1.Arjun Vagale

Arjun Vagale是印度最令人垂涎的DJ之一，是正在全球產(chǎn)生巨大影響的獨(dú)家新一代尖端制作人的一部分。作為該國(guó)領(lǐng)先的電子音樂出口者之一，他在國(guó)內(nèi)不斷演奏，并定期在歐洲、美國(guó)和亞洲巡回演出。作為一個(gè)對(duì)地下音樂有著真正熱情的人，他堅(jiān)持不懈地演奏、制作和推廣這種聲音，阿瓊憑借自己的DJ和制作技能獲得了無(wú)數(shù)獎(jiǎng)項(xiàng)，目前在DJ Mag India民調(diào)中位居榜首，這并不奇怪。Arjun以其“強(qiáng)烈、驅(qū)動(dòng)力和大氣”的技術(shù)聲音而聞名，他曾與Richie Hawtin、Dubfire、亞當(dāng)·拜爾、Josh Wink、Apparat、Sasha、Fat Boy Slim和尼克·范奇烏利等重量級(jí)人物并肩作戰(zhàn)，而他以前的現(xiàn)場(chǎng)表演賈勒比·卡特爾則與奇才和摩德塞勒克特化學(xué)兄弟共同擔(dān)任主角。Arjun在展臺(tái)上的知識(shí)和技術(shù)運(yùn)用是首屈一指的，他創(chuàng)新性地使用鼓式機(jī)器和取樣器，創(chuàng)造了一個(gè)原始的、令人興奮的、徹底扭曲的布景。幾年前，阿瓊冒著一種經(jīng)過(guò)深思熟慮的風(fēng)險(xiǎn)，離開了他主要的舞臺(tái)生涯，跟隨他對(duì)反文化的熱愛，進(jìn)入了更黑暗、更具實(shí)驗(yàn)性的音樂領(lǐng)域。他總是受到來(lái)自柏林的聲音的啟發(fā)，開始在科技圣地以外的地方進(jìn)行夏季巡演，他的作品的強(qiáng)度反映了這種演變。2010年，隨著“Kill the String”在現(xiàn)場(chǎng)錄音中的發(fā)行，這推動(dòng)了他的個(gè)人制作生涯。隨后，弗格森的超人穆齊克上映，杜布菲爾、卡爾·考克斯、卡洛特和卡塞爾迪斯科也大力支持?！八f(shuō)”他在KD MUSIC上的巨大合作在Beatport和黑膠唱片排行榜上持續(xù)了兩個(gè)多月。里奇·霍丁（Richie Hawtin）在全球范圍內(nèi)為其制作了多部劇集，而卡爾·考克斯（Carl Cox）則為其2012年的《太空伊維薩》（Space Ibiza）CD頒發(fā)了許可證。不久之后，阿瓊在科隆吊架有限公司的EP，包括巨大的伊維薩熱門歌曲“Terrakoz”，得到了DJ和俱樂部的一致好評(píng)，丹尼·特納格利亞、維克多·卡爾德龍、沃利·洛佩茲和約翰·迪格威德的《基巖》的混音請(qǐng)求。他的聲音的多才多藝確保了他2013年的每一個(gè)版本都保持在排行榜上，而《肯帕伊》則獲得了迪格威德的《阿根廷現(xiàn)場(chǎng)》匯編許可。Arjun的動(dòng)態(tài)作品由Cox、Hawtin、Dubfire、Adam Bayer、Christian Smith、Stacey Pullen和Paco Osuna演奏，從伊比薩的Enter和DC 10一直到柏林的Berghain，現(xiàn)已簽約SCI+TEC、Tronic、Octopus Recording、Suara、Herzblut和Material Series。在業(yè)余時(shí)間，Arjun經(jīng)營(yíng)著一家真正的全球唱片公司MakTub Music，在那里他沉迷于自己的另一個(gè)愛好：發(fā)現(xiàn)和推廣新的人才。在過(guò)去的三年里，這個(gè)印記已經(jīng)成為一批令人印象深刻的藝術(shù)家的家園。他還經(jīng)營(yíng)著印度首屈一指的電子音樂學(xué)校ILM Academy，是UnMute Agency的共同所有者，該機(jī)構(gòu)管理著印度最優(yōu)秀的地下音樂人才。在過(guò)去的16年里，Arjun Vagale憑借其作品和DJ布景的質(zhì)量和深度走到了最前沿，同時(shí)始終忠于自己的根基。無(wú)論是在舞池里打包，還是制作另一首怪獸曲調(diào)，阿瓊對(duì)house和techno的全部奉獻(xiàn)都體現(xiàn)在他所做的每一件事上。

大致翻譯一下:印度DJ，獲得了各大佬的認(rèn)可，對(duì)印度音樂發(fā)展做出貢獻(xiàn)。

2.Jay Lumen

Jay Lumen是技術(shù)（Techno)和電子音樂的先驅(qū)，也是該領(lǐng)域的長(zhǎng)期玩家。近年來(lái)，Lumen在電子音樂領(lǐng)域確立了自己的領(lǐng)先地位，他發(fā)布了關(guān)于Drumcode、Second State、Saved、Octopus、Relief和他自己的步法的材料，同時(shí)不斷沖擊Beatport前10排行榜，并連續(xù)一年獲得“DJ Mag Alternative Top 100 DJ”的稱號(hào)。Jay將他的獨(dú)特表演帶到世界的每一個(gè)角落，從美國(guó)和南美到歐洲、澳大利亞和亞洲，包括ADE、WMC、BPM、El Row、、CRSSD節(jié)、AIM節(jié)、造船節(jié)、18小時(shí)節(jié)、法布里克馬德里、輸入巴塞羅那、特權(quán)伊比薩、蛋倫敦、特雷索柏林、，尾波多倫多，立體聲蒙特利爾，邁阿密太空，交換洛杉磯，以及更多。Jay Lumen：“我感到很幸運(yùn)，我很高興每天都能實(shí)現(xiàn)我童年的夢(mèng)想。當(dāng)我8-9歲的時(shí)候，做DJ、制作、旅行、和好人一起聚會(huì)是我的夢(mèng)想。音樂是我的真愛”

3.Greg Gow

多倫多土生土長(zhǎng)的格雷格·高（Greg Gow）近年來(lái)作為加拿大最偉大的音樂出口制作人之一，一直在穩(wěn)步建立一個(gè)令人敬畏的聲譽(yù)。格雷格的獨(dú)特音樂一直在推動(dòng)他的藝術(shù)的邊界，是深情的底特律技術(shù)的巧妙混合，浸泡在他多倫多根的味道中。格雷格的曲目《the Bridge》深受底特律的影響，因?yàn)樗麑?duì)該地區(qū)的聲音和人群有著深刻的欣賞，在重新推出德里克·梅（Derrick May）傳奇的Transmat品牌方面發(fā)揮了至關(guān)重要的作用，凱文·桑德森（Kevin Sanderson）的KMS（唱片公司)上發(fā)布的歌曲讓Techno界對(duì)他刮目相看。進(jìn)一步的發(fā)行將他的聲音傳播到了其他唱片公司，比如馬克·羅姆博的Systematic Recordings和克里斯蒂安·史密斯的Tronic，以及亞當(dāng)·拜爾的TrueSoull和杜伯菲爾的SCI+TEC。

幾年前，他的首張專輯《迷失的日子》在藝術(shù)部的《社會(huì)實(shí)驗(yàn)記錄》上發(fā)行，讓聽眾了解了他的各種制作風(fēng)格；從經(jīng)典的dub techno，到deep house，甚至深夜的ambient。

格雷格是加拿大最受尊敬的Techno大使之一，除了他在演播室的高超技藝外，他還經(jīng)常與舞曲巨獸一起演奏。在他的家鄉(xiāng)，他在多倫多的Coda有一個(gè)住所，并在Stereo Montreal和一些加拿大的首映節(jié)上亮相，如Electric Island和Dreams。在全球范圍內(nèi)，格雷格最近參加了BPM音樂節(jié)、紐約輸出、底特律運(yùn)動(dòng)、柏林水門事件、WMC邁阿密、克里姆菲爾德、東京航空俱樂部等多個(gè)賽事。

4.DJ JORDAN

音樂是他的生命。喬丹是愛的孩子。1991年，科技游行的超地域性給了他自己從事電子舞曲事業(yè)的最初動(dòng)力。從那時(shí)起，喬丹就站在柏林內(nèi)外俱樂部的DJ臺(tái)后面。他定期發(fā)行和混音在諸如Ebonzai唱片、Low Spirit、Kombinat、自殺機(jī)器人、Ostfunk&BluFin和各種Intergroove發(fā)行混音CD等唱片上，為巴西、以色列、英格蘭、挪威、荷蘭、瑞士、波蘭的許多國(guó)際俱樂部打開了大門。匈牙利和盧森堡。在風(fēng)格上，他并不局限于電子舞曲。抽屜是用來(lái)放襪子的，而不是用來(lái)放他的舞池組合：漸進(jìn)式的簡(jiǎn)約科技未來(lái)計(jì)劃——主要的節(jié)奏、低音和旋律。喬丹是柏林DJ馬戲團(tuán)的一名經(jīng)驗(yàn)豐富的教練，他在20世紀(jì)90年代發(fā)現(xiàn)自己是德國(guó)銷售排行榜上的混音師。如果鎮(zhèn)上有人知道如何撼動(dòng)商店和人群，那就是喬丹。憑借其最新發(fā)布的藍(lán)調(diào)和饑餓的考拉唱片，喬丹直到今天仍在生產(chǎn)

5.Toxic D.N.A

來(lái)自?shī)W地利的女制片人兼DJ。她6歲時(shí)開始了音樂生涯，在音樂學(xué)校接受了10年的教育。自1993年以來(lái)，這是科技領(lǐng)域的一部分。利用FL Studio制作各種類型（科技、硬科技、硬核和Psy）。她在Techno Addicts唱片上簽下了第一張名為“Visions”的EP，并在諸如Differator Records Labelgroup Japan、Ushuaia、Black Square Records、Ithica、Luft、13 Schallplatten、淘氣丸、紅色通道唱片、Hardwandler唱片、Techno Vinyls、Geometrik、SMR Underground、Urban Chaos Records等唱片公司上發(fā)布。。。

Alienator唱片公司日本的A&R經(jīng)理和居民。?在她的作品中，她創(chuàng)造了一種90年代傳奇科技與當(dāng)下節(jié)拍的共生關(guān)系。她的首要任務(wù)是傳遞美好的感情，讓人們微笑。“技術(shù)就是理解”?！拔覀兠總€(gè)人一生中都有這樣一個(gè)不可忘記的時(shí)刻，在這個(gè)時(shí)刻，這種理解發(fā)生了”

6.Chris Van Neu

這位老哥我太喜歡了，強(qiáng)烈推薦一下

Chris van Neu——技術(shù)機(jī)器——ElectronicSoundMission和Electronic Waldgeflüster系列的創(chuàng)始人，擁有超過(guò)15年的現(xiàn)場(chǎng)經(jīng)驗(yàn)。克里斯沒有流派界限，喜歡玩酸Acid、Meoldic和Techno。他已經(jīng)在德國(guó)和盧森堡的音樂節(jié)和俱樂部演出過(guò)無(wú)數(shù)次。薩爾布呂肯的莫爾費(fèi)弗、法蘭克福的坦扎斯西部或科隆的埃列克特羅克呂切（Elektroküche）等場(chǎng)地是他的游樂場(chǎng)，他曾在那里為傳奇的阿芬卡菲格（Affenk?fig）效力?？死锼挂彩茄莶ナ依锏囊幻嬲墓ぷ魅藛T。他在Finder Records、Avaken或Physical Techno Records等唱片公司發(fā)布了大量曲目，并在Beatport排行榜中獲得了很多好的位置。他與亞歷山大·奧爾克（Alexander Olck）合作，躋身專輯榜首和十大硬技術(shù)音樂排行榜。Chris也是亞歷山大著名的科技版Lieben and Leben的一員。讓克里斯帶你踏上一段旅程，進(jìn)入一個(gè)不斷滾動(dòng)的低音和鼓聲雷雨的循環(huán)！

7.Adriatique

做MELODIC TECHNO的

他們都住在蘇黎世，每個(gè)人都定期擔(dān)任DJ，兩人都叫阿德里安·s，也許是阿德里安·夏拉和阿德里安·施韋澤在2008年相遇并形成一種即時(shí)友誼是不可避免的。但我們很幸運(yùn)的是，這是一種專業(yè)的紐帶，這種紐帶將幫助他們?cè)诘叵挛璧敢魳方缣嵘蔀楸环Q為Adriatique的制作和DJ二重唱。撇開必然性不談，任何偉大伙伴關(guān)系的基礎(chǔ)都是一方如何與另一方互補(bǔ)，這一點(diǎn)從一開始就顯而易見。其中一人用嘻哈、90年代的舞蹈和室內(nèi)樂磨練了自己的音樂天賦，而另一人則沉浸在深沉的旋律和歐洲科技中。一方可能會(huì)被工作室吸引，而另一方則無(wú)法抗拒展位的誘惑。一個(gè)金發(fā)，另一個(gè)？俗稱“黑發(fā)阿德里安”正是這些部分的總和，讓我們現(xiàn)在非常了解。在舞蹈音樂的世界里，制作人走出去做DJ，有些DJ可能會(huì)涉足制作，他們的合作伙伴已經(jīng)掌握了這兩個(gè)方面，同時(shí)將兩種不同的觀點(diǎn)聯(lián)系起來(lái)，最終的愿望是打造一個(gè)獨(dú)特的聲音簽名，并與觀眾建立聯(lián)系，他們堅(jiān)信音樂就是冥想。阿德里亞提克與藝術(shù)家和唱片公司建立了共同情感的關(guān)系，他在《洛杉磯罪魁禍?zhǔn)住冯s志上發(fā)布了《烏里奇·西蒂?？怂埂?、紐約的《狼與羔羊》、倫敦的《墮落》，最常見的還有漢堡的《Diynamic》。阿德里安和阿德里安憑借自己的辛勤工作和越來(lái)越有意識(shí)、越來(lái)越受歡迎的觀眾，在2013年獲得了開創(chuàng)性的成功，推出了杰出的曲目，同時(shí)保持了不知疲倦的世界巡演日程。他們首次出現(xiàn)在RA的百?gòu)?qiáng)DJ名單上，他們的獨(dú)家播客被選為Mixmag年度混音。2014年，這一趨勢(shì)才得以延續(xù)，并得以提升。但歸根結(jié)底，阿德里亞蒂克在世界各地的俱樂部中的存在可能是他們最受歡迎的，一種難以言喻的DJ聯(lián)合方式，但可能被描述為具有自己聲音特征的真正的曲目選擇者的作品：既多樣又有說(shuō)服力，從技術(shù)或深度的精選曲目中創(chuàng)造出一首曲子，沉思的或精力充沛的，緊張和放松的，會(huì)讓舞者躺在地上，跳舞的腿酸痛。

8.Tom Wax

Tom Wax一直是德國(guó)電子音樂界的領(lǐng)軍人物，他以獨(dú)特的House&Techno音效激勵(lì)了全球許多DJ和制作人。即使在DJ臺(tái)待了20多年，他仍在執(zhí)行一項(xiàng)工作，并以令人印象深刻的方式在諸如Great Stuff、Bush Records、Biten、Suara、Time Has Changes、DeepPerfect、I Am Techno、Plastic City或Phuture Wax等標(biāo)簽上證明了這一點(diǎn)。

20世紀(jì)90年代初，湯姆·韋克斯（Tom Wax）通過(guò)他的項(xiàng)目《琶音家》（Arpeggiator）創(chuàng)造了電子音樂史，在R&S唱片公司、Harthouse Frankfurt或Overdrive Records等品牌上，有Microbots或DJ Tom&Norman，還有今天的經(jīng)典歌曲《宇宙進(jìn)化》、《****》或《神秘故事》。通過(guò)他的AWeX項(xiàng)目、托爾斯滕·奧爾德和優(yōu)步曲目《這是我們的未來(lái)》“在傳奇的塑料城印記上，他在1995年取得了國(guó)際突破，自2000年以來(lái)，他專注于他的湯姆蠟像藝術(shù)家項(xiàng)目。與馬歇爾·杰斐遜、邁克·迪爾伯恩、特里·李·布朗、時(shí)間作家米克·范·迪克、莫特博士、馬魯沙、塔拉·2XLC、鮑里斯·亞歷山大、伊恩·奧利弗、朱利安·史密斯、西蒙·法瓦、杰姆·德隆、艾爾ex Stadler或Franksen，以及Yello、Erasure、Jam&Spoon、Hardfool、Sparks、Cosmic Baby、Mesh或John Starlight等藝術(shù)家的混音作品，為他的多頁(yè)唱片制作了400多個(gè)版本和混音。自2004年以來(lái)，湯姆在全球各地的DJ演唱會(huì)旁主持自己的廣播節(jié)目。首先是在德國(guó)廣播電臺(tái)YOU FM，他也是該節(jié)目的常駐DJ之一，自2010年起，他在在線廣播Big City Beats FM上播放他的節(jié)目Puuture Sounds。在他24年的音樂生涯中，其他重要的電臺(tái)包括2007年與著名指揮家帕爾沃·賈維及其交響樂團(tuán)合作的音樂探索項(xiàng)目、他在法蘭克福legedary club Dorian Gray的8年DJ駐地，以及他在Harthouse/Eye Q和Music Research唱片公司的A&R工作。

機(jī)器翻譯，看不懂也沒關(guān)系，聽歌就行了