準確的講應該是：pro的“六十分之一的自我滿足”。
在前臺，偶像自然是可以的，可以隨便跳跳，隨便唱唱；當然也是可以的，可以做出很努力的樣子表演，很投入的樣子表演。
pro的工作就是pro，pro不會因為工作的對象是偶像就降低自己的標準，從pro的級別降格為素人或者偶像的級別。但是另一方面，pro又不會要求偶像達到自己所在層次，畢竟偶像是偶像，pro是pro——決定偶像工作內容的是運營，不是pro。
pro如何在工作對象是偶像時，實現(xiàn)自我價值——即，不是對他人的而是對自我的滿足——也是pro能成為pro的地方。因為同行是不會因為你工作的對象是偶像就用偶像的標準評價你：銷量再高也都是是運營安排的討巧，偶像努力和握手的結果，和pro的工作內容沒什么大關系。同行只會用pro自有的標準去看同行，所以實現(xiàn)了自我滿足，也就滿足了同行的好評標準——除非自己還沒達到pro那個陣營，自我的標準還不夠高不夠好。
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好了，讓我們想象一下，來到拍攝現(xiàn)場，pro們用了大概3分鐘時間（舞跳了一半）就知道了這群目前很紅火的偶像團的歌舞水平很渣渣，也就理所當然的打開流水線制作模式——這是只能帶來工作疲勞而不能帶來自我滿足的商業(yè)模式。
但是，作為解密，我們從觀眾視角，通過回放可以看出一些奇怪的地方來。既然是流水線模式，為什么還要精心設計一些事情：這里說的精心設計并不是一般飯所理解那些個美顏鏡頭和pose，而是他們絕沒有注意到，但是能為pro們所體會到的——也就是pro的自我滿足的部分。
看圖

來到mv的3分27秒處，這是當時機位和成員們的站位。
鏡頭有3個：a，b，c；
其中a'是a的初始機位。b、c都是固定機位（在這小組編舞里）。

注意一點就是：所有的機位拍攝對象都是事先決定好了的連續(xù)拍攝，mv只是各個機位拍攝結果的剪輯，所以不存在“偶然性”。
虛線代表鏡頭視野范圍。b、c用的都是長焦距，所以范圍比較小。
a鏡頭向左方移動，并有一定旋轉，保持畫面中心基本不變。
接下來通過回放了解一下pro怎樣運用的鏡頭。

即便不看回放，只看機位就能知道，我們不太可能知道渡邊的情況，畢竟只有一個機位在拍她，又或者她的舞蹈動作少而且簡單。但不管是哪種情況，她雖然站在三個人的中間，但并不是要表現(xiàn)的主角，這就是鏡頭要表達的事情：鏡頭語言。


第一個鏡頭是a'，井上位于畫面左側邊緣，中心是渡邊，久保右側但是偏向中心。這是因為a'并未正對三人組成的三角（未垂直于井上和久保連線）。在第一個鏡頭里，左方的久保完成了跳躍和180度的旋轉，并出現(xiàn)了一定的停頓，所以鏡頭交代的很清晰。在第一個鏡頭末尾，井上只完成了跳躍，旋轉完成了大部分，但體態(tài)上可以看出并不處于停頓狀態(tài)；相反，她處于一種無法停頓的“不穩(wěn)定”狀態(tài)：這是一種鏡頭留白方式，強迫你在下一個鏡頭里去尋找之前的“不穩(wěn)定”狀態(tài)的后繼發(fā)展。用通俗的話來講，這是分鏡狂魔干的事兒。我們先不管它繼續(xù)往下看。


第二個鏡頭是b，它的長焦鏡頭焦點在久保身上。那么這不就和上面的分析矛盾了嗎？沒矛盾，所有的機位怎么拍都是事先決定好的，我們看到的mv是前期拍攝+后期剪輯的共同結果。我們先跳過b，繼續(xù)往下看，回頭再說它。


第三個鏡頭是c，它的長焦焦點再井上身上。現(xiàn)在我們結合b一起看c，這樣就能解釋a'留下的疑問了。b焦點在久保，但是b這個鏡頭的運用和a'以及a是一樣的，在單個鏡頭里交代完整的舞蹈動作小節(jié)。b鏡頭對于小百合來說是虛焦，雖然是虛焦，但是也基本上交代了她的旋轉動作的后繼。其實針對a'的后繼，比起虛焦這個問題，更大的問題是畫面內容交代的不多，而且也很短暫；只能看到背面肩部以上的轉動，在加上是虛焦很模糊。這樣一方面交代了一定的內容，另一方又有所保留，繼續(xù)吸引觀眾注意力，小百合處于心理上的視覺焦點得到延續(xù)和進一步加強。

這樣當鏡頭切換到c位時，她的表情特寫就得到了極大的強化效果：舞蹈一開始到這里終于“看清了”這個人！此時舞蹈動作處于第一次旋轉的末尾，反向旋轉的開端，正是似動非動的臨界狀態(tài)。這也是小百合為數(shù)不多的鏡頭里的明確的表情的鏡頭之一；而且c機位用了全mv里唯一的一次柔焦鏡頭：對鏡頭焦點的主體進行柔化特效——這和b位的虛焦不同，前面已經(jīng)說了，每個機位都是事先安排好的，我們看到的mv只是剪輯結果 ，pro是不會在固定機位跟拍時意外跑焦的——這些都是事前就決定好怎么拍了的。

小百合在做這個動作時，表情平淡中流露出從容，隨意中帶著專注，透過柔焦鏡頭時變得朦朧，清晰卻又無法完全把握：就這么幾幀就構畫出了全mv里最富于美感的部分。c鏡頭也和a'鏡頭一樣，沒有交代完全小百合的動作，一方面是留白，另一方面也是因為小百合的整套動作連貫性非常高，沒有停滯點：即便是這c機位的由正轉（順時針）到反轉（逆時針）時的瞬態(tài)也充滿了動感，就像太極陰陽輪轉的分界，靜止之處也是動的極致，蘊涵著動的爆發(fā)——這種由動轉靜、再轉動的過程，通過小百合的舞蹈，通過機位鏡頭的運用，表現(xiàn)出來就是上述的這種順暢和統(tǒng)一，充滿了東方式的哲學意味。

另外，鏡頭的輪轉是順時針的，小百合的第一次旋轉也是順時針的270度；如果把全部鏡頭加在一起看做是“全景之眼”的話，那么鏡頭的輪轉則可以看做是被小百合的旋轉所帶動起來的結果，而機位輪轉一周歸位到a，小百合也從正轉中反轉回來，剛好抵消掉鏡頭正轉輪轉的“眩暈感”，畫面感得到了穩(wěn)定和平衡。

第四個鏡頭是a，實際上a鏡頭從一開始的a'位置就在向左——也就是井上的方向緩慢移動。等鏡頭再次切回a時，為了保持畫面中心在渡邊身上，它開始旋轉，而旋轉帶來的另一個視覺效果是進一步的靠近了井上。
讓我們再次回到總體的機位圖上，之所以這樣布置機位，就是要造成一種井上由遠及近的效果。說到這里其實不用我總結，結論也自然出來了：那就是這段舞蹈，從機位的安排，鏡頭語言的運用，以及后期的剪輯，都是為了圍繞井上小百合這個焦點來描述。同時在一般觀眾可以理解的層面上，又不能讓他們直觀意識到。所以小百合既不是solo，也沒有站在三人的中間，而是非常合理的站到了畫面的最邊緣——這和她的選拔最末位非?！跋喾Q”——這就是一般觀眾所能理解的層面。


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在做完了上述工作，pro們對自己的這次工作很滿意。雖然mv里它很短，但是它并不是流水線工作。pro們發(fā)現(xiàn)了可以進行自我滿足的資材。
這段小組舞只有短短的5秒，整個mv長度是5分半。這就是題目所說的“六十分之一的自我滿足”。