術館（煙臺市政府建造），大連石齊美術館，石齊收藏館（三里屯soho）。