徐熙《雪竹圖》

徐熙的“落墨法”,在當時的花鳥畫中別具一格,和自唐以來流行的暈淡傅色的方法是有大不同的。雖然他生前有很大影響,比如南唐后主李煜就很喜歡他的畫,常把他的畫掛在宮廷的墻上欣賞,可還是比不過黃筌家族的聲勢,因為黃筌的畫是宮廷畫的標準。徐熙的孫子本來是跟著老祖宗走的,后來就改畫黃筌那一路的風格了,因為這樣有更多的銷路。 可見人們還是更喜歡那種筆法工細、色彩鮮明的畫。這也是一般人的審美傾向。

那么徐熙的畫好在哪里呢?宋人對他與黃氏家族的評價是“黃家富貴,徐熙野逸”。徐熙的“落墨法”指的是不用雙勾畫出輪廓,畫時以粗墨為主,然后簡單地傅之以顏色。 畫時該粗的租,該細的細,是很隨意的。和黃筌相較,寫意的成分更多,也叉租放自由。 這種野逸的品格,顯然是更接近文人畫“逸品”標準的。雖然黃筌也堪稱花鳥畫的大師,可與徐熙一比,就有些拘泥了,應該說在格調(diào)上略遜一籌。在后世文人眼中,徐熙有很高的地位。宋人評論說:“黃筌神而不妙,趙昌妙而不神, 神妙俱完,舍熙無矣?！?/p>

徐熙被稱為“江南處士”,所謂處士,就是沒有當過官的士大夫。因為他一生不仕,也不被畫院束縛,就一直過著閑云野鶴般的生活。他悠游于山光水色之間,對汀上的花,水里的魚,林中的鳥,房舍外的竹林都有細致的觀察。 也許,沒有這種體察物理的功夫,他的落墨法也就無處落墨了?？梢?任何一種高超的技法,都離不開自然那勃勃生機的激發(fā),在這點上,藝術(shù)與自然相互表里。 沒有這種情緒上和自然界中豐富多彩的細節(jié)的互相滲透,徐熙手中所握的也就不會是“江南絕筆”了。

《雪竹圖》被書畫鑒定家謝稚柳定為徐熙墨跡,是徐熙留傳下來的絕品.

徐熙《雪竹圖》

此畫用水墨完成,完全沒有傅色,也不見雙勾的痕跡,類似后世的沒骨法。

雪后的一天,天依然是暗的,猶如夜的來臨。 也許是某個院落的深處,也許是野外的一個角落,積雪是靜的,看不到風的痕跡。 而在那個大雪彌漫的時刻,風已經(jīng)刮過,從很遠的地方吹來,迎風的竹林發(fā)出呼嘯,猶如天籟的鳴響?，F(xiàn)在一切都靜悄悄的,幾莖竹子挺立于積雪之上,旁邊是幾塊掛滿了雪的石頭和一截加深了天色的枯木。 那幾莖竹子經(jīng)風歷雪,經(jīng)歷了從清晨到夜晚的洗禮,時光在枝葉間緩慢地流逝,既短暫又無窮無盡。這時光里的竹子,雪中的影子相互交錯,和那石頭那枯樹一道,在暮色中靜靜地反射著雪的微光,不言不語,卻留下中空挺拔的身影,猶如經(jīng)歷了無量劫數(shù)的靈魂本身,宣示著存在那至深的真意。

徐熙的這幅畫,以精微又隨意的筆法,刻畫了雪竹的形貌。密處一枝一葉的交錯都不零亂,交集的葉片很容易畫死,可他卻處理得疏落有致,可見他觀察的功夫和下筆的感覺。 不光如此,他在整體的把握上更是沒有一星半點的松懈,比如那塊石頭,既畫出了堅硬的質(zhì)感,又畫出了雪的瑩潔。 那棵樹的畫法也是很高超的,簡潔而意味深長,彎曲的力量,枯萎的詩意都不缺少。這些細節(jié)最終都匯入整體的表現(xiàn)力中,最后給出了荒寒中生命的活力,這活力已經(jīng)超出了紙素所給定的尺幅,散發(fā)著經(jīng)久的精神魅力。當時的人們已經(jīng)意識到它的價值了,畫的左上角寫著“此畫值百兩黃金”幾個字,而現(xiàn)在看來,這顯然是一件在藝術(shù)表現(xiàn)力上具有無窮意蘊的無價之寶,這個估價過于小心了。