清雍正珊瑚紅地琺瑯彩花鳥紋瓶

古陶瓷首先是實用器，然后才是藝術(shù)品。陶瓷最開始是為實用而出現(xiàn)的器物，但用我們現(xiàn)在的眼光來看，陶瓷器物在客觀上就具有一定的藝術(shù)成分和審美因素。隨著時間的推移，人們逐漸認識到了陶瓷這種藝術(shù)成分和審美因素的存在，把陶瓷作為了包含藝術(shù)要素的日用品，作為觀賞對象、裝飾品來創(chuàng)造和鑒賞。陶瓷很早就成為與銅器、玉器、竹木牙角器等并列的一種古代藝術(shù)品門類，現(xiàn)在更是作為工藝美術(shù)的一個大類。我們把陶瓷作為一種審美對象來看待時，它就成為與現(xiàn)實美和自然美不同又超乎其上的藝術(shù)美。藝術(shù)美要通過鑒賞來獲得，需要有審美的判斷能力和很好的文化修養(yǎng)，具備了這樣的水平才能夠很好地判斷古陶瓷的雅、俗與美、丑。 遼醬釉馬鐙壺

什么是古陶瓷藝術(shù)審美？我們可以這樣來看，從古陶瓷的歷史、造型、裝飾、胎體、釉彩、燒造上尋找美的元素，探尋古陶瓷歷史對于器物審美觀念的影響，發(fā)現(xiàn)古陶瓷線條構(gòu)圖之美、紋飾圖案之美、色彩變幻之美、工藝技法之美，進而判別古陶瓷器物的雅俗美丑。舊石器時代到新石器時代是原始萌發(fā)時期，這是陶器的時代，還處于原始、粗樸、簡單的階段，器物造型相對簡單，工藝手法較為原始。商周到秦漢是過渡演變時期，陶器不斷發(fā)展，原始瓷出現(xiàn)，釉的發(fā)明對于瓷器藝術(shù)產(chǎn)生了深遠的影響。三國兩晉南北朝是發(fā)展提高時期，青瓷一統(tǒng)天下，燒造的地域進一步擴大，但也有少量的黑釉瓷和白瓷出現(xiàn)。這個時期，社會動蕩，戰(zhàn)亂不斷，民族的融合及佛教的傳入，促使陶瓷藝術(shù)風(fēng)格呈現(xiàn)多樣化的面貌。隋唐兩代是普及繁榮時期，此時的政治、經(jīng)濟、文化、商業(yè)貿(mào)易空前繁榮，推動了制瓷業(yè)的進步和瓷器市場的擴大，形成了“南青北白”的格局。南方以生產(chǎn)青瓷為主，越窯為最典型的代表，瓷胎輕薄致密，釉層晶瑩細潤，取得了極高的瓷藝成就。宋遼金三朝是成熟進步時期，宋代器物以當時的審美為風(fēng)尚，體現(xiàn)出實用、質(zhì)樸、恬靜、優(yōu)美的作風(fēng)，強調(diào)造型的線條美；遼、金兩代的瓷器生產(chǎn)在吸收漢地文化的基礎(chǔ)上，器物表現(xiàn)了游牧民族的風(fēng)格與地域特色，出現(xiàn)了馬鐙壺、雞腿瓶等器物造型。元明清三代是輝煌鼎盛時期，元代是中國瓷器發(fā)展史中承前啟后的一個重要的時期。 明宣德青花靈芝紋石榴尊

從古陶瓷釉彩描繪看審美，要對器物表面釉與彩的瑩潤程度、色彩表現(xiàn)做出判斷。釉彩猶如人的外衣，是陶瓷器物胎體的表面裝飾，既具有實用的功能，又是增加美感的需要。釉在器表，彩以釉為依托，在釉的下面為釉下彩，在釉的上面就是釉上彩。釉與彩既是相互獨立存在，又是相互配合相互襯托的。釉在或高溫或低溫的窯爐環(huán)境中形成玻璃質(zhì)感的釉面，而釉面是否光潔瑩潤、是否厚薄均勻、是否色調(diào)一致既反映了燒造技藝的高低，又是工匠們對藝術(shù)審美認知的表現(xiàn)。彩更直接地呈現(xiàn)出不同顏色的效果，它的運用則是要求彩料的選配要合理，冷暖色調(diào)的搭配要協(xié)調(diào)，不致出現(xiàn)艷俗的效果。釉下之彩要考慮彩經(jīng)過釉的遮蓋后所能呈現(xiàn)的色彩及與其他色彩的匹配，釉上之彩則要考慮彩與其下起襯托作用的釉的配合。