大帽子……

一、宮廷舞蹈的嚴格程式

戲曲舞蹈最突出的特點是程式性，“程式”是藝術在長期的實踐中逐漸形成的嚴格規(guī)范的表演套路和法式。程式的出現(xiàn)，是藝術形式充分成熟和定型的標志。宋代宮廷的“隊舞”和“大曲歌舞”、元代的“樂隊”集中體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)舞蹈的程式性質。戲曲舞蹈的程式更為嚴格規(guī)范。如武戲中敵我雙方的打斗、接應、追趕等，都按照固定的套路和身段動作來完成。宋代宮廷舞蹈的表演程式，為戲曲提供了“以歌舞演故事”的基本式樣。戲曲舞蹈的表演程式是對宮廷舞蹈為代表的傳統(tǒng)舞蹈程式進行繼承、完善和強化的結果。此外，戲曲程式中具有人物行當?shù)孽r明特征，人物性格的千差萬別也就決定了戲曲的程式不死、運用靈活、變不逾矩的特點。

二、民間舞蹈的風格樣式

明代“性靈文藝”思潮呼喚著自然率真的情性，家常人情、市井生活成為藝術反映的對象。戲曲以人們所喜好的歌舞形式表現(xiàn)現(xiàn)實生活，促成了戲曲觀眾的廣泛性和群眾性，決定和限制了戲曲身段的舞蹈風格戲曲。因此，明清戲曲舞蹈吸收了許多民間舞蹈成份，甚至直接將民間舞蹈放在劇情中展示。如《賽嬌容》表演的是載歌載舞的民間歌舞《十二月采茶》。民間舞蹈發(fā)之自然，不假文飾，清新、活潑、充滿生機，感染力強。大量的采用民間舞蹈素材，是明清戲曲舞蹈防止自身血脈干涸的有效手段之一。

三、文人藝術的意趣旨歸

戲曲藝術在文人積極的參與下逐步發(fā)展完善。其原因有：首先，元代蒙古族的統(tǒng)治，使?jié)h族文人讀書做官的夢想破碎，而滿腹才學和不平之氣將他們推入了伎樂之伍。一些文人的詩文作品中出現(xiàn)了戲劇的專論以及相關著述；其次，封建士大夫對戲曲的狂熱，在明末清初時期，發(fā)展到登峰造極的程度。他們的藝術主張、審美傾向、興趣愛好，在戲曲中得到體現(xiàn)。比如，戲曲舞臺利用“走圓場”虛擬跋山涉水、千里之行?！叭宀叫斜樘煜拢呷税偃f雄師”的虛擬象征表現(xiàn)隨處可見。

四、傳統(tǒng)舞蹈的繼承與發(fā)展

戲曲舞蹈作為中國舞蹈的一種新形式獨具特色，不僅繼承了兩千年的舞蹈傳統(tǒng)，而且發(fā)揚光大了傳統(tǒng)舞蹈精神。

1.舞蹈風格塑造人物行當

首先，戲曲舞蹈繼承發(fā)展了傳統(tǒng)舞蹈按陰柔、陽剛的劃分。戲曲舞蹈將傳統(tǒng)的“文舞、軟舞”和“武舞、健舞”的風格化技藝融匯在人物塑造的唱、念、做、打的表演中，從而塑造出行當專屬的人物性格。比如“旦角”的舞姿柔美端莊，“凈”角的動作造型頓挫鮮明，線條粗獷，氣度恢弘。

2.圓、曲線美

其次，戲曲舞蹈繼承發(fā)展了傳統(tǒng)舞蹈的“劃圓”原理。從小手位到大舞姿都講究循弧蹈圓，“提襟”、“山膀”、“順風旗”、“晃手”、“云手”、“小五花”等，都規(guī)范在“劃圓”原則中。有運動路線圓、動態(tài)造型圓、動作結構圓的三圓要求?！傲料唷保恳粋€“亮相動作”都包含起、行、頓、止四個環(huán)節(jié)，清楚地體現(xiàn)著戲曲舞蹈動作結構的“起承轉合”的劃圓動律。

3.寫意中的意向美

第三，戲曲舞蹈進一步完善了傳統(tǒng)舞蹈的意象表現(xiàn)手法。意象表現(xiàn)手法是一種以具象寓意和抽象思維相結合的藝術創(chuàng)作手法，強調利用視覺形象表達“象中之意”和“象外之旨”。一方面做到“象”有盡而“意”無窮，另一方面能激發(fā)接受者“觀其象而玩其辭”。比如梅蘭芳的《貴妃醉酒》中臥魚聞香的場面，舞臺上并沒出現(xiàn)真正的花，觀眾卻能“實實在在”地聞到花香。因此，戲曲舞蹈是通過寫意性的動作表達，與唱腔結合在一起完成敘事的。

4.虛擬性與程式化造型的美

戲曲舞蹈沒有復雜的布景，也沒有紛繁的燈光和道具，一桌兩椅的布景，加之虛擬性的舞蹈動作和程式化的表演，就可以表達不同的內容和場景。比如賦予物象以符號意義，如以鞭象征馬，槳象征船，以紅旗象征火，以綠旗象征水。許多身段動作也顯示著強烈的虛擬性和象征性，如：雙手舉袖圓場，多象征焦急不安的心緒；不斷搖動帽翅，多表示思慮重重。

綜上所述，戲曲舞蹈是中國傳統(tǒng)舞蹈的集大成者。它將傳統(tǒng)舞蹈的精華融進形體動態(tài)中，陰柔、陽剛的線條韻律使中國傳統(tǒng)舞蹈“線”、“圓”的藝術達到了無以倫比的高度。其鮮明突出的意象品質，顯示出對傳統(tǒng)舞蹈的繼承與發(fā)展。虛擬表演使舞臺時空顯示出高度的自由。雖程式嚴明，卻嚴謹中見豐富、套路中顯變化，以有限的舞蹈時空展示無限的舞臺意象，為近現(xiàn)代舞蹈的情感表現(xiàn)和意象創(chuàng)造提供了更為精致的形式借鑒。