德國著名哲學家瓦爾特·本雅明（Walter Benjamin）曾在其著作《攝影小史》（A short History of Photography）中這樣描述攝影：“只有借著攝影，我們才能認識到無意識的視象，就如同心理分析使我們了解無意識的沖動。攝影在科學認知方面同時還開啟了面相學的觀點，揭露了影響世界的極微小之物──相當清晰也夠隱秘，足以在白日夢覓得棲蔭之地?！?/p>

國立網(wǎng)球場現(xiàn)代美術館（Galerie nationale du Jeu de Paume）就是這樣一座“清晰又隱秘”且專注于影像世界的現(xiàn)代美術館。它位于巴黎杜樂麗花園（Jardin des Tuileries）的中心，于1862年拿破侖三世（Napoleon III）統(tǒng)治時期落成，最初是供貴族娛樂的室內(nèi)網(wǎng)球場地（Jeu de Paume）。

1909-1922年，這座建筑被用于舉辦展覽，成為西方藝術史上第一座并非作為展覽館而設計卻被用于展出藝術作品的建筑。

1922-1939年，該建筑成為盧森堡博物館（Musee du Luxembourg）的附屬建筑，展示了當代畫派的作品，這標志著當代藝術在此萌芽。

1939-1944年，該場館被納粹占領并用于儲藏掠奪的藝術品。

二戰(zhàn)后至1986年，這里也曾作為著名的印象派博物館（Musee des Impressionnistes）存在。

直到1991 年，法國政府對該建筑進行了翻修，將其重新命名為國家圖像館（Galerie Nationale de l'Image），并賦予其新的職能：以多種形式展示視覺文化和圖像研究的歷史發(fā)展痕跡。之后在2004年，文化和傳播部長讓-雅克·艾拉貢（Jean-Jacques Aillagon）決定將國家攝影中心（Centre national de la photographie）、攝影遺產(chǎn)中心（Patrimoine photographique?）和國立網(wǎng)球場現(xiàn)代美術館合并為一個機構。

從那時起，國立網(wǎng)球場現(xiàn)代美術館作為一個展示和推廣20 世紀和21 世紀所有形式的電子影像（攝影、電影、視頻、裝置、線上創(chuàng)作等）的藝術中心而享譽國際。如今，這里主要用于不定期地舉辦各種展覽，以及組織電影活動、研討會以及教育活動。

源于對視覺文化和圖像研究、對所有思想領域意義的追求或重新創(chuàng)造的強烈渴望，國立網(wǎng)球場現(xiàn)代美術館以開放包容的態(tài)度集結了不同的藝術表達形式，將不同的敘事線索聯(lián)系在一起，將歷史與當代融合在一起。

部分往期活動回顧：

紐約現(xiàn)代藝術博物館大師攝影展 - 托馬斯·瓦爾特收藏（Chefs-d'?uvre photographiques du MoMA, la collection Thomas Walther?）：展覽匯集了紐約現(xiàn)代藝術博物館（MoMA）從2001 年至 2017 年間從收藏家托馬斯·瓦爾特手中收購的230張大師之作。

這230張大師之作由一百位攝影師的作品所組成，包含各式主題（建筑、城市景觀、肖像、蒙太奇、實驗……）。通過藝術家們激進的視覺呈現(xiàn)追溯了現(xiàn)代攝影的出現(xiàn)及歷史，探索了兩次世界大戰(zhàn)期間的藝術。

邁克爾·施密特（Michael Schmidt?）大型回顧展：美術館在藝術家邁克爾·施密特誕辰 75 周年之際展示了其攝影原件、書籍和其他檔案，展示了他創(chuàng)作風格的演變，意在向這位20世紀德國藝術史上的重要人物致敬。

*邁克爾·施密特：德國攝影師，出生于二戰(zhàn)后的柏林。他一直致力于探索社會背景并研究“現(xiàn)代歷史中德國身份的重要性”。作為一名自學成才的攝影師，他于1965年開始攝影。為了闡明德國在特殊歷史時期構建歷史影像的困難，他通過重新拍攝報紙、新聞、歷史書籍等方式，將大規(guī)模歷史遺跡、紀念碑以及臭名昭著的人物的檔案圖片結合到對德國社會的深刻研究中。最后借助照片、檔案、散文等記錄方式進行展出，施密特采用了去中心化的、同時敘述的表達方式，從而促使觀眾思考歷史再現(xiàn)的局限性。

愛爾蘭電影制片人薇薇安·迪克（Vivienne Dick）電影展：她是無浪潮（No Wave）運動的關鍵人物，作品充滿戲劇、詩歌和歷史反思的色彩。題材涉及對開羅和都柏林新興抗議運動的探索，旨在捕捉不斷變化的環(huán)境。美術館展示了藝術家最新故事片《紐約我們的時代》（New York Our Time?）以及她的一系列電影創(chuàng)作。

線上創(chuàng)作：

國立網(wǎng)球場現(xiàn)代美術館線上創(chuàng)作空間創(chuàng)建于2007年。該項目為藝術家通過網(wǎng)絡參與項目創(chuàng)作提供了平臺。自創(chuàng)建以來，該項目引發(fā)了對該種創(chuàng)作方式的強烈反思。因此，它展示了與當代網(wǎng)絡生活所產(chǎn)生共鳴的主題。2021年，“線上創(chuàng)作”項目在美術館官網(wǎng)中進行展示，待“作品”線上展示結束后保存在其“媒體庫”中。

《我的生活寫照》（La ou habite ma maison?），由法國藝術家珍妮·蘇斯普拉加斯（Jeanne Susplugas）在疫情的封控期間創(chuàng)作完成。在這種前所未有的背景下，藝術家收集了日常生活的瑣事及故事，帶領大眾“走入”其私人住所，觀察住所內(nèi)的情緒和情境。通過她創(chuàng)作的十幾扇“窗戶”，觀眾可以進入到藝術家的家中，聆聽作者自己的反思。此外，這些故事也將被作家克萊爾·卡斯蒂永?（Claire?Castillon）以他的視角再次進行重新詮釋和創(chuàng)作，從不同的視角進行解讀。

開放信息：?

每周二到周日11:00-19:00

門票信息：

全價：10歐；優(yōu)惠價：7.5歐