廣州土人景觀首席設計師龐偉跨界影像領域，由其主導創(chuàng)作的詩歌影像《疫園》已正式上線。

朦朧且極具美感的詩句、低語呢喃的細膩旁白、純凈空靈的手碟配樂、撲朔迷離的荒誕畫面，無一不讓人沉浸其中，反復思索回味。

在這樣一部極具藝術氛圍和個人色彩的作品里，創(chuàng)作者的初心又是如何的呢？讓我們隨著龐偉老師的創(chuàng)作思緒，探求「疫園」作品背后的思考。

“哪里有恐懼，哪里就有愛?！?/strong>

——馬爾克斯《霍亂時期的愛情》

在《疫園》中，荒誕的影像內容貫穿全片。身著防疫服的男女“疫人”在古典園林的畫意空間中從躑躅到尋覓，從擁抱到交纏，這是一個微縮的疫人版《西廂記》或《牡丹亭》。

園林，是人們試圖仿照中國文化中的“仙境”所制造的理想環(huán)境，在奇異的山石與植景之中，寄托著過去人們的理想與夢境。而疫情，則是人類在追求理想世界大同的過程中，遭遇的巨大阻礙。古老的超現實追求與當下人類的災難發(fā)生碰撞，疫園中的疫人隔離而愛，荒誕又真實、迷離又悱惻。

回顧馬爾克斯的《霍亂時期的愛情》，愛與人生存的欲望往往是緊密相連的。都說“生死一線”，當愛與求生的意志關聯，在瀕臨死亡的絕境之中，欲念情愫或許將轉換成頑強的意志，成為人類生存的原始力量。

在最初的影片構思中，龐老師談的最多的詞，是荒誕，但后來，不知不覺，他說的最多的詞，換成了愛。園林是自然的異化，疫人是人的異化，疫人讓園林成了疫園 ，但情愛又使疫人成為一定意義的仙人，隔離他們的園林成了愛的伊甸園，疫人成為陶醉在彼此懷抱與尋覓糾纏之中的情侶，他們不幸又何其有幸，在疫情的悲慘時代感受著更為強烈的愛欲生死、幸福眩暈。

影片中相擁糾纏的男女，揭示的是“愛與死”的生死閉環(huán)，游進甬門、游戲魚缸的魚，處在我們熟悉的魚水之歡中，蝶、鳥、花、琴……也都是古典文學中我們早已熟悉的味道和隱喻，莊周、望帝、李義山……

佛羅倫薩大瘟疫之后，薄伽丘在《十日談》中，極致表達自己的觀點：“愛情的力量不是我們所能抗拒的?！?/p>

這和《疫園》的旁白中，字字句句傳達的愛欲力量，遙相呼應。

《疫園》嘗試將詩歌、影像、音樂三種元素融匯，完成一次詩歌表達的嘗試與探索。當詩歌與圖像、音樂共生，我們也期待《疫園》可以成為詩歌表達形式的又一種啟發(fā)，讓詩歌傳播煥發(fā)又一種生機與活力。

發(fā)現城市的X面，一同期待更多影片陸續(xù)上線！

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