? ? ? 刀郎新歌《羅剎海市》火了，火的程度可以說大江南北，長城內外，沖出國界。

? ? ? 淋漓盡致的歌詞網上鋪天蓋地的說內涵了四位導師，其中楊坤坐不住了，率先在網絡平臺直播間再度公開批判刀郎。

? ? ? 楊坤在直播中回應最近很火的刀郎：“我覺得你的存在太不合理了，真的，兄弟，你把我們這種形式，這種音樂形式，把我們所有的大眾的審美，基本的審美帶偏差了，偏差了你知道嗎？”

? ? 楊坤的回復，暴露了他對音樂的理解，不僅偏頗，而且無知。

? ? ? ?封面新聞記者 徐語楊說："寫鬼寫妖高人一等，刺貪刺虐入骨三分。這是郭沫若對蒲松齡《聊齋志異》的精準評價。借鬼怪情，諷人間事，是我國傳統(tǒng)志怪小說一直以來的典型特征，這種藝術形式也一直延續(xù)至今。

? ? ? ? 7月19日，刀郎新專輯《山歌寥哉》正式發(fā)行，其中一首歌曲《羅剎海市》，因其歌詞直接化用《聊齋志異》中《羅剎海市》一篇，具有極強的諷刺和象征意義，在網絡上迅速引發(fā)熱議。網友評價：“沒點文化真的聽不懂這首歌。”

懂點音樂創(chuàng)作，或文學常識的人都是這么理解的：

? ? ? 山歌寥哉整張專輯，正是將我國民間“山歌”與古典小說《聊齋志異》相結合進行的演繹，其專輯名“寥哉”就通“聊齋”。整張專輯共11首原創(chuàng)歌曲，從歌曲名《花妖》《畫壁》《畫皮》《羅剎海市》等也能看出整張專輯與《聊齋志異》的聯(lián)系。

? ? ? 在專輯介紹里，明確寫道：《山歌寥哉》是繼《彈詞話本》后，結合了聊齋文本與民間曲牌印象的主題概念專輯，此系列嘗試構建流行音樂與民間傳統(tǒng)文化共生共存的音樂生態(tài)。

“《聊齋》描繪了現(xiàn)實之境與理想世界，充滿了對立，雖然現(xiàn)實與幻境都伴隨著各種殘缺，但《聊齋》絕不是幻滅的悲歌，其中的許多篇章都充滿了理想的光輝，使我們得以管窺那個不屬于我們的時代之洞眼。”

????????其中的：嘗試構建流行音樂與民間傳統(tǒng)文化共生共存的音樂生態(tài)是核心，傳統(tǒng)的戲曲是講故事，是用賦比興的手法鋪陳一段故事。流行音樂依靠的朦朧與跨越，是一種回旋與反復結合的詠嘆，故事性不強，不追求故事的完整性。二者的融合存在邊界與交叉。

? ? ? 2012年，刀郎逐漸淡出圈子，很少公開露面，直到2020年重新推出《彈詞話本》專輯，有著濃郁的江南古典文學氣息，與多年前剛出道的風格幾乎南轅北轍，令人眼前一亮。再到如今的《羅剎海市》一歌，可以看到的是，刀郎經過多年的沉淀，正在嘗試一種全新的與中國古典文化傳統(tǒng)、民間文學相結合的風格。

? ? ? ? 如果把刀郎的《羅剎海市》僅僅看作對某些所謂“恩怨”的回擊，不僅把刀郎作為創(chuàng)作者本人看低，也是對中國音樂發(fā)展的一種誤解。

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? ? 網上對《羅剎海市》歌詞的各種解讀，實際是知識儲備不夠，知識碎片化，生活恩怨化的表示。刀郎是一個自小受巴蜀文化影響，有很深的戲曲功底，對傳統(tǒng)文化一直癡迷，又有過影響華語樂壇流行風潮經歷的人，選擇這個題材，運用多元音樂形式，都是再正常不過和水到渠成的。

? ? 刀郎的音樂造詣絕不如網上評論的那么低，刀郎經過這么多年沉淀，不斷感悟和學習后，藝術水準有了質的提升。他的新作與舊作，都是時代中的符號，各自經典，并不呼應，他自己有大追求，所以也不做延續(xù)。

? 文化的融合是大趨勢，音樂歸屬文化，融合中創(chuàng)新也是人心所向。

一個民族，不能沒有精神家園。而這，遠不是經濟與科學所能實現(xiàn)的。整個世界同樣在這一時代的脈動中。羅剎海市的不期而至，這或許也預示著一個思想的時代的到來。

? ? ? ?領會命運和感悟真理，正是包括音樂在內的思想的事業(yè)。當代人的狂妄自大，與思想淺薄，體現(xiàn)在力圖用狂歡和金錢掌控現(xiàn)在、掌控未來。

? ? ? ? ? 楊坤以為刀郎在內涵他，他無所謂，還自領了“馬戶”，其實楊坤是在蹭刀郎的熱度，不是一個境界的人，理解不了刀郎的博大與寬廣。

? ? ? 于一般人而言，只有在痛苦時才會尋求真理，而非知識。因為知識處理的是日常事務，排除的是瑣碎煩惱。但是當大痛苦降臨，人們只能從反思中尋求啟發(fā)、慰藉和方向。

? ? ?當下的西方世界在最近這段時間表現(xiàn)出對哲學的熱情，那說明西方有痛苦。國內國學很繁榮，同樣說明，我們的精神也一樣迷茫與痛苦。羅剎海市描述的是非顛倒，恰恰融合了這種訴求。

曉錦源認為《羅剎海市》大火，說明在資訊與信息如此發(fā)達的當下，音樂（流行）文化仍具有強大的影響力。創(chuàng)作者需要不斷地思考和不停息地學習。