可事實上，這部1979年的經(jīng)典作品改編于《封神演義》和民間傳說故事，是嚴(yán)定憲、王樹忱等人的“再創(chuàng)作”賦予了其活力，之后03動畫版、“十冷”版、15“大圣”版等不同版本的哪吒也都各具特色。

我們的歷史神話、人文風(fēng)俗、地域特色確實博大精深，可傳統(tǒng)文化的豐富多彩≠流行文化的興旺發(fā)達(dá)，傳統(tǒng)文化是根、是廣闊的素材庫，只有不斷依據(jù)時代特點和審美進行的“再創(chuàng)作”，才能讓文化IP擁有源源不斷的鮮活生命力（國外迪士尼熱衷改編翻拍，國內(nèi)“西游”、“三國”題材作品經(jīng)久不衰，都是類似道理）。

《哪吒之魔童降世》聽上去很像是某個山寨三流制作，但從影片本身內(nèi)容而言，還算恰如其分：

天地靈氣孕育出了一顆巨能“混元珠”，元始天尊將其分化提煉為“靈珠”和“魔丸”，元始天尊之徒太乙真人受命將靈珠托生于李靖之子哪吒身上，然而陰差陽錯下，靈珠和魔丸被掉包，本應(yīng)是靈珠英雄的哪吒卻成了混世大魔王……

可以說，除了基本框架和部分原始設(shè)定外，《魔童降世》是一個全新的反英雄、反主流的玄幻故事，而其最終落點又不是單純的“離經(jīng)叛道”，這恰恰是當(dāng)下市場所需要的“新鮮故事”。

另外，也別被宣傳物料和自己的“成見”騙了，本片算不得太“成人”更不低幼，如果按美式分級制來劃分，《魔童降世》大約在PG級至PG-13級之間，屬于老少咸宜的作品。

電影在許多地方都做得很漂亮，依山傍海的陳塘關(guān)、得天獨立的虛空之門、暗黑煉獄般的龍宮等等，都別具風(fēng)味……技術(shù)制作方面已經(jīng)相當(dāng)成熟了，由于非專業(yè)，在此就不詳細(xì)展開了。

角色太丑？造型不討喜？

除了“土味”的片名，《魔童降世》最勸退觀眾的要素大概就是“非主流”的形象設(shè)計了，不少人反饋說哪吒的造型“丑”、“看著難受”——畢竟，一個矮小、頑劣還留著黑眼圈的熊孩子形象確實不怎么討喜。

如此造型是好是壞咱先不論，可至少應(yīng)該承認(rèn)，這些特征是符合影片中哪吒角色設(shè)定的。

從人設(shè)上來說，哪吒的初始定位是“邪、魔、暗黑”，這點不會因為他后期的成長而改變，所以弄成人畜無害的萌系或陽光系風(fēng)格萬萬不可，哪吒必須得有令人感到“負(fù)面”的形象特征存在，最起碼看上去不能像個好孩子。

影片中不少橋段和剪影，都令我想到了國創(chuàng)中甚少出現(xiàn)的“邪典動畫”，叛逆、憋悶、總有一股無處發(fā)泄的憤怒，而這些情緒的表達(dá)，都與哪吒的基礎(chǔ)造型密不可分。

更重要的是，如果僅憑“第一印象”去給《魔童降世》下結(jié)論，那就大錯特錯了，因為在“初始賣相”和“實際質(zhì)量”之間，電影留了遠(yuǎn)遠(yuǎn)不止一手。

即便是透著股邪性的矮小哪吒，在片中也有許多不同的表情和神態(tài)，在不同環(huán)境和語境下，所展現(xiàn)出來的感覺與氣質(zhì)也大相徑庭，或天真爛漫，或滿懷希冀，或低落消沉，或口是心非，遠(yuǎn)不是一句“邪魅狂狷”能輕易概括的。

與此同時，影片在最終的高潮戲中還貢獻了哪吒的另外兩種形態(tài)，個頂個的酷炫帥氣。

一個是失去意識的“暴走形態(tài)”，另一個是保留意識并解封大半力量的“戰(zhàn)斗形態(tài)”，相信足以奉上截然不同的觀影感受。

另外，《魔童降世》中其他角色的設(shè)計也各具匠心，這點就留到下面細(xì)說吧。

“魔童降世”有哪些優(yōu)點/看點?

綜合而言，《哪吒之魔童降世》的成片質(zhì)量已經(jīng)不遜于（乃至優(yōu)于）一般的好萊塢動畫電影了，在沒有太明顯短板的同時，還有不少亮眼的長處。

01

角色鮮明，站得住

配角塑造成功與否，會極大影響一部作品的整體評價，《魔童降世》最令我驚訝的一點，便在于除了主角哪吒外，其他配角多多少少都能有一些能讓觀眾記住的別致特點或印象，這在配角普遍“臉譜化”的同類作品中是極為難得的。

首推太乙真人和申公豹這對師兄弟。

甫一出場，這兩位就奠定了“沒頭腦和不高興”、“一胖一瘦”式的經(jīng)典搭配基礎(chǔ)，隨后的矛盾沖突與劇情發(fā)展也都以此為原點進行推動，處理地自然生動且不失趣味。

而太乙真人的川話配音和申公豹的口吃設(shè)計，也為兩者的人物形象加分良多，不光增添了許多笑料，在特定節(jié)點甚至還有觸發(fā)劇情的效果，這妥妥地已經(jīng)是高級手法了。

其次是定位相對“尷尬”的李靖和殷夫人夫婦。

身為“問題兒童”哪吒的父母，這兩人的發(fā)揮空間其實很有限，觀眾們都能預(yù)想到他們的“關(guān)愛”和“不易”——然而，影片十分有心地在此基礎(chǔ)上添加了一些小細(xì)節(jié)。

殷夫人是個英姿颯爽、雷厲風(fēng)行的女將軍，情急之下還會“口吐芬芳”，這也使得她“溺愛哪吒”的母親形象更為豐富立體；李靖的可操作范圍更小，但憑借“以命換命”的無私片段，父親形象也立了起來。

至于哪吒和敖丙……我已經(jīng)在等CP黨們刷屏尖叫了。

從“出身”上說，兩者一同出于混元珠的魔丸和靈珠，哪吒人身魔胎，敖丙妖身靈體，天生具備相斥相吸的基礎(chǔ)；

從“設(shè)定”上說，兩者的風(fēng)格是很典型的冰（水）火不容/交融，自古紅藍(lán)出CP，讓哪吒和敖丙同時成為朋友與宿敵，套路很常見不假，但也增加了許多可看性。

02

笑點扎實，不尷尬

很意外，也很驚喜，《魔童降世》中的喜劇元素居然能做到那么豐富多樣且恰到好處。

比如太乙密碼解鎖or指紋解鎖是套用現(xiàn)代梗的笑點，哪吒捉弄小朋友的橋段則是偏好萊塢式的搞笑，師徒在山河社稷圖中訓(xùn)練時鬧的笑話更像是傳統(tǒng)樂子，至于像錯叫“申公公”這樣的國人特色梗，估計連翻譯工作都不好做……

不同于許多動畫想強行逗你笑的尷尬，《魔童降世》中的笑點基本沒有刻意“撓你癢”的做作意味，大多是在特定場景和環(huán)境中的水到渠成，關(guān)鍵是效果還都不錯……光是這點，就要比一大票同類作品強了。

03

劇本完成度高

劇作的高完成度，是《魔童降世》能夠成功、好看的基礎(chǔ)，沒了這一點，其他亮點再耀眼也難免暗淡。

整部電影看下來，幾乎沒有什么“尿點”或累贅，流暢度極高，“起轉(zhuǎn)承合”都相當(dāng)扎實。

而在講“穩(wěn)”故事的同時，影片又兼顧了娛樂性和思想性：娛樂性除了上述的人物塑造和多元笑點外，海夜叉的活躍、結(jié)界獸的蠢萌、老者的糟糕眼神都很好玩；

思想性在于對主題的表述和彰顯，“人心中的成見是一座大山，任你怎么努力都休想搬動”、“今天是我的生日宴，你們誰都不準(zhǔn)哭”、“我命由我不由天，是魔是仙，我是誰只有我自己說了算”……

光是這些臺詞，以及背后的酸楚和決心，就足以證明影片“深度”和“燃度”了。

04

帥！

這點更多是一種情緒渲染到位的感覺，是“動畫”這種得天獨厚的藝術(shù)表現(xiàn)形式所特有的視聽體驗。

前期它有多喪逼、混不吝、破罐破摔，中后期它就能有多熱血、情深義重、至死方休。

配合上流暢連貫的動態(tài)畫面與大開大合的動作設(shè)計，《魔童降世》中有數(shù)個鏡頭已經(jīng)具備了讓觀眾嘆為觀止、激情沸騰的的優(yōu)秀潛質(zhì)。

這片子沒缺陷么？

問題當(dāng)然有，只是放在整部影片中談不上太突出。

首先在邏輯上有些小缺陷，例如哪吒降生之日明顯有人搗鬼，可事后太乙真人從沒有追查的意思，所有人的心思似乎立刻全放在了“魔童”身上，令人感到怪異；

其次，負(fù)責(zé)表達(dá)“人心成見”的普通民眾形象，還是過于扁平化了些，倘若能潤色這部分矛盾糾葛，觀感會更舒適些；

另外，影片中部分笑點和橋段略有失控跡象，比如“屎尿屁”式的通俗笑料，并不是誰都會買賬的。

對于一部作品，觀眾心中都有一根評判的“準(zhǔn)繩”，《魔童降世》在綜評上有著相當(dāng)出色的表現(xiàn)，即便還有些這樣那樣的小問題，相信也不會為它減分多少。

還會有續(xù)集嗎？

有，這是板上釘釘?shù)氖聝骸?/p>

在影片的后兩個彩蛋中，第一個展現(xiàn)了龍族的不甘和憤怒，他們極有可能伙同鎮(zhèn)壓的深海妖獸集體作亂，或搞一出陰謀詭計。

第二個則是明年即將上映的電影《姜子牙》的數(shù)秒預(yù)告——這里就不得不提它們背后的“彩條屋”影業(yè)了。

2015年成立的彩條屋隸屬于光線影業(yè)，在完成了與《大圣歸來》、《大魚海棠》、《大護法》的合作后，彩條屋于2017年11月發(fā)布了國產(chǎn)動畫“神話三部曲”《哪吒之魔童降世》、《姜子牙》和《鳳凰》的制作計劃，如無意外，打造魔改動畫版“中國神話宇宙”也在計劃中。

不問未來，只爭朝夕?！赌倪钢凳馈肪拖群唵瓮平榈竭@里，近期有不少點映場次，大家有機會就去嘗個鮮，也希望正式上映后，它能夠再現(xiàn)《大圣歸來》般的盛況，回頭見。

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