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關(guān)注Yusi近期視頻的朋友們最近應(yīng)該注意到了這些總是在節(jié)目中出現(xiàn)的“陌生”詞匯。這些詞匯無一例外，都與一種音樂風(fēng)格有關(guān)——爵士樂。

前幾期#造樂神獸#欄目中，我們?yōu)榇蠹蚁到y(tǒng)科普了搖滾樂的發(fā)展及風(fēng)格演變，從中我們了解到搖滾樂誕生于上世紀(jì)五十年代，并且是在布魯斯、爵士樂等風(fēng)格影響下形成的。

那么，爵士樂又是如何誕生的呢？在漫長的發(fā)展過程中，又有哪些風(fēng)格的演變？

今天這期內(nèi)容，我們就一起來走進(jìn)那個(gè)被自由律動(dòng)填滿的爵士世界。

出身底層社會(huì)的爵士樂

爵士樂的真正發(fā)源來自民間，尤其是底層的黑人音樂。

十九世紀(jì)末期，爵士樂誕生于美國新奧爾良。這是一座位于美國南部的城市，當(dāng)時(shí)是黑人工人居住區(qū)。這里有著極其開放和自由的社會(huì)氛圍，除了黑人，這里還有來自法國、西班牙、愛爾蘭等不同信仰及不同種族的人們聚集，極大地促進(jìn)了音樂的交流與融合。

爵士樂同搖滾一樣，首先受到了布魯斯音樂的影響。

布魯斯誕生于美國南方密西西比河的三角洲地帶，由美國黑人奴隸的勞動(dòng)歌曲演變而來。

與此同時(shí)，在美國南方黑人之間，興起了一種新的音樂風(fēng)格——拉格泰姆。這是一種南方黑人之間聚會(huì)常常使用的音樂，帶有活力和興趣性十足的切分音，并融合了非洲傳統(tǒng)音樂與歐洲民間舞曲元素。拉格泰姆構(gòu)成了爵士樂的另一個(gè)重要組成元素。

由于開放而自由的社會(huì)環(huán)境，早在19世紀(jì)40年代，樂隊(duì)音樂就在新奧爾良地區(qū)廣泛流行。

每周日的游行中，樂隊(duì)互相競爭以贏取觀眾的掌聲，他們演奏的音樂，從進(jìn)行曲到流行舞曲應(yīng)有盡有，演奏的形式也多種多樣，并逐漸在演奏中加入即興。

特別是其中的非裔美國人，將非洲布魯斯音樂與新奧爾良流行的拉格泰姆音樂相結(jié)合，再融入了福音音樂、舞曲音樂以及流行歌曲等元素，最終，這種經(jīng)過改造的“混血”音樂就形成了早期的爵士樂。

1895年，來自新奧爾良的Buddy Bolden組建了一支樂隊(duì)，據(jù)說是史上第一支用銅管樂器演奏布魯斯音樂的樂隊(duì)，樂隊(duì)成員同時(shí)在其中融入了拉格泰姆、福音音樂等因素，這被認(rèn)為是最早的爵士風(fēng)格的樂隊(duì)。

而真正把爵士定義為一種音樂風(fēng)格，則要追溯到1917年。

這一年，一支名為“Original Dixieland Jazz Band”的樂隊(duì)錄制了一張融合了布魯斯、拉格泰姆以及各民族音樂風(fēng)格的唱片。

這張專輯一經(jīng)發(fā)行，大受歡迎，人們瘋狂進(jìn)行搶購，而這種全新的音樂風(fēng)格，也被正式命名為“Jazz”。

二十世紀(jì)二十年代，爵士樂隨著交誼舞的普及，傳到美國各地，并逐漸流行起來。

輝煌的大樂隊(duì)時(shí)代和搖擺風(fēng)潮

早期的爵士樂隊(duì)通常以小型團(tuán)體為主。

他們使用短號(hào)、單簧管、長號(hào)等來演奏主旋律樂器；以班卓琴、吉他、鼓、鋼琴或幾種樂器組合在一起作為伴奏。它們常常多聲部同時(shí)進(jìn)行對位吹奏，制造出一種熱鬧、歡樂的音樂氛圍。

二十世紀(jì)二十年代，一戰(zhàn)結(jié)束，在一片和平與美好中，美國人開始了燈紅酒綠的享樂生活，而爵士樂也因此邁入了輝煌的大樂隊(duì)時(shí)代。

大樂隊(duì)的編制通常有10-25位樂手，包括3支以上的小號(hào)、2支以上的長號(hào)、4支以上的薩克斯及貝斯、吉他、鼓、鋼琴等伴奏樂器，演奏各種各樣的爵士曲目。

作曲家保羅·惠特曼和他的管弦樂隊(duì)，是這一時(shí)期爵士大樂隊(duì)的典型代表。著名的《藍(lán)色狂想曲》就是美國作曲家格什溫在惠特曼的邀請下創(chuàng)作誕生的，并由惠特曼的管弦樂隊(duì)進(jìn)行了首演。

與此同時(shí)，另一位偉大的爵士音樂家因著與眾不同的獨(dú)奏技巧，從大樂隊(duì)中脫穎而出，他就是來自新奧爾良的小號(hào)手、后來被尊為“爵士樂之王”的路易斯·阿姆斯特朗。

他曾遠(yuǎn)赴紐約加入弗萊徹·亨德森的大樂隊(duì)，后來，阿姆斯特朗先后組建了自己的樂隊(duì)Hot Five、Hot Seven，留下了很多經(jīng)典作品，為爵士樂的發(fā)展做出了不可磨滅的貢獻(xiàn)。

正是在阿姆斯特朗的影響下，小號(hào)成為了爵士樂中出彩的獨(dú)奏樂器，爵士樂也進(jìn)一步從民間音樂成為一門真正的藝術(shù)。

時(shí)間來到二十世紀(jì)三十年代，爵士樂正式進(jìn)入了搖擺時(shí)代。

由于爵士樂隊(duì)演奏的舞曲節(jié)奏鮮明、活潑動(dòng)聽，又有著很強(qiáng)的藝術(shù)性和挑逗性，人們聽到這種音樂，不禁隨之扭動(dòng)身體翩翩起舞，因此稱這種舞蹈為swing（搖擺舞）。很快，搖擺舞在美國成為全民熱潮。

爵士音樂家本尼·古德曼的六重奏樂隊(duì)是搖擺樂的代表性樂隊(duì)，他和樂隊(duì)的演奏淡化了黑人樂隊(duì)演奏中的憂郁成分和奇怪聲響，保留了大樂隊(duì)特有的律動(dòng)感，將爵士樂普及到了更多白人聽眾中。

美國作曲家艾靈頓公爵（公爵是童年時(shí)朋友為他取的綽號(hào)，稱呼一直延續(xù)了下下來）也曾領(lǐng)導(dǎo)了一支非常出色的搖擺樂隊(duì)。正是在艾靈頓公爵大樂隊(duì)的影響下，搖擺樂進(jìn)一步演變?yōu)楦栉璞硌莸陌樽鄻逢?duì)和演奏會(huì)音樂

搖擺舞和搖擺樂在美國的盛行，使得爵士樂在流行音樂中的地位逐步上升，并最終衍化為美國文化中的一個(gè)鮮明標(biāo)志。

爵士樂的融合與創(chuàng)新

和搖滾樂一樣，爵士樂也在隨著時(shí)代發(fā)展不斷發(fā)生變化與融合，而這些演變的風(fēng)格里，都留下了當(dāng)時(shí)人們鮮明的生活印記。

二十世紀(jì)四十年代，隨著二戰(zhàn)開始，大量年輕人開始參軍，爵士大樂隊(duì)因?yàn)槿鄙偃耸侄鵁o法成團(tuán)，繼而逐漸走向落寞，小編制的爵士樂隊(duì)重新出現(xiàn)。

與此同時(shí)，人們也聽膩了搖擺時(shí)代千篇一律的固定旋律，向往更加自由、冒險(xiǎn)的音樂風(fēng)格。于是，一種激進(jìn)的、演奏速度非?？斓木羰匡L(fēng)格誕生了，人們稱之為Bebop（比波普）。

從樂隊(duì)編制上看，比波普樂隊(duì)通常由3～6名樂手組成，每位樂手都可以對和聲、調(diào)性進(jìn)行大膽的嘗試和改革，因此演奏效果有很強(qiáng)的不確定性。

雖然比波普的出現(xiàn)，一定程度上提高了音樂的藝術(shù)性，但也逐漸脫離了喜愛爵士樂和舞曲的廣泛聽眾，因此很快被其他風(fēng)格所取代。

其中有一種便是衍生自比波普的Cool Jazz（酷派爵士）。

酷派爵士的誕生，可以說是對比波普的一種反抗。不同于比波普的激情四射，酷派爵士聽起來更加平緩冷靜。它取消了更多的即興發(fā)揮，常常用來表達(dá)低落壓抑的情緒。

從二十世紀(jì)五十年代起，爵士樂逐漸開始向兩個(gè)不同的方向分化。

一方面更加先鋒、實(shí)驗(yàn)，偏向藝術(shù)性。

比如在比波普基礎(chǔ)上延伸誕生的Hard bop(硬波普)，有著滑音、顫音等更濃烈的表情，以及起伏巨大的音量變化。

再比如上世紀(jì)五十年代末、六十年代初在美國發(fā)展起來的自由爵士（Free Jazz）。自由爵士舍棄了之前爵士樂的和弦結(jié)構(gòu)，重建了一套松散、自由的集體即興演奏方式。從表面上看顯得雜亂無序，但內(nèi)在有著嚴(yán)謹(jǐn)?shù)暮吐暯Y(jié)構(gòu)。

這一系列前衛(wèi)樂派的興起將爵士樂的藝術(shù)性拔高到了一個(gè)新高度，但因?yàn)槟切┖茈y理解的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)，這些前衛(wèi)爵士注定走向小眾，很難被主流接納和喜歡。

另一方面，爵士樂不斷融合其他的流行、民族元素，使爵士能夠被更廣泛的人群接受，保持一定的流行度。

比如融合了巴西桑巴舞曲后，形成一種新派爵士風(fēng)格，巴薩諾瓦（bassa Nova）。

巴薩諾瓦改變了桑巴音樂中強(qiáng)烈的節(jié)奏，注入了爵士樂的輕松和慵懶，在上世紀(jì)60年代中期格外流行。

二十世紀(jì)七十年代開始，隨著各種音樂風(fēng)格的發(fā)展壯大，爵士更是進(jìn)入了大融合時(shí)期。搖滾、Funk、R&B、電子音樂等元素，都被運(yùn)用到爵士樂中，這些音樂統(tǒng)稱為融合爵士（Fusion Jazz）。

1969年，美國爵士音樂家邁爾斯·戴維斯錄制了兩張將爵士樂和搖滾樂節(jié)奏、電子樂器結(jié)合起來的音樂專輯，從此，搖滾和爵士，原本是兩個(gè)世界的音樂風(fēng)格，開始有了交集并碰撞出新的火花，也為音樂帶來了更多可能。

如今，爵士樂依然在融合中不斷發(fā)展，并在一代又一代音樂家的努力下散發(fā)新的生命力。正如爵士樂誕生之初，就來自對不同音色的探尋，以及對自由與個(gè)人表達(dá)的追求，而這將是爵士樂發(fā)展下去的不竭動(dòng)力。