今天朋友給我分享了一個視頻：AI周杰倫翻唱Amier《單相思》。雖然見怪不怪，但是一時間也是感慨頗多，結(jié)合之前的一些閱讀與現(xiàn)狀，發(fā)表一些對AI作曲的看法，以及自己對于原創(chuàng)的一些淺薄理解，如有各種問題與差錯還請見諒，同時懇請指出。

AI配音，AI繪畫與AI人聲調(diào)校的相關(guān)話題已經(jīng)不是什么新鮮事了。AI早已開始挑戰(zhàn)各種各樣的工作者，機械式的，重復式的類型首當其沖之后，各個行業(yè)的創(chuàng)作者們也遭受到了巨大的沖擊。

我的態(tài)度其實很悲觀，偏向于工具性與實用性創(chuàng)作的創(chuàng)作者們必將被AI取代，這只是時間問題，而會不會在我們的有生之年實現(xiàn)有待進一步嚴肅考證，我個人的猜想是：極有可能。

AI的產(chǎn)能極大地領(lǐng)先了人類這一事實毋庸置疑，為了效益，沒有人會繼續(xù)浪費時間和資源去等待一個人類創(chuàng)作者的產(chǎn)出，除非這個創(chuàng)作者本身具有特殊的意義或者價值。個人認為，法律法規(guī)對于此類產(chǎn)品生產(chǎn)上的限制力，或者是該類條款自身的嚴格程度都是沒有辦法被保證的，充其量是維護創(chuàng)作者在未授權(quán)作品投喂類事件中的一定自身利益。看到過網(wǎng)友們的相關(guān)評論，我認為有句話說的非常有道理，如果創(chuàng)作者們不聯(lián)合起來抵制AI在相關(guān)行業(yè)內(nèi)的過度使用，他們必將一敗涂地。但是且不說這種完全聯(lián)合的可能性甚微，這種抵制的有效性也令人擔憂。

如今已經(jīng)有許多由AI生成的影視配樂作品與游戲配樂作品在實際中得到運用，就比如說去年10月份左右發(fā)布的微電影《橋下人家》，完全由網(wǎng)易云音樂音視頻實驗室的鯨云AI配樂的作品。

其中的配樂雖然確實有很多可以改進的余地，但是你說它不行嗎，肯定不能。把它拿給觀眾去辨認，觀眾能在沒有提示的情況下聽出這是由AI創(chuàng)作的配樂嗎，我想絕大多數(shù)人也聽不出來，因為我畢竟也不是科班出身，沒辦法非常公正地，專業(yè)地對這個配樂案例進行評價，但是我想說的是，這幾段配樂還真的挺合適的，如果有朋友有興趣對這案例進行一 些較為詳細的分析我想我還是非常有興趣洗耳恭聽的。

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那么關(guān)于偏重藝術(shù)性創(chuàng)作的去留，我認為很大程度上取決于觀眾與聽眾的接受度與思想覺悟。我在這里所提到的思想覺悟并不分高低，只分種類。無論是認為任何形式的，包含AI創(chuàng)作在內(nèi)的創(chuàng)作都應被接受的，還是只接受真實的人所創(chuàng)作的作品的，都應該被理性討論和對待。我自己其實是一個非常雜食，極度隨意的聽眾，只要它是段音頻，具有一定程度的創(chuàng)作要素，它就能被聆聽與欣賞，不過就算是這樣的我，也有被一些理念所束縛而產(chǎn)生的對某一些音樂大類的厭惡感（具體就不提了）。同樣對于AI音樂，一定也有很多人接受，很多人排斥，無非是人存于世的理念有所不同罷了，并無孰是孰非。但是，毋庸置疑的是，如果最終的結(jié)果是，大眾對AI音樂的接受度相對較高，那么在AI音樂進一步發(fā)展后，通過藝術(shù)創(chuàng)作謀生的人必然遭致滅頂之災，所謂人類的音樂藝術(shù)也將遭受代言所未有的沖擊。但是說到頭來，這樣的音樂也是在AI深度學習了人類的音樂后所誕生的產(chǎn)物，到頭來依舊屬于人類的音樂藝術(shù)，而不是什么憑空產(chǎn)生的全新音樂世界。獨屬于AI的AI音樂類別，甚至是AI風格，依照現(xiàn)在的AI產(chǎn)出手段和技術(shù)來看實際上是不存在的，就算是由無數(shù)個音樂品種雜交出來的音樂風格最終也只是基于現(xiàn)有風格捏造出的混合物，沒辦法被稱為是全新的風格?，F(xiàn)有很多音樂風格都是曾經(jīng)音樂風格的雜交與進一步發(fā)展，光是雜交還是不夠的，到頭來還是來到“發(fā)展”。很多人認為AI只是一種輔助工具，并不能獨自完成這一步“發(fā)展”，但是在我看來，無非只是現(xiàn)在的技術(shù)暫時沒辦法模擬到人腦的“發(fā)展”進程這一步，所謂模擬并不意味著要完全吻合，所以類似于自我發(fā)展的技術(shù)產(chǎn)品在短期內(nèi)能不能實現(xiàn)也不能夠妄下定論。在現(xiàn)階段，AI更多的確實只是充當一個輔助工具，在這里我又要額外引入一個話題：入行門檻，AI工具究竟是提高了入行門檻還是降低了入行門檻，不能單單通過是否降低了做出一首曲的難易程度來簡單判斷，當這個音樂市場上充滿了各種各樣大部分由AI制作的歌曲時，競爭可能會進一步加劇，聽眾的口味也可能被進一步拔高，之前所謂的入行門檻變成了鑒別惡臭的垃圾和普通的垃圾的紅線，那么這時候真實的入行門檻就被拔高了。競爭激烈到一定程度后，越來越多的創(chuàng)作者們失去了自主創(chuàng)新的動力，成為了附庸于AI的垃圾制造者，或者是直接脫離音樂市場另尋出路，此時產(chǎn)業(yè)被掌握高端技術(shù)與財力的人們壟斷，無人能繼續(xù)入行，本該依靠創(chuàng)造力煥發(fā)生機的音樂藝術(shù)瀕臨毀滅，何其可悲。

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我們究竟在原創(chuàng)些什么？

AI作曲的本質(zhì)是對于各種歌曲的深度學習，難道絕大多數(shù)人類不是嗎，我們口中的原創(chuàng)，大部分時候都不是什么不依賴于任何素材與先例的憑空創(chuàng)造。那么作為一個算力與學習能力遠超人類的“奇才”，Ai是否比大多數(shù)人更有資格，更有能力去創(chuàng)作音樂？

但是AI又是否具有感情，是否具有自我思考的能力？

這個答案在現(xiàn)階段是否定的。它不知道人們?yōu)槭裁匆驗橐欢涡啥鳒I，不知道人們?yōu)槭裁匆驗橐痪涓柙~而開懷大笑，它擁有的只是空洞的數(shù)據(jù)，通過一切計算的方式去盡力模擬真實的人性。而情感是有溫度的，事件與情景是有意義的，它暫時還感受不到，這是我們最寶貴的，也是唯一的優(yōu)勢。

對于我個人而言，作品的意義可以是功利的，但所謂原創(chuàng)的意義就與“何為我”這個問題相似，它并不是單純的軀體，也就是這首歌本身，而是關(guān)于這首歌的一切，包括它的創(chuàng)作者，包括它被創(chuàng)作出來的原因，包括它的創(chuàng)作者當時的心理狀態(tài)等等等等，對于繪畫，作曲，動畫制作等其實都大抵相同。原創(chuàng)的意義從來都不在于產(chǎn)出一首全新的歌本身，更多的是我們身為人類的所思所想，所感所獲，或許是一個新人音樂創(chuàng)作者寄托在這一首人生第一回創(chuàng)作出來的的作品上的興奮感與自豪感，或許是一個早已踏過漫漫長路，朝著更遙遠的地方進發(fā)時的開拓者的決絕，又或者是一個像我這樣的，在迷霧中尋找方向的探索者的捫心自問。被功利化或是拆解分析之后的它，即使價值連城也往往就這樣失去了本真與人性。

但是，這種人性是否被現(xiàn)在或未來的社會所需要？

還未可知。