【藝術家簡介】

楊潔，筆名楊雅捷，民進會員，1989年，海州人，畢業(yè)于中南民族大學美術學院，海州美術家協(xié)會副秘書長?，F(xiàn)為中國美術家協(xié)會會員，中國書畫家聯(lián)誼會會員，中國工筆畫學會會員，中國山水畫協(xié)會會員，中國收藏家協(xié)會會員，中國關心下一代關心成長宣傳教育基金會愛心公益大使。師從鐘孺乾、吳蓬、唐輝、唐秀玲、張玉鋒，花鳥、山水、人物、佛像印均有涉獵，其中以山水為主要創(chuàng)作方向。

2013年中央數(shù)字電視書畫頻道雅安地震災區(qū)捐贈書畫作品。

2015年 《嘉木繁陰》由 ?山水家園——全國首屆山水畫提名展展覽組委會收藏。

2018年《新雨后》 ?入選 ?神圣長白全國中國畫作品展。

2018年《彝家六月》 ?入選 ?第九屆“民族百花獎”——中國各民族美術作品展（中國畫）。

2018年 《彝家六月》由 ?第九屆民族百花獎中國各民族美術作品展（中國畫）展覽組委會收藏。

2018年《謐》 ?入選 ?品真格物——全國青年工筆畫作品展。

2018年《百變劇場·3·浦江亂彈》 ?入選 ?2018“萬年浦江”全國中國畫（工筆）作品展。

2018年 《百變劇場.3.浦江亂彈》由 ?2018“萬年浦江”全國中國畫（工筆）作品展展覽組委會收藏。

2018年《觀自在》 ?入選 ?漢風唐韻·水墨長安——中國畫作品展。

2019年《大愛之境》 ?入會資格 ?“2019·大美觀音山”首屆全國中國畫山水作品展。

2019年 《大愛之境》由 ?“2019．大美觀音山”首屆全國中國畫山水作品展展覽組委會收藏。

2019年《絲路物語》 ?入選 ?2019“八大山人”全國寫意中國畫作品展。

2019年《用生命守護你-開山島》 ?入選 ?第二屆“白山黑水·美麗四平”全國中國畫作品展。

2019年《情系開山島》 ?入展 ?祖國禮贊——慶祝中華人民共和國成立70周年江蘇美術作品展。

2019年獲年度海州區(qū)“全區(qū)文藝工作先進個人”與“全區(qū)優(yōu)秀文藝創(chuàng)作獎獲得者”稱號。

2020年入選“溯源孔望”當代造像印學雅集(第三回)。

楊潔老師的“秋山新雨”系列山水畫作品，在中國山水畫的領域中都是非常獨特的。無論是“一角山水”的構圖、設色用墨，還是充滿新意的現(xiàn)代意象造型表達形式，都一再的表明了她不甘于局限于跟隨他人腳步去行走，在創(chuàng)作方面她是一位銳意進取的畫家。

楊潔的秋山新雨系列山水作品，整體的調性是中低調的，在如夢似幻的空間里追尋平靜。

從技法上來說，她用了各種不同材質的顏料來表現(xiàn)出不同質感、不同顏色、不同肌理的黑，并其他特殊手法使畫面的表現(xiàn)更加豐富。透明的、不透明的黑，細膩的、顆粒感強的黑，啞光的、亮光的黑，這種豐富的變化需要細細品讀體味。想要讀懂楊潔老師的畫，讀懂畫面中深層的含義，還需要觀者平靜心緒。

從畫面的經(jīng)營上來說，不光是繼承了傳統(tǒng)山水中馬遠的“一角山水”，更是融合了現(xiàn)代畫面構成的黑白灰、點線面、色彩、肌理等等元素，可觀可品的內容信息十分豐富，至于能品讀出多少，就要看每個人不同的藝術素養(yǎng)了。

【作品鑒賞】

“意義圖景”的追尋

——讀楊潔的山水畫

徐恩存

讀楊潔的山水畫，不難發(fā)現(xiàn)，她在繼承宋代馬遠“一角山水”的形式與美學原則中，在畫面的意義、意象之間始終探索內在的契合關系，并取得不小的成果。作品中的意象，透露的是畫家內心深處的精神底色和理想的圖景；而節(jié)奏和韻律，則蘊含著畫家的個性氣質，同時也表達著一種整體的感受也認知，由此形成意象與形式的“整體感覺”。楊潔作品通過“一角山水”的象征與暗示，使之呈現(xiàn)為一系列的意象與圖景，令人在置身于整體氛圍之中，獲得共鳴與啟發(fā)，顯而易見，楊潔不滿足于畫面已有的完整，而在于探尋深層的“意義圖景”。

顯然，從個性氣質來說，楊潔更喜歡平靜的追求與尋找，當然，她并不指向超脫與頓悟，而是一種富含力量的沉思，對時間空間的沉思。在楊潔的“一角山水”中，她強調在平淡之中見出非凡的效果，我們在畫家精心的安排、構思、語言與筆墨中，拔高著我們的視野與想象；從時間上來說，“傳統(tǒng)”已被轉入到現(xiàn)在和此刻；空間化隱喻持續(xù)發(fā)揮著語言與筆墨的效應，整體的“一角山水”，從詩心、境界、氛圍，給我們的視野和空間感進一步提升、彌散、蕩漾，我們的想象和心情也隨之從有限到無限，從平靜冷寂到激越漫延，一角山水又讓我們聯(lián)想到山川的整體，與此同時，時間也從當下進入了未來……

這種情緒流動的回轉和空間隱喻的虛實、疏密，如作品《空山新雨后》、《柳暗花明》等，表現(xiàn)一角山水的形式上的整體而凝練，氣息上的堅定與決然，以及時間上的流動，是空間上“一角”的表達，都給人以生機郁勃之感，與內涵呼應之外，同時為作品貢獻了節(jié)奏感、韻律感，使之與畫家的精神追求與尋找達到完美的對應與結合。

正是這樣，借助節(jié)奏和意象，畫家創(chuàng)造了一個新的、更深刻的并充滿精神力量的現(xiàn)實世界。

每當我們看到楊潔的《空山新雨后》、《李白琴月》作品時，記憶中宋畫的“簡凈”也在發(fā)生著變化，這種變化通過讀解在參與者身上產(chǎn)生了一種時代氣息、再創(chuàng)造和生成的力量；空寂、清冷及“空山不見人，但聞人語聲”的效果便油然褪去，代之以微情和時代感，畫面意象與整體氛圍呼應著畫家與欣賞者內心深處的渴望和閱讀者自己的向往。

有人說，畫家的存在就是畫家的言語，這是不錯的，在創(chuàng)作中，畫家把自身的隱秘浮現(xiàn)到意識中來。顯而易見，時代的力量是強大的，譬如，宋畫的“簡凈”與“冷寂”，在時代的光照下，轉化為溫熱明凈的筆墨和明確的意義資源。

當畫家筆下的巖石野草，巨石葛藤等的意象出現(xiàn)，并不意味著是在照搬生活的瑣碎細節(jié)，畫家在此乃是以此隱喻一種精神的段位和象征性生命比喻，或者毋寧說是屬于畫家內心的精神象征和靈魂的相似性。借用一句評論詩歌作品的用語來說，靜心來自于細心和耐心，更重要的是詩人對所寫事物的專心，也就是心無旁騖地把全部精力投入到寫作之中。

這當然是藝術家的氣質，也是精神氣象的使然。

在楊潔作品中的紋理和氣脈中，我們看到了畫家是如何地把心境轉化為山水之境的。如畫家作品《柳暗花明》、《天氣晚來秋》、《快雪時晴》、《山林微云》等，從紋理和氣脈來看，畫家有著如水般沉靜的心境，將人們朦朧、隱約、如夢如幻的靈奇之景，給以拓寬，并在心智和山水邊界上，創(chuàng)造出一片靜謐、坦然與生機郁勃的意境。

心境與山水之境正是這樣完成轉化的。

這是一個從有我到無我的過程，在經(jīng)過多次過濾后，畫家剔除了無端的感慨，在無為的心態(tài)中，關注內心、打量自己；其中，重要的是畫家更看重詩意行為將日常審美化，給視野中的山川、流水涂抹上藝術的形而上色彩，所謂的“胸襟大了，日月就小了；人靜下來，詩意就蔥蘢了”，正是如此，一種靜謐感讓畫家筆下的山水變得婆娑純美，使作品更像一個人在靜謐時光中的冥想，以及對心靈和生命的觸摸和感嘆。由此，在細讀楊潔的山水作品中，我們看到，作品中充滿比喻：明喻、暗喻、借喻等等，重重疊疊的；還有通感，虛與實、精神與外形、互相感應轉換等等。在山水的疏密之間，巖石的大小之間，動靜之間，喚起的則是內心深處的坦蕩、明朗和澄澈的情感。

從特定角度來說，相似性的精神意象，容易在局部、細節(jié)與不同整體之間形成彼此喚醒與照亮的結構，從而使畫家的作品具有精神穩(wěn)定的整體風格和意境。這是一種現(xiàn)代主義或更貼近后意象主義的風格；因為，作為畫家，楊潔很在意作品的視覺性和主觀性，她把美的意境給以強調和提升，把清晰的山水意象作為通向審美境界的途徑，以及平易的表現(xiàn)方式給人安靜的美感。她的作品因而就成為了對主觀世界和事物精神的探索。所以，讀她的作品，不能完全拘于細節(jié)或局部意象，更重要的是看細節(jié)、局部意象后隱藏的畫家情感、情緒，在了然于心之后，就能更品味出那些山水意象的整體力量，感覺出她的創(chuàng)造力，并為山水畫的豐富性、整體感和深邃性而感嘆。

繪畫有了思想，思想便讓看似結構松散的意象結實起來，這也是畫家人生況味使然，楊潔通過對身邊微小事物深情撫摸和細細體驗，讓人生和藝術有了大況味、大境界，又因為她的“意義圖景”的追尋，而有了美感，她的探索就有了回聲，她的作品就有了格調，這一切都表明她在“意義圖景”的追尋中收獲了豐碩成果。