文案：40分鐘串講一下國外美術(shù)史的基礎(chǔ)知識點，所謂外國美術(shù)史，其實是很局限的歐洲美術(shù)史，我們將按時間順序串講古埃及、古希臘、古羅馬的藝術(shù)，中世紀的拜占庭藝術(shù)、文藝復興時期、巴洛克和洛可可藝術(shù)、理性恢復的新古典主義時期，以及印象主義的開端。

中國美術(shù)史偏向于平面的繪畫和書法，如果要講外國美術(shù)史就不得不講它的雕塑和建筑。

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目前發(fā)現(xiàn)最早的繪畫、建筑和雕塑分別是，拉斯科和阿爾塔米拉黑暗的洞穴里，一萬多年前冰河時期的人類畫在墻壁上的野牛。土耳其發(fā)現(xiàn)的在戶外集會的哥貝克力石陣，而在更早的兩萬多年前，這個豐腴的人體雕塑被稱為《沃倫多夫的維納斯》?，這三件最早的作品可以看出，對于力量、宗教和生殖的崇拜一直延續(xù)在人類的文化中。

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《漢謨mo2拉比法典》是古巴比倫的法典，它刻在高兩米多的石柱上，所以又被稱作石柱法，序言包括兩種內(nèi)容，一個是君權(quán)神授，一個是“使強者不凌弱”。

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亞述浮雕是統(tǒng)一了兩河流域的戰(zhàn)斗民族亞述人的作品，因為他們驍勇善戰(zhàn)，所以浮雕內(nèi)容包括征戰(zhàn)、獵獅等主題。

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古埃及的藝術(shù)和法老的死亡相關(guān)，安葬法老木乃伊的金字塔，其中最大的是胡夫金字塔，后來國力衰弱法老死后就只能造崖墓了，像是哈特謝普蘇女王陵墓，他們石棺畫有鮮明的埃及特點，嚴格的等級、幾何的構(gòu)圖、正面律技法畫人相對完整的樣子。雕塑方尖碑是對于太陽神的崇拜，太陽照在尖頂?shù)臅r候會閃閃發(fā)光，它還可以用來看時間，原理同日晷g(shù)ui3一樣。

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古希臘的藝術(shù)受兩種文化影響，一種是克里特文化，代表作有《女蛇神》，一種是邁錫尼文化，代表作有《獅門》。

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希臘人建立了雅典、斯巴達等小城邦，他們追求民主自由，熱愛知識，喜歡運動，所以他們的雕塑像《米洛青年像》、《斷臂維納斯》自信、健美、神情平和，身體的美是精神美最直觀的體現(xiàn)。埃及喜歡恢弘的建筑和雕像，所以材料用的都是相對粗糙堅硬的礦石，希臘雕塑多是和真人的比例差不多，使用的材料是細膩的大理石，但是為什么后面又開始用青銅了呢？像《宙斯》、《駕戰(zhàn)車者》、米隆的《擲鐵餅者》原作都是青銅材質(zhì)，因為兩點，第一點：大理石一刀刻錯了很難補救，而青銅在注模mu2前可以多次修改，第二點：雕塑家都在不停炫技讓原本呆呆站立的雕塑，有運動的姿勢，但是大理石承重能力不如青銅器省心。

古希臘雕塑最具代表性的是《拉奧孔》，拉奧孔察覺了木馬計，試圖阻止木馬進入城中，違扭了雅典娜的旨意，雅典娜就放兩條毒蛇去殺死他們父子三人。

勝利女神像，是為紀念軍事勝利而創(chuàng)作，飛揚的兩翼，展現(xiàn)出昂揚堅定的態(tài)度。

還有同樣沒了頭的是雕塑《命運三女神》，三姐妹分別知道過去、現(xiàn)在、和未來的命運。

古希臘建筑的成熟標志是多立克式、愛奧尼式、科林斯式，這三種柱式系統(tǒng)的完善。

帕特農(nóng)神廟是供奉雅典娜女神，以多立克柱式為基礎(chǔ)，并結(jié)合愛奧尼式的元素，兼具剛勁和秀麗。

黃金分割率，是古希臘數(shù)學家畢達哥拉斯所發(fā)現(xiàn)的，比例在1:0.618的時候是最完美統(tǒng)一的。

羅馬滅了希臘地理上這個國家，但是希臘的文化卻沒有消失，反倒同化著羅馬，

羅馬萬神殿是用以供奉奧林匹亞山上諸神，門口佇立著埃及的方尖碑，石柱融合了希臘不同風格的樣式，也有創(chuàng)新使用拱的結(jié)構(gòu)，上部形成半圓的結(jié)構(gòu)，減少支撐柱使用，空間挑高且具有完整性，美國國會大廈建造靈感就是源自于它。

紀念君士坦丁大帝統(tǒng)一羅馬帝國而建的君士坦丁凱旋門，會不會讓你想起拿破侖在法國建的凱旋門，對了?因為模仿的就是它。

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這里講一下拜占庭藝術(shù)，拜占庭和羅馬有什么關(guān)系呢？羅馬太大了，于是皇帝決定把羅馬分成兩半，拜占庭是東羅馬的首都，東羅馬帝國也就稱為拜占庭帝國，所以中世紀的拜占庭藝術(shù)就是東羅馬的藝術(shù)。東羅馬信仰基督教，之后的藝術(shù)中宗教題材將是濃墨重彩的一筆。

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君士坦丁大帝是第一位信仰基督教的羅馬皇帝，基督教開始合法化，信徒數(shù)量激增，他們集會的場所必須容納很多人，于是發(fā)展出巴西利卡式會堂，其特點是平面呈長方形，實用，會議廳和法庭也采用這種建筑風格。

圣索菲亞大教堂屬于拜占庭式建筑風格，巨型的圓頂，讓建筑內(nèi)部更宏大，但是這個圓頂不太結(jié)實，一地震就容易壞。

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隨著十字軍東征帶來的文化融合，逐漸形成了哥特式的建筑風格。

哥特式建筑廣泛采用，尖拱、肋lei4拱、飛扶拱，使建筑形成了一種向上的動勢，給人高聳挺拔之感，人抬頭仰望時生出對神的無限敬畏。飛扶拱取代了墻壁的承重功能，墻壁用彩色玻璃做花窗，內(nèi)部空間寬敞明亮，色彩斑斕，最著名的哥特式建筑是法國巴黎圣母院、德國科隆大教堂、意大利米蘭大教堂。

中世紀后期，中產(chǎn)階級和市民階級隨著商業(yè)貿(mào)易興起，他們不滿以宗教為中心的生活方式，開始改良宗教中不符合人性的地方。文藝復興藝術(shù)的核心是人文主義精神，以人為中心而不是以神為中心，肯定人的價值和尊嚴。

文藝復興具有以下基本特征：

一、它復興的是古希臘、古羅馬的藝術(shù)樣式。二、宗教題材逐漸世俗化，用生活當中的人物去表現(xiàn)宗教題材。三、再次出現(xiàn)了裸體的形象，沖擊了中世紀的禁欲主義。四、以寫實為主，發(fā)展了透視學和人體解剖學。

文藝復興我們要學習三個階段：早期：佛羅倫薩畫派、中期：文藝復興三杰、晚期：威尼斯畫派

佛羅倫薩畫派的特點也就是文藝復興的特點。喬托是最早一批以人體解剖學和空間透視法來處理畫面的畫家，代表作有《猶大之吻》、《哀悼基督》和《圣方濟各之死》，他的作品比之前宗教的宏大主題多了人性的溫暖，把宗教上的死亡轉(zhuǎn)化成人類生活中會出現(xiàn)的情感，神的死亡像是親人死亡，人們流露出悲傷的神情。

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馬薩喬發(fā)展了喬托的藝術(shù)技法，并且在畫面中首次引用了滅點透視法，滅點，簡單說在人眼來看火車鐵軌平行的線在遠處會形成一個點，一個消失的點，滅點透視法的出現(xiàn)使得油畫突破了平面化的限制，開始變得具有立體空間感，代表作有《三位一體》，“滅點”放在了十字架的腳下。他是畫壇的新星，藍色是“炫富”的色彩，中世紀你看的畫大面積藍色，那就是很貴的訂單。

與中國文人畫陶冶情操，寄情山水的傳統(tǒng)不同，西方的繪畫一直都是接訂單的職業(yè)畫家，這就不得不提到文藝復興最大的金主爸爸——美第奇家族，他們還開辦了美第奇美術(shù)學院，美第奇家的墓是米開朗基羅雕的，結(jié)婚禮物是波提切利的《春》，

波提切利的很多作品取自于希臘神話，像《維納斯的誕生》，肯定世俗的繁華與感官的享樂，洋溢著浪漫和喜悅。歪個樓，維納斯是怎么誕生的呢？是她哥哥克洛諾斯把自己的父親的隱晦器官，投入海中，維納斯就從海的泡沫中誕生了。

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這個時期的繪畫材料還不是油畫，主要是木板蛋彩畫，盛行于14-16世紀歐洲文藝復興時代，用蛋液調(diào)和顏料繪成的畫，畫在表面敷有石膏的木板上，到16世紀后，逐漸被油畫取代。

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下面我們講文藝復興三杰：達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾。

達·芬奇是一個復合型天才、精通舞臺布景、建筑、力學、繪畫、解刨學，《人體比例標準圖》就是他避開教會的禁令，解剖尸體所繪制的?！蹲詈蟮耐聿汀愤@張壁畫原作現(xiàn)在非常斑駁，以對稱的構(gòu)圖畫了耶穌被出賣以后，與十二名弟子共進晚餐，耶穌向大家宣布“你們中有人出賣了我”之后眾人的反應(yīng)?！睹赡塞惿窇?yīng)該是世界上被復制最多的一張畫了吧，有人說她神秘的微笑是最最偉大之處，有人說這張作品最應(yīng)該被稱道的是她的手，有人說這不過是法國藝術(shù)的廣告效應(yīng)，你覺得是為什么呢？《抱銀鼠的女人》和《蒙娜麗莎》所用的都是明暗法，從明到暗的過渡是朦朧的，沒有明顯界限。化妝的人深有體會，就是多暈染減少邊界感?！稁r間圣母》是金字塔構(gòu)圖法，拉斐爾也喜歡這種穩(wěn)定感的構(gòu)圖方式，《巖間圣母》有兩幅，兩幅目前都鑒定為真跡，所以六百年前發(fā)生了什么小插曲，倒是蠻有意思的。

米開朗基羅是我非常喜歡的一位狠人，他23歲的時候就接到一筆大訂單，法國紅衣主教委托的雕塑《哀悼基督》，大家知道這個年輕人挺厲害的，但是沒想到他這么震撼，并且這種激情一直貫穿在此后幾十年的創(chuàng)作中。26歲雕刻了《大衛(wèi)》，為男性陽剛之美樹立了典范，這也和他做解刨密不可分，所以雕塑系的孩子們，你們現(xiàn)在專業(yè)課包括解刨人體嗎？

好的畫家不一定做得了雕塑，但是做雕塑的都能畫畫，米開朗基羅用四年的時間畫了世界上最大的壁畫——西斯廷教堂天頂壁畫《創(chuàng)世紀》寬14m長38米，等于500平，是他老冤家達芬奇《蒙娜麗莎》的1347倍，長期仰頭的艱苦作業(yè)，令他的脖子無法正常彎曲。30年后，他又接到教會訂單邀請，在天頂下方的墻壁上畫了400多個人物，《最后的審判》，這幅壁畫描繪了基督來臨的那一刻，他要審判生者和死者，被他免罪的人獲得永生?，F(xiàn)在我們看到的版本是有內(nèi)褲的版本，其實之前都是赤裸的，米開朗基羅死后教皇才叫人來縫內(nèi)褲的，我覺得大可不必，這像人有手有臉有頭發(fā)有腳有大腿一樣正常，所以你說文明開化會永遠進步嗎，伊朗女性的頭巾從摘下到再被要求帶上，也不過二十多年，我們剛建立的文明其實很短暫，上一次盧旺達死了100萬人的大屠殺才過去30年，自由、文明、安居樂業(yè)是我們必須警醒和捍衛(wèi)才能持久的脆弱之物。

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說回米開朗基羅，他著名的雕塑還有奴隸系列，包括《被縛的奴隸》、《垂死的奴隸》。晚年他又重新做了“哀悼基督”的主題，完全不同于年輕時作品的華美，是在歷經(jīng)八十年滄桑歲月之后的深沉和莊重。

我們講文藝復興三杰最年輕的一位——拉斐爾，相較于米開朗基羅的滄桑和沉重，拉斐爾的作品更完美精致，因為還沒還沒來得及進入不惑之年就去世了。他的代表作有《雅典學院》，這幅壁畫是受雇于教皇尤利烏斯二世，這個人也是米開朗基羅的甲方，并且《創(chuàng)世紀》和《雅典學院》這兩張畫都在西斯廷教堂，差不多的時間繪畫的，《雅典學院》

是以古希臘哲學家柏拉圖創(chuàng)辦雅典學院為題材,力求展現(xiàn)一個百花齊放的古希臘文化盛景。亞里士多德用手?指地表示他關(guān)心人世間的法律和客觀實體，柏拉圖用手指著天，表示他追求心靈升華的理念世界，畫中的柏拉圖是達芬奇的晚年形象，赫拉克利特的造型是米開朗基羅，把古希臘畫家阿佩利斯刻畫成自己的樣子，他還作弊看鏡頭了。拉斐爾人緣特別好，所以接了很多教會訂單，畫了很多圣母像，在創(chuàng)作中采用了較為穩(wěn)定的三角形構(gòu)圖，描繪了極為華麗的布景，圣母皆是溫柔貌美的形象，具有古典精神的安寧和秩序，像是《玫瑰圣母》、《椅中圣母》、《西斯廷圣母》等。

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揚·凡艾克是尼德蘭文藝復興的先驅(qū)，他特別擅長細膩的寫實繪畫，代表作品《阿爾諾芬尼夫婦像》。

下面介紹超現(xiàn)實主義繪畫的鼻祖——博斯，代表作《人間樂園》，這是一個木板三聯(lián)畫，最左側(cè)是亞當和夏娃，中間是瘋狂人類行為大賞，各種拼接的動物滿天飛，人鉆進代表欲望的鮮艷果子，倒插在水里，被貝殼夾住，還有插花行為，我不理解，但我大受震撼，右側(cè)是大火審判下人被分支蠶食的騷亂。

勃魯蓋爾是一個畫畫家族，老布魯蓋爾也受博斯影響畫一些瘋狂人類，我更喜歡他的現(xiàn)實主義作品，以農(nóng)村生活為主。電影《寒枝雀靜》的片名靈感來自于《雪中獵人》，阿巴斯《24幀》第一個場景也是在向這幅畫致敬，老布魯蓋爾避開了宗教、貴族和富商，以最普通的百姓生活為題材，他還畫了一系鄉(xiāng)村生活的風俗畫《農(nóng)民的舞蹈》、《農(nóng)民的婚禮》等。

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丟勒被稱為“北方的達·芬奇”,他的關(guān)鍵詞有：自畫像，水彩，版畫，版權(quán)。

他陸續(xù)畫了多幅從少年到老年的自畫像，（這張看著有點像徐錦江）是最早畫這么多自畫像的畫家，帥而自知，才華橫溢而自知，他的畫很少有愉悅的一面，畫面給人冷峻憂郁，深沉之感。。

為數(shù)不多的愉悅感是他在旅途中經(jīng)常畫一些輕松的小水彩。

那最具代表性的還是他的版畫，他的版畫《騎士、死亡和魔鬼》的意象也出現(xiàn)在伯格曼的電影《第七封印》中，《啟示錄》是15幅描繪末日審判的木刻版畫，版畫因為可以印刷傳播，所以他在畫家中很容易出圈，迅速風靡歐洲。出圈所以盜版也多，于是他把自己首字母“AD”簽名做成防偽標志，表明自己不單是受雇的工匠，也開始有藝術(shù)家的身份了。

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小荷爾拜因的代表作是《大使們》，一直被爭論的是畫中變形的骷髏，為什么會出現(xiàn)在形象照里，因為這是訂單畫，所以我更傾向于是訂單主丹特維爾的意思，并且他本人帽子上也有一個小骷髏裝飾，他對于死亡的觀念是“凡人皆有一死”。

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我們來到世俗快樂的威尼斯，航運興起了一批new money，他們喜歡絢麗的色彩，肉體的感官之美，威尼斯畫派宗教題材的人物也更具有享樂主義的精神，畫派領(lǐng)軍人物貝里尼改良了木板蛋彩畫，使用油性物質(zhì)作為調(diào)和劑，在濕潤的空氣中更容易保存，顏色深淺更容易把握，畫像主體與空間的過渡更為柔和，油畫的光澤更奢華。喬爾喬內(nèi)和提香的出現(xiàn)將威尼斯畫派推向畫壇主流地位。喬爾喬內(nèi)的《暴風雨》中圣母形象，因為旁邊加了一個世俗男人的凝視，這個氛圍多少有點別扭?！多l(xiāng)間音樂會》也是，男人都是穿著衣服，處在安全的舒適區(qū)，女人都是裸體。這個畫面組合在一起就是性別凝視，那你說他畫的好嗎，畫的挺好的，挺好的油畫A片。提香重視對色彩的運用，畫女人體時經(jīng)常使用一種金橙色，這一顏色被稱為“提香色”，但是對色彩運用的基礎(chǔ)是素描，你們看看他的素描功底就知道了，要是誰跟你說素描不重要，啊?那你就當面把白眼翻上天，我的禮貌在愚蠢面前為0。他的代表作有《烏爾比諾的維納斯》，把維納斯從自然風景中請進了臥室里，與其說是宗教里的女神，更像是新婚的少婦，慵懶地享受生活，前幾年流行的那句話怎么說來著，欲望滿足之后的倦怠感。《酒神的狂歡》這件作品是眾人縱情喝酒舞蹈的場面，文藝復興戶外演唱會現(xiàn)場。丁托列托延續(xù)了娛樂精神，他畫的《維納斯、戰(zhàn)神與伏爾甘》描述的是什么呢？維納斯出軌愛上了戰(zhàn)神，生下來兒子丘比特，他們出軌的時候被老公伏爾甘撞見，這個劇情是吧，包括后面這個鏡子的設(shè)置，日本產(chǎn)業(yè)看了都得叫爺爺。韋羅內(nèi)塞畫的《最后的晚餐》被教會起訴了，教會問他“耶穌的弟子彼得在做什么？”他說“在等著分羊排”，羊排面前提什么宗教，先吃了這口再說，這可能就是威尼斯文藝復興的精神。

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我們再補充兩位畫家就進入巴洛克和洛可可時代，格列柯在藝術(shù)史上的價值到現(xiàn)代才被重新重視，苦悶、懷疑、躁動充斥在《托萊多風景》和《揭開啟示錄的第五封印》中，畢加索《卡薩吉瑪斯的葬禮》、《哀悼者》仿效了格列柯的《奧爾加斯伯爵的葬禮》的構(gòu)圖方式。

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卡拉瓦喬創(chuàng)造了“酒窖光線”，物體處于黑暗之中，把主要部分打亮突出出來，他最著名的一張畫是《手提歌利亞頭顱的大衛(wèi)》，這應(yīng)該是美術(shù)史上最反叛的一張自畫像，他本人不是畫中的大衛(wèi)，而是被砍頭的歌利亞，《帶著施洗約翰頭顱的莎樂美》中同樣被砍下頭的也是他自己，《砍下荷羅孚尼頭顱的猶滴》這個人頭也是他。他背叛了文藝復興以來理智、古典、唯美的秩序，他應(yīng)該也是最愛尋釁滋事打架斗毆狂亂放蕩的畫家，曾因殺人逃亡，也以當紅妓女做圣母的模特，他畫中的少年豐腴的肩膀，欲望到腐爛的水果，極具戲劇感的故事畫面，卡拉瓦喬汲取的是文藝復興的技法，表現(xiàn)的是巴洛克的生命力。

我們便于學習，把巴洛克和洛可可對照著來講。

巴洛克風格貫穿17世紀，之后的18世紀才逐漸形成洛可可藝術(shù)，洛可可藝術(shù)是巴洛克的延伸，為什么不到百年時間巴洛克就被洛可可的主流審美取代了呢？因為沒那么多錢了，巴洛克是外部建造的藝術(shù)，洛可可是內(nèi)部裝飾的藝術(shù)。

巴洛克原意為形狀怪異的珍珠，建筑風格喜歡繁復的裝飾，漩渦紋強烈的律動感，“狂喜”是它的關(guān)鍵詞，追求精神飛揚的蓬勃激情。它誕生的背景是十七世紀歐洲強權(quán)擴張，財富迅速積累，生活上提倡豪華享受，百姓們看不慣他們奢侈的生活方式，馬丁路德提倡新教改革沖擊了舊教勢力，那有錢的舊教勢力為了吸引教徒，積極利用藝術(shù)建造宏偉的教堂和宮殿。

比如貝尼尼的作品，他在教會的支持下改建羅馬，被現(xiàn)在游客當做許愿池的《四河噴泉》，它原本是代表四條孕育文明的河流，圣彼得堡大教堂前的回廊、教堂內(nèi)四根巨柱的天蓋，底下的主教寶座，這個椅子過分華麗了吧，以及克利那勒教堂圓頂內(nèi)部，蜂巢的造型，都出自他的設(shè)計。他設(shè)計并親手制作的雕塑代表作有《圣特雷莎的狂喜》，丘比特的利劍要穿透圣女的心，但也不是心，而是更隱私的部位，她的表情不再是肅穆和悲憫，特蕾莎嘴巴微張陷入宗教的迷幻之中，后方的金屬條散發(fā)著光輝，像鍍上一層氛圍感濾鏡。阿波羅和達芙娜》斜線的構(gòu)圖法讓兩個人的身體造型非常輕盈，飄飄乎如遺世獨立，羽化而登仙?！侗粨锫拥呐翣柸Ｄ肥莤形構(gòu)圖，一個強壯，一個柔弱，兩個人物產(chǎn)生對抗的張力，最被人稱道的細節(jié)是手指摁入大腿，冰冷的大理石產(chǎn)生的肉感，眼角的淚水和緊繃的腳趾為這組雕塑增添了緊張的戲劇感。

洛可可原意是混合貝殼的裝飾物，它的線條比巴洛克柔和，色調(diào)更清新，多用于室內(nèi)裝修，或者一些小而精致的鄉(xiāng)間別墅。路易十四建造凡爾賽宮的時候是巴洛克時期，到路易十五的時候，時尚主流就是洛可可風格了，這就不得不提路易十五的情人蓬帕杜夫人——“洛可可女王”，她有美色迷倒國王，有政治鐵腕處理政務(wù)，有戲劇才華活躍于文藝界，?伏爾泰和孟德斯鳩是她的座上客，華托、布歇為她粉刷墻壁，畫肖像。蓬帕杜夫人喜歡少女心的粉藍色調(diào)，喜歡鮮花，喜歡書籍。這個時期肖像畫的光來自四面八方，照亮整個面部和人物服飾，色調(diào)柔和明亮。布歇還畫了東方的異國風情，此時中國的山水花鳥畫、明清家具彎曲的腿腳、瓷器、描金、漆繪等工藝傳進法國宮廷，彌勒佛也遠渡重洋成為裝飾品。華托的代表作是《發(fā)舟西苔島》，《愛的樂趣》，他常用這樣的構(gòu)圖，表現(xiàn)一群青年貴族男女在草地上嬉戲的場面，利用樹叢構(gòu)成舞臺背景，在背景后留下一塊明亮的天空，人物一排布置在前景上。

還有弗拉戈納爾表現(xiàn)男歡女愛的《秋千》，現(xiàn)在解讀說這幅畫色情在女士那個時候沒有內(nèi)褲，但是這幅畫的一百年前法國女人就穿蓬蓬褲，用來提升臀部曲線，騎馬時做安全防護和防偷窺。

在洛可可之前藝術(shù)中心一直在意大利，怎么就突然跑到法國了呢？因為洛可可之前還有一個短暫的楓丹白露畫派，代表人物是從意大利過來上班的羅索和普利馬蒂喬，他們改造了法國國王打獵的行宮楓丹白露宮，內(nèi)部裝飾加入了大量的金色，墻面上花邊的浮雕精致奢華，相對于宗教的崇高宏大，更柔美宜居。就是這個國王，讓·克盧埃畫的《弗朗索瓦一世》

，他是藝術(shù)的狂熱愛好者，安格爾后來還畫過一張弗朗索瓦一世看望彌留之際的達·芬奇。楓丹白露畫派，還有一張代表作是無名氏的《埃斯特雷姐妹》，兩姐妹是國王亨利四世的情婦，兩個人在劇場一樣的幕布前，妹妹捏住姐姐的nipple，有人分析說這是暗示姐姐懷孕了，懷的是這個戒指主人的崽，就是這個不能露出全身像的男主的孩子，大家都心照不宣的宮廷秘事，后面這個老婦人正在做孩子的衣服。歷史冷知識這個情人因為難產(chǎn)不幸去世。

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我們講完了洛可可，現(xiàn)在回頭補充上巴洛克的三位代表藝術(shù)家。魯本斯、委拉斯凱茲、倫勃朗。

卡拉瓦喬和魯本斯是同時代的畫家，魯本斯比卡拉瓦喬更會經(jīng)營自己繪畫的天賦，他非常受王公貴族的喜愛，筆下的女性豐滿白皙，豐乳肥臀的風格被大家戲稱“開肉鋪的魯本斯”，我非常喜歡這樣的肉體，熱情洋溢、極具運動感，顏色富麗，我想象中盛唐打馬球的女人就是如此，佳人自鞚玉花驄，翩若驚燕踏飛龍。魯本斯畫了很多皇家紀念照，他的畫像一出場好像自帶嘹亮號角，構(gòu)圖恢宏，具有戲劇性。貝尼尼畫了宙斯弟弟搶人家女兒的故事，魯本斯畫了宙斯雙胞胎兒子搶別人家女兒的故事《劫奪留西帕斯的女兒》，不愧是宙斯一家人。這幅畫魯本斯采用圓形構(gòu)圖，人物造型魁梧健碩，男人、女人、馬匹交織在一塊，像一個旋渦。在技法上運用了透明色加工，亮部厚畫，暗部薄畫，所以人物在畫面中會很突出，有一點像電影手法的背景虛化。

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電影中有專門的一種光線被命名為倫勃朗光線，被攝者臉部陰影一側(cè)對著相機，燈光照亮臉部的四分之三。這種黑影強光的技法就是來自于畫家倫勃朗。倫勃朗屬于現(xiàn)實主義創(chuàng)作的道路，擅長畫自畫像，從他不同時期的自畫像中，可以客觀了解當時倫勃朗的精神狀態(tài)。倫勃朗沒有魯本斯那么幸運可以接貴族訂單賺很多錢，倫勃朗接的訂單多是中產(chǎn)階級商會和組織的訂單，他的代表作《杜普教授的解刨學課》和《夜巡》，韓劇《鬼怪》孔劉展示的這幅畫就是《夜巡》，城市民兵組織委托倫勃朗畫一張集體畫，他們的本意是畫一張人像整齊排列的作品，大家眾籌了一樣的錢，所以每個人應(yīng)該占大小相同的比例，但是倫勃朗交工的這件作品，有主有次，次要位置的人說我交了錢但是卻在后面昏暗的光線中看不清臉，他們說rnm退錢，他們并不管畫面中闖入的小女孩對于作品如何有戲劇沖突，這個光線如何為主旨服務(wù)，《辛德勒名單》中穿紅衣服的小女孩設(shè)置和這里有異曲同工之妙，這幅畫作讓倫勃朗的藝術(shù)生涯從巔峰開始走上下坡路，訂單越來越少，這是西方美術(shù)最大的弊端，工匠按著甲方要求制作繪畫。

委拉斯凱茲的甲方是西班牙王室，魯本斯也非常賞識這個晚輩的才華，委拉斯凱茲的風格相較于魯本斯典型巴洛克的張揚浮夸，比較偏向于現(xiàn)實主義的客觀冷靜，我們看他的三幅作品《宮娥》，這個畫也是和《夜巡》一樣的的“闖入者”風格打破原本的和諧畫面，這張作品描述的是一個生活的場景，他為國王夫婦畫畫像，小公主突然闖了進來，對面鏡子反射了畫家本人。在后面的墻壁上，研究說掛著的兩幅畫是魯本斯的作品，我覺得可能性很大，因為魯本斯非常賞識這個后輩，并鼓勵他去意大利學習。《教皇英諾森十世》、畫家表現(xiàn)了教皇復雜的性格，他后背挺直，儀態(tài)威嚴，眼神犀利，胳膊無力地垂在扶手上，老人的虛弱和權(quán)力賦予他的剛愎自用融合在一張臉上。

《紡織女》是他晚年最重要的一張作品，這幅畫把前景在勞作的女工畫在陰影處，最壓抑和苦難的境地，而后面不勞作的貴婦在明亮的光線中，這是中國近現(xiàn)代藝術(shù)批評理論的主要方向——現(xiàn)實主義視角，實際上這幅畫是一個古希臘故事，前景和后景是兩個場景組合在一起營造戲中戲，這個前景故事是雅典娜化妝成老人打探阿拉克涅，后景是雅典娜把姑娘變成蜘蛛，讓她一直紡線，為什么雅典娜發(fā)這么大脾氣呢？因為姑娘編制的這幅畫故事是提香畫的《歐羅巴的掠奪》，就是雅典娜他爹宙斯裝作公牛引誘一個小公主歐羅巴，并把人家拐走的卑鄙行為。

這是兩個完全不同的解讀方式，所以當你去評論一張畫的時候，也要再站在更遠的地方去觀察一下自己的評論視角是什么，自己為什么會這樣看待這件作品，說出這樣的話，如果我們評論的視角出發(fā)點就是狹隘的，就難以看到更廣闊的世界。

經(jīng)歷了巴洛克和洛可可風格的崇高、華麗和情欲靡靡，荷蘭小畫派帶給人溫馨的一面，這個“小”字是說他們畫的題材是鄉(xiāng)鎮(zhèn)人民的是日常生活，不是社會重大事件，在尺寸上也比較小，適用于市民階層懸掛于家中當裝飾畫。

維米爾代表作品有《倒牛奶的女仆》、《戴珍珠耳環(huán)的少女》、《小巷》，畫家用暗箱投影將物體轉(zhuǎn)畫到畫布上，他從鏡頭觀看物體，物體質(zhì)感處理的更細膩。這個少女有沒有戴耳環(huán)，一直以來都有爭議，我覺得不戴耳環(huán)會讓觀眾把注意力集中在在女孩的面部神情上，戴耳環(huán)的話她就成為了和蒙娜麗莎齊名的肖像畫。Whatever，我喜歡的是他的這張《小巷》，這張畫感動我的就是，它沒有任何情緒，沒有悲傷、宏大、歡樂、光輝，它只是清晨起來最平凡的一個街角，而維米爾畫了下來最最不起眼的這個清早，這樣一個清晨是值得注視的，我小時候在農(nóng)村長大，早上醒來院子和街道都是干凈的，不是田螺姑娘，不是魔法，是媽媽和姥姥在我還睡覺的時候打掃過的，好像她們做這些事情是如此地理所應(yīng)當，根本沒有記錄的必要，但是維米爾記錄了這樣一個多次重復、隨處可見，一點都不神圣的“廉價”清晨，但對我來說，這些樸實的婦女才是支撐起社會運作的養(yǎng)料，她們比圣母更值得歌頌。

下面我們進入新古典主義時期，文藝復興離不開美第奇家族的支持，巴洛克是因為教皇和王室的需要，洛可可是因為法國宮廷的喜愛，上有所好，下必甚焉，意思說當權(quán)者有哪一種愛好，在下面的人必定愛好得更厲害來討好他。新古典主義的提倡者是拿破侖，路易十六上了斷頭臺之后他就成為新的國王，他最賞識的畫家是大衛(wèi)，拿破侖經(jīng)典的騎白馬，穿紅斗篷手指前方跨越阿爾卑斯山的畫像就是出自他，那你說這么有煽動性的畫畫方式是古典主義嗎，不是和魯本斯一樣屬于巴洛克風格嗎？分類歸納是落后的藝術(shù)史學習方法，但是現(xiàn)在我也沒有更新的方法去串講，多記住一些個人特色，少說宏大概念目前來看比較實用，《拿破侖一世及皇后加冕典禮》也是他的作品。大衛(wèi)并不是一個只會歌功頌德的宮廷畫家，他之前是受啟蒙思潮影響，極力反對君主專制，他的好朋友新聞記者遭遇偷襲死亡，他畫了這張像基督徇道一樣高尚的《馬拉之死》。不過馬拉所在的雅各賓派的暴力統(tǒng)治讓整個社會更動蕩不安，這也是為什么大衛(wèi)的觀念開始轉(zhuǎn)變，變成另一個君主政府的歌頌者。

戈雅所在的西班牙等來的不是拿破侖來宣揚法國大革命的“自由、平等、博愛”，這6個字，而是6年的半島戰(zhàn)爭，讓西班牙社會四分五裂,在拿破侖屠殺西班牙人民之后他憤然畫下政治控訴作品《1808年5月3日》，他晚年的繪畫以黑色調(diào)為主，《巨人》坐在一片曠野之中，將目光轉(zhuǎn)向觀眾，仿佛剛剛從失魂落魄中被喚醒。疾病、夢魘、騷動，無處可逃的幽靈飄蕩在畫面上。但是誰又能想到內(nèi)心如此痛苦的老人，年輕的時候是意氣風發(fā)的宮廷畫師，西班牙最富有的女公爵的情人，這張像是女公爵指著地上戈雅的名字。他一生的創(chuàng)作從古典開始，經(jīng)歷了浪漫主義、現(xiàn)實主義，更啟發(fā)了超現(xiàn)實藝術(shù)家對于自我的剖析。

安格爾比戈雅老實多了，一直兢兢業(yè)業(yè)畫古典主義訂單，安格爾的筆觸細膩潔凈，這張《德沃賽夫人肖像》呈現(xiàn)貴族女性的優(yōu)雅，代表作《大宮女》延續(xù)洛可可時代的東方異域風情，這個東方不是遙遠的印度和中國，是歐洲相對東部一點的土耳其奧斯曼帝國。

浪漫主義畫家以戈雅來舉例，藝術(shù)家從丟勒和倫勃朗自畫像這樣對自我的外表觀察，逐漸演變?yōu)殛P(guān)注自我精神世界，探索人類靈魂的性質(zhì)，關(guān)注社會熱點話題，他更像我們現(xiàn)代定義的“藝術(shù)家”。

我認為西方藝術(shù)史經(jīng)歷了三個階段，第一階段是工匠，第二個階段是藝術(shù)家，第三個階段是人人都是藝術(shù)家。

我們繼續(xù)來講浪漫主義畫家的作品。

籍里柯繪畫的筆法自由昂揚，作品飽含激情，《瑪麗》和《帝國的騎兵團在沖鋒》兩幅畫是他喜歡的馬的題材，一方面他筆法自由，另一方面他又嚴謹科學，畫《解剖》圖掌握人體肌肉骨骼精準走向，這也給他代表作接近5米x7米的大畫《梅杜薩之筏》奠定了技術(shù)基礎(chǔ)，《梅杜薩之筏》是籍里柯時代的《少年派的奇幻漂流》，海難中的一百多人爬上了木筏，在漂流了13天之后僅存活15人，籍里柯定格了幸存者發(fā)現(xiàn)遠方船只求救的一瞬間，將戲劇沖突推向了最高潮，這一瞬間有泡在水中浮尸的死亡，也有空中揮舞的新生。

他極大地影響了師弟德拉克羅瓦，這張《自由引導人民》和《梅杜薩之筏》風格非常接近，因法國七月革命而創(chuàng)作的一幅油畫，他一直都關(guān)注實時事件，《希奧島的屠殺》這張是畫家對希臘人民遭遇屠殺的聲援與同情。

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我們下一個階段要講的畫家是因為帝國衰落，為皇權(quán)貴族和教皇的訂單畫逐漸蕭條，畫家為興起的市民階級畫一些小風景，或一些現(xiàn)實主義的批判作品。這其中就以巴比松畫派最出名，盧梭，畫家盧梭不是作家盧梭，最早來到巴比松這個風景秀麗的小鎮(zhèn)，遠離盧浮宮傳統(tǒng)繪畫權(quán)威的循常習故，開始走向鄉(xiāng)野田間寫生自然之美。

米勒是這一畫派的代表人物，他的三部曲是《播種者》、《拾穗者》和《晚鐘》，米勒對勞動的農(nóng)民懷以真摯的情感，他們在這片土地上豐收，教堂的鐘聲響起，夫婦在暮色中低下虔誠的頭顱。這張《抬回新生牛犢的農(nóng)民》我很喜歡，這抬的哪里是小牛啊，它像基督一樣榮耀，包括《夜間捕鳥》這畫面像希臘雷神一樣壯觀，他的農(nóng)民題材作品有神性的崇高感。

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柯羅是否屬于巴比松畫派有些無意義的爭論，他個人繪畫出現(xiàn)頻率最多的兩種用色是銀灰和褐色，《沙特爾大教堂》的視角不是教派委托的官方畫，你怎么能用一個大土堆擋住視線呢對不對？但是這個土堆在這里阻擋了他的視線，所以他就可以畫下來，不用刻意刪除?！睹咸胤嫉さ幕貞洝樊嬅嬷械娘L好像吹過樹枝到我們身邊，以前上電影課老師說光線對畫面很重要，更重要的是你要讓觀眾感覺到你畫面中的空氣，并呼吸到它。

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柯羅的好朋友杜米埃就沒有這么溫和了，它用夸張的漫畫形式繪畫，其中最有名的是《高康大》，官吏搜刮民脂民膏供養(yǎng)貪得無厭的統(tǒng)治者，警察以“激發(fā)對政府的仇恨及蔑視侮辱國家元首”的罪名，判處杜米埃6個月的監(jiān)禁。他的油畫作品《三等車廂》、《公共汽車》、《洗衣婦》向世人勾畫出了19世紀中葉法國的社會風貌，他的一生像一個以畫為刀的戰(zhàn)士，作品中充滿永不妥協(xié)的革命激情。

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同樣因革命激情入獄的還有庫爾貝，他反對君主專制的權(quán)力壓迫，《采石工》和《篩麥婦》以普通的勞動人民為主題，他的繪畫宣言是“創(chuàng)造活的藝術(shù)”但是他的畫法被學院派拒之門外，《畫室》和《奧爾南的葬禮》投稿都沒入選，他立馬開始行為藝術(shù)，在展覽的對面街道上搭起了一座簡易大棚，門口豎起牌子?“現(xiàn)實主義者庫爾貝個人畫展”。《帶黑狗的自畫像》明顯能看出畫家的高傲姿態(tài)。

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弗里德里希開創(chuàng)了風景畫的新畫法，在印象派之前他就在畫這樣的風景作品，不以追求寫實為最高目標，注重光線營造的色彩，像《海邊的僧侶》、《霧中海岸》這樣詩意的繪畫，還有一張《霧海中的漫游》現(xiàn)在很多“成功人士”頭像的模板。

透納將水彩畫的技法應(yīng)用到油畫中，多層暈染大氣在光線下產(chǎn)生的氛圍感，畫面整體朦朧感大于細節(jié)的準確性，有唯美清新的作品，也有表現(xiàn)強烈情緒波動的作品，《光與色――洪水滅世后的清晨》《海上漁夫》，對工業(yè)革命的記錄《雨、蒸汽和速度》，對販賣黑奴的譴責《奴隸船》。

弗里德里希和透納是印象派和抽象派的開拓者，莫奈《日出·印象》展出的時候，這個諷刺的綽號開始成為這一畫派的代名詞。莫奈長期探索同一風景下不同光線與空氣的色彩，不同季節(jié)的《干草垛》，花園中不同角度的《睡蓮》系列，不講究物體造型，關(guān)注唯美的色彩。

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馬奈模仿喬爾喬內(nèi)《鄉(xiāng)間音樂會》畫了《草地上的午餐》，以及《奧林匹亞》模仿《沉睡的維納斯》和提香的《烏爾比諾的維納斯》，看資料說他畫的這兩幅畫的主題被學院派攻擊，原因在于“致敬”大師?，F(xiàn)在藝術(shù)品市場上很多“致敬”大師的潮流藝術(shù)作品，說以現(xiàn)代主義的視角解讀經(jīng)典，（嘴上都是主義，心里都是生意。）如果有人說馬奈的代表作是《草地上的午餐》和《奧林匹亞》那我覺得是一種諷刺，我們現(xiàn)在學習馬奈，是因為他的人物肖像《吹笛少年》、《叢林酒吧》靜物《白色牡丹花》《四只蘋果》這些作品，他的風景沒有人物和靜物畫的好。

我們再記幾個印象派的代表人物和代表作

畢沙羅《夜幕下的蒙馬特大道》、雷諾阿作品《小艾琳》

德加一系列芭蕾作品《舞蹈教室》、《藍色舞者》。咱們再講一下后印象主義的塞尚、梵高、高更就串講完了，他們?nèi)艘庾R到印象派只注重光線的局限性，塞尚和馬奈同樣畫蘋果，馬奈重視的是感覺中的色彩，塞尚色彩更細膩，同時重視蘋果的體積營造，展現(xiàn)物象內(nèi)在結(jié)構(gòu)的穩(wěn)定性，他特別喜歡畫蘋果和圓形物體。《采石場》《往蒙吉爾的彎道》以幾何形體的塊面來塑造形象的體積感、厚重感，啟發(fā)了立體主義畢加索的繪畫風格。

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想要了解梵高可以看他和弟弟的書信集《親愛的提奧》，他形容自己是一條狗，一條被父親驅(qū)逐的無家可歸的狗，一只被警察射殺的瘋狗，他擔心這些人永遠不能理解他，但他要繼續(xù)當一條狗，當一個貧窮潦倒的畫家。他感受著大自然中的微妙變化，通過兩種互補的顏色的匹配、融合、對比，以色調(diào)的變幻來表達一對戀人的愛情；通過黑色背景上綻放的光來表達深邃的思想；通過星星來表達希望；通過落日余暉來表達熱情。他的色彩總是那么熾熱，即便他的作品在死后落灰了那么多年，依舊有著最鮮活的靈魂，好像他知道在未來的某一天我們都會注視這張畫，穿過麥浪大喊著告訴他，你的作品溫暖了我，我了解你文森特·梵高，我知道你在做什么，你會贏得藝術(shù)和商業(yè)的雙重成功，在藝術(shù)史上你的光芒璀璨極了，你不是瘋子，你是一個畫家。梵高割掉耳朵有不同的版本，一說因為和好朋友高更發(fā)生爭執(zhí)，所以割傷了耳朵，梵高曾熱情邀請高更來和他作伴，他和高更同時畫葡萄園豐收的景象，梵高的葡萄園充滿勞動的生命力，而高更提倡想象力作畫，他的作品少了現(xiàn)實的具體環(huán)境和人物，是非自然的概括，是內(nèi)心意象的呈現(xiàn)。高更是一個更離群索居的人，在和梵高相處兩個月后，高更一個人跑到南太平洋的塔希提島過起原始部落的生活，在這里他畫了《我們從哪里來？我們是誰？我們往哪里去？》高更厭倦歐洲文明和工業(yè)化的社會，他筆下《塔希提的年輕姑娘》展現(xiàn)部落姑娘們健美的體魄，他的繪畫中也常出現(xiàn)宗教和原始神秘主義的傾向，這種傾向讓我想起咱們美術(shù)史開頭墻壁上的野牛，豐腴的維納斯，巨石陣里可能舉行的儀式。我們從原始出發(fā)又回到原始。

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西方美術(shù)史串講就到這里了，然后一定要看置頂?shù)脑u論，因為我難免會出現(xiàn)錯誤，我會把說錯的更正了放在置頂評論里，感謝指正，再見啦。