【文字全稿】

最佳女團單曲top5：

1、cant control my self 泰妍

這是我近年收聽次數(shù)最多的KPOP歌曲，也是我去年的年度金曲。我堅信每一個雙魚座聽完這首歌都會內(nèi)心戲癮大作，在浴室低下頭抱抱自己。每一個處女座聽完都會自閉到躲在被窩里偷偷啜泣，給朋友打電話發(fā)瘋。ok，因為我真的太喜歡所以形容優(yōu)點瘋，咱說回樂評！

單聽伴奏也能感受到這首歌編曲結(jié)構(gòu)非常高級，貝斯和鼓點的重擊放大了故事感的容量。最讓我震撼的是，曾經(jīng)被詬病亞洲細嗓的泰妍，在這首歌展現(xiàn)出聲音的極高顆粒度，開場冷靜的哼唱像是壓抑的引子，病嬌風(fēng)立馬浸潤入耳。流行朋克的金屬感強化了愛情中槍林彈雨的痛覺， Bridge部分的鋼琴像是哭累之后的無力抽泣，提供了情緒緩沖，與爆發(fā)的副歌形成了聽感的高山低谷。

隨后裹挾著回憶與陣痛，積水成淵，聚沙成塔，又在每次泰妍啊哈哈哈的苦笑中瞬間坍塌、蕩然無存。覆水難收的破碎感和墜落又不甘的掙扎感，鋪天蓋地而來，有耳有心便無處可逃。

不墨守成規(guī)的主歌持續(xù)提鮮，理應(yīng)是錐心刺腑的嚎叫，但被她演繹成萬念俱灰下的一絲自我求救，所有的高音里面撕裂感與疲弱感，都是一種幸福停滯的難以置信，它還沉浸在朝朝暮暮的追憶浮想中，抗拒或是無所適從的恰是情感最真實的星離雨散、無疾而終。

在人聲與和聲之間完成了一次自我內(nèi)心對話、是控訴、是自責(zé)、是愿景、也是呼救；

有答案嗎？有出口嗎？似乎都沒有。所以她會說，在你面前，我身心皆不由己。

是愛嗎？是恨嗎？ 似乎也都不是，因為在失控之中，已然無關(guān)愛恨。

自然的喘息聲、尾音的稠密處理讓人聲中的悲愴輕易穿破你的內(nèi)心防線，并帶來十足的后勁。特別是mv里面泰妍的演技，淚眼愁眉、痛苦掙扎的傳神，我第一次看，震撼到嘴巴早已不自覺張到比李秀滿老師給曠野世界畫的餅還大。南韓各大名導(dǎo)多邀請金女士去演戲好嗎？別逼我求你們。

而整首歌從愛而不得的自責(zé)到精疲力盡的釋放，不僅是mv的故事單單是音樂演繹你都能親身經(jīng)歷一場心力衰竭的愛情。

愛是一個永恒且千人千面的話題，正是因為它的難得才會有眾多善男信女在星空祈愿足夠虔誠。我們確實不能丟掉幸福的幻想，但我們也得承認每一個愛得認為自己可以單槍匹馬面對全世界的黑夜，終會迎來清醒又無力反抗的黎明。

這是一個人直抵情感內(nèi)核的枯竭，之前幸福體驗有多強烈，那墜入萬劫不復(fù)時會有多煎熬。當(dāng)悲傷都只能靠肌肉記憶來表達的時候，就很像MV里面泰妍塑造的病嬌瘋魔演員一樣，只能夠靠眾人丟來的帶刺玫瑰、無情的閃光燈，喚醒麻木下的些許真實。

這個mv與歌曲的立意同條共貫，愛情就像戲劇里面的對手戲，真假與否、深淺程度全靠對手情感的挖掘拿捏。倘若我如癡似醉，而你逢場作戲，那最可悲的便是我對此還仍尚存愛意。

所以最讓我印象深刻的是mv里泰妍即便遭遇情感背叛，依舊將晦暗留給了自己，尚存的理智與善意灑向聽眾，那是當(dāng)事者的痛苦，強大者的溫柔。 其實除卻愛情，這何嘗不是任何一段感情關(guān)系的縮影之一。經(jīng)歷愛與痛之后，當(dāng)一方自動誤讀為順理成章，即便真的有一天崩潰了，我真的求救了，你們還是覺得我們在演戲吧？?

這層內(nèi)化的意味是丟向聽眾、粉絲與抹黑者的重錘，一念天堂、一念地獄，究竟是我瘋了？還是你們瘋了？

如果說《INVU》是泰妍偶像的A面，那ccms則是她更具個人風(fēng)格、更獨特聽感的歌手的B面?！禝NVU》呈現(xiàn)的house舞曲是一個標(biāo)準(zhǔn)化的女戰(zhàn)神，就像被SM后期老師修到已經(jīng)尖銳失真的人聲，她太完美、完美到?jīng)]有血色和人性。即便也是愛而不得的破碎，這樣的女神形象太清冷太遙不可及，我覺得很好聽但還是達不到心靈共振，恰恰如同她歌詞里唱的“所以我無法愛你，即便我真心愛你”。

當(dāng)然正規(guī)三輯是33歲的偶像歌手泰妍的誠意匯聚，你會發(fā)現(xiàn)所有的作品曲風(fēng)類型更加多元，圍繞著愛意自我解剖出多個切面的表達極其浮翠流丹。

《timeless》里她嗓音的多變，即真摯又熱烈地吶喊出愛得地久天長的宣言；

《set myself on fire》里她強大的共情能力在微妙的歌詞和反差極強的節(jié)拍下，讀懂分手的預(yù)告，完成一場把自己放置于烈火的單人華爾茲；

《那樣的夜》里她真假流暢轉(zhuǎn)化的r&b，優(yōu)質(zhì)的唱功描繪出深陷回憶愛至孤寂的心空；

《siren》里警報聲和人聲背后的掌控感，引領(lǐng)愛走向毀滅。

這些都仿佛是當(dāng)下的泰妍告訴我們的，愛是必經(jīng)的辛苦也是天神的禮物。

我始終覺得，擁有高音樂審美與表達方式的歌手，是不會跟隨所謂概念與新奇去堆砌流行的傳奇，而是自知最致命的武器折沖樽俎。就很像影帝梁朝偉的眼神、梅麗爾·斯特里普的皺眉，泰妍在這些歌曲的演繹呈現(xiàn)出的是自我聲音的容納，她的聲音雕刻出一個靈魂立體、個性飽滿的人與她的故事，信服感與力量感躍然紙上。

最后，這首歌第一作詞就是泰妍本人。從少女時代的泰妍到偶像歌手泰妍，她你會從她的音樂作品與成長路徑里面看得出，她越發(fā)真實和自洽，成熟、勇敢，并且保持著進步。

她可以少女時代飆出感動粉絲的“we are one we are forever”，會在GOT里咕咕咕，她也能憑借更獨特的藝術(shù)調(diào)性在kpop用聲音去savage。

作為偶像歌手的泰妍上限在哪呢？我不知道，但在每一次聽到她的歌聲時，我會自豪且欣喜地感嘆自己青春的追隨，說一句“我沒有愛錯人”，這種感動和力量早就無關(guān)上限，因為她無形于生活，雙向回響于心底。

2、newjeans-《hype boy》

2022年，你無法忽視的怪物新人NewJeans用近乎淡顏登場的亮眼出道，夏日的美高校園風(fēng)與年底夸張的回歸成績，席卷出kpop音樂上新鮮又復(fù)古的“easy listening”浪潮。

這首歌悅耳的魔力不僅在于各種榜單的高位、流媒體的刷屏，最妙的是勾起諸多毫不關(guān)心kpop的人貢獻出了自己第一次買韓專的初體驗。而她們很有可能是你朋友圈根本無備注的陌生人。

這得益于閔熙珍對NewJeans“音樂就是核心概念”的決策，她們意在制作出隨時隨地能播放的音樂，她們的音樂是對當(dāng)下kpop失真聲效的合成刺激、空洞繁復(fù)的編曲結(jié)構(gòu)以及墨守定式的演唱模式的原始叛離。

所有的sythdrop、合成器樂完全服務(wù)于人聲的自然表達。這也是這首歌制作人dj250的主旨，抓住旋律的重點，少女的青透感便能夠連帶涌出。

鼓點與合成器直接了當(dāng)?shù)睾嫱谐鍪⑾牡南s鳴與悸動，失真感帶來的是耳朵最直觀的好奇。moombahton的律動在321的倒數(shù)中充盈入耳，鋪墊在人聲里薄紗般的氣音、曖昧的和聲都刻畫出夏日里的朦朧潮濕，青澀的聲線配合直給的重拍旋律這種千禧年音樂的粗曠感會給你似曾相識的熟悉，而其在空拍重擊后future bass也是狠角色，當(dāng)你還在新鮮與懷舊撞出意外時，它毫不猶豫地把情緒上揚到整首歌最高處。house舞曲的加入像是她們天生的基因，隨時隨地的舞動本身就是獨屬青春的自由。

一次性釋放出4個版本的主題mv，暗流涌動的情緒切中自然而然的成長過程變化：苦澀與曖昧交織、糾結(jié)與釋然起伏；她們演繹的就是她們與同齡少女們會經(jīng)歷的青春心事，實際年齡可以承載的瘋狂盛氣。這一切，貢獻出的是視與聽如魚得水的流暢。

這首2019年收集來的歌曲，量體裁衣的表達組合內(nèi)核的同時并沒有拋棄音樂的大眾性，相反的它積極擁抱著大眾流行，但是以自己與眾不同的方式。

閔熙珍即便不是音樂家出身，但女性制作人的細膩得以體現(xiàn)，newjeans的音樂與她們干凈明媚的形象被貫入同樣的主旨：真正有感染力的青春容顏是不需要濃妝艷抹的，你會發(fā)現(xiàn)：這首歌即便所有的編曲段落都有著玲瓏細致的巧思，但是給予受眾的聽感是極致的簡化。

它沒有“搖旗吶喊”也沒有“甜美成風(fēng)”，她們也沒有凸顯自己的強vocal和舞技但你一定能感受到她們只可意會不可言傳的鮮活的原生感，她們音樂、形象與成員的個性都高度統(tǒng)一地達成了沒有濾鏡的松弛感。

除此之外，對于自我、對于世界永恒的好奇探索是非常迷人的，而newjeans的new就是把這些用最有趣最鮮活的方式告訴你，其實，你可以這樣。

例如mv視覺渲染出來的氛圍感與歌曲本身絕佳的解構(gòu)性就是“大道至簡”的典范。

她輻射出來的就是我們對于自己的身份認同，這種身份認同有hype boy的青春帶入、有ditto外力給予的后知后覺、有omg鬼馬意象的對話表達。她能夠讓我們在社會身份、個人身份中窺見除卻規(guī)訓(xùn)外的更多選擇：開心就翩翩起舞是自由，喜歡就用手直接抓蛋糕是自由，用青檸檬練習(xí)接吻是自由，暗生情愫哪怕不知道對方的性別也是自由，這些在青春時期不過分的逾矩，有如千禧年少女被和煦陽關(guān)照曬后每一寸肌體自然長出的性格。

為什么會有這么多人非kpop人、甚至認不全她們每個人但異常喜歡她們的音樂。我們很多人無論性別年齡，在近幾年不管是起源于自我還是外部的精神內(nèi)耗使我們很容易陷入不可說、不愿說的成長桎梏中，特別是在東亞這種框架更重。所以我們會期待一種自由、純粹、簡單的音樂與形象，就像newjeans演繹的青春一樣，會有陣雨但絕無陰霾，她們開心大笑熱烈奔跑的臉上永遠是純凈的藍天。

所以她們就像用音樂去書寫五個女孩的自傳體青春小說，而這個jeans一定會是大眾常用常新的牛仔褲，可以是性感低腰、可以是街頭牛仔也可以是經(jīng)典復(fù)刻。比如《ditto》的baltimore club、《hype boy》的蒙巴頓，多元的音樂是她們重要的組合概念，對了，路透采訪里就提到或許下次回歸會嘗試jazz。

我在之前分析newjeans的視頻已經(jīng)說過了，她們的新來自于音樂、形象、營銷包裝模式都達成了藍圖規(guī)劃的一致；并且在天時地利人和里幾乎占盡。

我認為最重要的新就是她們以音樂為主要展現(xiàn)形式的內(nèi)核：對青春的向往與追憶是每個人在社會毒打和各自成長之后心理永遠的“故土鄉(xiāng)愁”，而裹挾著y2k浪潮搭載著去雕琢的easy looking&listening、自我的探尋等等時代訴求，帶來全然不同的新。

借用崔慶龍老師說的詞來形容最合適不過，涌現(xiàn)，一些新的東西被創(chuàng)造出來了，它不是系統(tǒng)中任何要素的復(fù)制，它是某些東西在你這里有了新的樣子。newjeans是人為的一次大眾青春的“涌現(xiàn)”。

所有的音樂都是時代盛滿水的容器，最素、最日常的面目與久別的旋律模式在復(fù)雜湍急的kpop大戰(zhàn)中引出陽光照耀著波光粼粼的清流。

當(dāng)然newjeans絕對不能等同于青春，因為每個人的青春都不盡相同。但我們每個人在心里都會有一個newjeans，她是我們保有的野性和自由，青春易逝，new gen‘s永在。

2、red velvet-《Feel my rhythm》

2022年3月21日，在天才音樂家巴赫誕辰當(dāng)日，red velvet帶來了她們春日頌歌。

我還記得我初看mv時那種疑惑、震撼、感動和膜拜糾結(jié)在一起的復(fù)雜心情。你覺得很神奇，但無法拒絕那種攝人心弦的感覺。

“psycho獨舞的黑天鵝，fmr是美麗圣潔的白天鵝”

其實KPOP音樂向古典音樂采樣其實是非常具有挑戰(zhàn)性的編曲思路，

我們先來聽原本的《g弦上的詠嘆調(diào)》：

在沉著迤邐之中是古樸的哀嘆，出世的人文氣息，

G弦的渾古小提琴的悠揚給予的是無限遐想的空間，他們創(chuàng)造出的和諧之美，如同清冽的山泉，是一種旋律奔向內(nèi)心的涌動感。

巴赫大師的采樣作為引子，在這之前是一個打開八音盒的聲音元素，這個小設(shè)計把采樣做得有邏輯有冬季動機。澀琪的古典樂劇唱腔灌入文藝質(zhì)感，bass是一種直入的打破，金屬感極強的打擊樂與trap讓古典柔美中加入被滿園春色噴涌而來的的眩暈感。

我真的愛爆了這個戳碟drop的設(shè)計，同樣的，在不同段落和弦里那些很有趣的synth drop，像是思緒的整理也像是舞會上的小才藝。

視覺上五光十色、春和景明與旋律基底里的黑暗繁復(fù)在受眾體感上形成反差的兩種動態(tài)，特別值得一提的是，bridge部分wendy的riff哼唱、大小調(diào)的糾纏細膩入微地體現(xiàn)出一種春日復(fù)蘇與冬日依舊的撕扯感。Yeri的rap和g弦上詠嘆調(diào)的第二段采樣銜接的還是一種對抗，但這種對抗更像是華麗宮殿里身著洛可可華服的公主要對足禁的掙脫。她們把春天的鮮花、陽光和靈動的少女思緒插在哀而不傷的樂譜里。

如果說弦樂的采樣是kpop意圖對古典的深度凝望，那fmr的融合是較為高級的解題思路。有部分人不喜歡悠揚的詠嘆調(diào)下密集的鼓點喧賓奪主式的大雜燴。

但采樣旋律在開場引入、高潮副歌以及尾段裝載的人聲和匹配的合成音效是不一樣的。一邊是較為忠實的采樣，一邊是鬼才式突破的融合，你不僅需要動用左右耳甚至需要左右腦，和聲里現(xiàn)代的爵士流行與主脈旋律的鏈接方式非?？季?，器樂的表現(xiàn)力和人聲的感染力在這種所謂的“雜亂”中生成自然的和諧。

它采樣的運用并不全然是作曲家的逞工炫巧，相反，我覺得他更加能夠凸顯出巴赫音樂的不同凡響，以古典為題記去傳遞目標(biāo)性的情緒價值，那就是充沛的復(fù)蘇感。

我聽了很多次，每次我都覺得是巴赫老爺子與五位女孩時空穿越一起在花園的同臺演出，在她們對位但是又流動的音樂里我們可以感受得到，渾噩與進取對撞、野性與優(yōu)雅對撞、死寂與萌芽對撞、所有這一切昭示著一個冬日離去、春日漸暖的勃勃生命力。

特別是最后一段，伊甸園古堡里的指揮棒沒有選擇安穩(wěn)降落，二段副歌之后Wendy的高音墊音與采樣弦樂不斷交融上升，兩者飄揚出無比澎湃的和煦之風(fēng)，讓這場春日舞會更加明媚與感動。這便是優(yōu)秀主唱的偉大。

最后三十秒的合唱猶如圣光與春色調(diào)和鋪灑，當(dāng)我們還在沉浸在感動的余波時，這五位公主已在落幕之前拿著櫻花香檳掛笑逃跑，留下的只有眾人的回眸和心動。

2022年春天的上海是寂靜的，而我非常感謝紅貝貝的這首歌，她們用音樂與視角重新解構(gòu)了文藝復(fù)興的元素，帶來粉絲與聽眾一場溢出屏幕的春日復(fù)蘇。萬物可愛，豐盈晴朗，讓那個4月讓我在家里也能嗅到盎然春意。

《The ReVe Festival 2022》是非常有誠意的一張專輯，是送給kpop的春日禮物。我對她們的偏愛或許就來自于，無論別人怎么引領(lǐng)與迷失，她們總能夠在red與velvet中堅守著自己的優(yōu)雅與奇趣，開創(chuàng)自己的流行步調(diào)。他們是當(dāng)之無愧的，紅絲絨藝術(shù)團。

3、(g)I-dle —《tomboy》

在遺忘與唱衰邊緣蟄伏了一年多的女娃用一首《tomboy》向kpop以嶄新的強烈的形象宣示自己的浴火重生。

再見時她們早已褪去神婆的長袍、擺脫了幼獅的稚氣，5人像極了斷臂的維納斯，因為不完整才迸發(fā)出頑強的生命力。

這首歌復(fù)古搖滾、流行與電子是絕佳的選擇，金屬質(zhì)感、男性曲風(fēng)中和里去表達“我不僅沒死還絕不會死”是完美的扣題方式。她們的聲音、舞臺表現(xiàn)與妝造一樣，鉚釘感十足，紅與黑便是tomboy的顏色，她有著跌入低谷的黑與浴血復(fù)仇的紅。

二段田小娟的導(dǎo)入，嗓音的松弛和不羈與搖滾bass形成了呼應(yīng)的力量律動，讓我的腦海立馬追溯起狂野隨性的搖滾與華麗自由的裝束、性別界限模糊的理念有著天然連接的歐美20世紀(jì)五十年代。而趙美延的bridge看似旋律放緩，但聲音的厚度與電音吉他的盤旋上升，有如閃亮登場迷人又危險的女boss。?

副歌前的空拍強化fucking tomboy的中毒設(shè)計，vocal表達里rock的濃郁厚重與刻意凸顯末尾詞氣音的飄渺增加了人聲的有趣，也讓nor a man or women在聽感細節(jié)上無形透出。主歌里不時透出aototune與和聲的荒唐與不屑，讓這首歌在探討性別困境、自我認同等等壁壘時注入現(xiàn)代女性的態(tài)度。

fucking的消音更是一絕，把不可為變成了一種搖滾意味的戲謔。

這首歌在編曲上的人聲容量預(yù)留，使得五位成員的特色聲線全情展現(xiàn)，特別是雨琦煙嗓的穩(wěn)健、minnie氣音的細膩會奇妙的增加punk的電光火石。

當(dāng)然tomboy的大爆流行還得益于簡單但完整的結(jié)構(gòu)，流暢兩段之后lalala擁有著四兩撥千斤的魅力，讓這不屑的態(tài)度增加了俏皮回味，仿佛在說，別糾結(jié)我在說什么，聽不懂也沒關(guān)系，記住我叫tomboy就行。

我認為這種流行是有營養(yǎng)的流行，哪怕會有人說，不就是kpop編曲的討巧、中毒的循環(huán)嗎？可你無法否認當(dāng)你也跟著她們的音樂喊出“yeah im fucking tomboy”的時候，你的自我認同會更隨心的向內(nèi)一點點，這就是微小而強烈的力量。

我在之前我心目中2022最佳女團那期也說過，田小娟的成熟是編曲站在了更高維度的kpop流行產(chǎn)業(yè)制作角度，既能夠以洗腦中毒的形態(tài)流行于大眾，同時類型元素的挖掘填充和其背后傳遞的精神意涵又經(jīng)得起推敲。她炫技在內(nèi)容里，使得音樂表達與團體品牌也經(jīng)歷了新生。

對于我而言，除了向死而生的決絕外，另一種成熟也恰恰體現(xiàn)在這首歌的表達聲，她開啟了以“I”為概念更新的章節(jié)：對自我向內(nèi)的探索。

你會發(fā)現(xiàn)這個i在2022年之前，要么是情感中以男人的愛恨經(jīng)歷高山低谷的“那個女人”，要么是對于自我想要釋放、想要示威但人停留在宣誓狀態(tài)的“那個她們”雖然也都很動人很精彩，但在i nerver die后她們才真的找到作為自我世界主題的“i”。

這就是我覺得《I never die》特別不一樣的地方，它的音樂與概念做到靈魂的一致。

這首歌的流行破圈不僅是旋律的瑯瑯上口，還在于內(nèi)核表達與成員自身經(jīng)歷極其匹配，畢竟誰都喜歡美杜莎黑化的爽文大女主劇情。我相信哪怕田小娟對于歌曲有著十足的信心但對面對低谷后的空窗與湍急流轉(zhuǎn)的女團市場，作為隊長和主制作的她依舊背負重擔(dān)。但這個98年的女孩帶著她們的姐妹們合為一體并且向內(nèi)探索出自我，我沒有性別、我不是任何人的barbie doll、我也不會因為別人而改變自己，如同世俗對于她們五個人的審判一樣，她們用著自作曲告訴大家，她們不矯情不爛俗更加不在乎。

所有的質(zhì)疑在音源的pak、成員們越發(fā)自信成熟的舞臺表現(xiàn)里渙然冰釋，gi-dle與其他女團的不同之一就是：kpop愛豆的自主表達，大膽發(fā)聲并不是偽命題，在她們這兒得到了實證，從心里出發(fā)的態(tài)度宣揚也得到了渾俗和光的響應(yīng)。當(dāng)你真的成為了tomboy，你也就沒了姓名，沒了標(biāo)簽，也沒了眼淚和悔恨，更沒有自卑與膽怯，你就是你。

3、purple kiss《summer rain》

很準(zhǔn)確的說，這是我去年夏天聽過最多次數(shù)的女團單曲。在此之前，我甚至不認得purple kiss的任何一位成員。但是這首歌和這張《Geekyland》專輯，讓我有強烈相見恨晚的感覺。

吉他的導(dǎo)入在渲染出一種彤云密布的抒情基調(diào)之余，合成男聲又增加了一股復(fù)古感，為主歌的節(jié)奏耐聽度提供了蓄力。

忙內(nèi)極克制冷靜的聲音帶來這個愛情故事漂亮的開場。

跳躍的鼓點像是大雨傾盆重擊著坑坑洼洼的地面，而曲折悠蕩的吉他點綴又像是稀稀落落的斜風(fēng)細雨，潮濕感與成員的人聲融合成一種動態(tài)的情感變化。

段落之間、詞句之間皆是纖針密線，情緒飽滿得如同不斷拍打在臉上的雨滴。

而當(dāng)“when you fade away”出來時頓卸了所有器樂伴奏，沖云破霧，即飄搖又清朗。

擁有優(yōu)秀唱商的vocal不僅是對于聲音的成熟掌控，還得在短暫時間內(nèi)變身為聲樂的演員。

而這首歌最讓我喜歡的就是：每位成員都把歌詞和旋律里的情緒、細節(jié)演繹得淪肌浹髓，同時成員們不同音色和分part消化非常不錯，讓歌曲里雨景與心境相生相成、恍如一體。

採映那句“每次即便努力也 noway”在她有力昂揚的聲音里展現(xiàn)出一種極強的無可奈何，而緊接著恩城近乎念白似的“因無謂愛戀，而獨自一人留下”又夾帶著回味中的遺憾。羅高恩空靈的主歌讓遺憾飄揚后咽下肚里，隨即咬牙切齒的“你高興了吧”的質(zhì)問和“快說你想要留下”的乞憐，構(gòu)成的矛盾情緒立體又真實。

謾罵哭訴般的rap搭配嗚咽的清冷哼唱，讓這種復(fù)雜又多了一分清醒的情感自判。

這也是一首不像kpop的歌曲，給我的感覺是“美國西部的房子外，下著臺北的雨，韓國人的嗓音里彌散著全人類共同的情緒?！?/p>

在purplekiss的演繹下格外沉甸甸、濕漉漉雋永在青春心事里，每個人或多或少都有“一霎風(fēng)雨我愛過你，幾度雨停我愛自己”的一場大雨。

你若是去聽purple kiss出道至今的所有歌曲，你會被她們的震撼。

不管是什么類型曲風(fēng)，主打與否，他們對于歌曲的氛圍渲染與情緒傳達得心應(yīng)手，這不是透過后期的修飾，而是成員原聲的音色和刻畫。尤其咬字發(fā)音、聲色揣摩，特別是忙內(nèi)的音色，真的很了不起。

我該感謝RBW的音樂審美，和成員vocal的挖掘與調(diào)教。但也該給他們一個巴掌，在運營和打法側(cè)重點上真的有一種不開竅的愚昧感。

其實從這個團頂著“MAMAMOO師妹團”出道至今，她們的音樂質(zhì)量包括舞臺演繹一直都為現(xiàn)役女團提供了一個特別高的基準(zhǔn)線。

【Geekyland】的這張專輯質(zhì)量之高，我摸著良心講一句是可以爆殺很多人氣大勢團的程度。即豐富多彩又獨一無二。

又主打《Nerdy》的怪異魔幻，有Future Base曲風(fēng)的【can’t stop dreaming】“我會抱住你，染上我的顏色”，有如在烈火中誕生的【fireflower】Moombahton曲風(fēng)和極情盡致的熱情嗓音，更是有流行搖滾味兒很正的【LOVE IS DEAD】。

所有這些你都看得出她們對于不同曲風(fēng)的超強駕馭行。

但是，但是，我發(fā)現(xiàn)每一首我喜歡的歌都是放大了人聲與旋律，弱化類似鼓點等等強節(jié)奏蓋過人聲的歌曲，RBW的不開竅就在于用熟悉的作曲家，但是不知道妹妹們的絕殺武器反而正是她們的人聲、音色。這個是策劃選擇的不足。

即便如此，“糊”只在團體運營，而不能在音樂。有時候反而是小眾，才彰顯出情感聯(lián)結(jié)的與眾不同。我還是十分感謝能在2022年發(fā)現(xiàn)了、遇到了purplekiss。她們優(yōu)質(zhì)的音樂是送給kpop的驚喜，這股真誠反而在女團大戰(zhàn)中更加讓我喜歡。

依附著大眾傳播鏈條的爆曲或許造就了所謂“女團看音源”和“南韓小聾瞎”的偶像詭象，

但是也好在信息破碎化的今天，讓我遇到了好音樂的守島人。沒有漂亮的數(shù)據(jù)、也沒有寵幸的空降，但若你登島，會發(fā)現(xiàn)“孤島自有好風(fēng)景”。

4、blackpink 《the happiest girl》

很抱歉，我對yg的音樂就是有偏愛。不僅因為她們對于嘻哈的解讀獨一份，更是YG相對自由、保留個性化偶像的造星方式比較戳我。

當(dāng)然，我承認我和大多數(shù)人一樣，《born pink》這張專輯的選曲包括概念、置景都配不上我們兩年的期待，甚至缺少了足夠的誠意。但是這僅限與她們過往的自己比，我個人認為這張專輯整體呈現(xiàn)的音樂質(zhì)量、成員的演繹要是跟當(dāng)下市場的女團比，還是非常亮眼的。

而全專依舊用girlcursh氣場全開的她們看似無懈可擊、從不會破防，

《shut down》Jennie和lisa的rap光輝奪目，在這首采樣曲有趣提取得在年度業(yè)務(wù)匯報打個a+；《tally》還是不錯的展現(xiàn)yg編曲依舊豐標(biāo)不凡，與人聲融融泄泄；而《ready for love》每一個音符都在宣告自己是墨曲正統(tǒng)，

無論是ready for還是hard to激烈的旋律，love在blackpink的解構(gòu)下還是粉墨摻兌，就像華麗、鋼硬又迷人的鉆石，不得不承認，當(dāng)下kpop的girlcrush嫡女還得是blackpink。

對比之下，這首《The happiest girl》更像是一次刺痛緩沖，特別是女孩口中“happiest”的傲睨窮工極巧地呈現(xiàn)出saddest的破碎。

我看到很多人說放在這張專輯里面這些苦悶的抒情曲更像是無病呻吟，而對我來說我非常能夠讀懂她們蹦完迪、殺死愛情之后，那種浮華尚未破滅，但一切人去樓空的孤寂。另一個是在她們微妙的演繹下，帶來一種YG的音樂審美展現(xiàn)，vocal有類似返璞歸真的驚喜。

鱗次櫛比、魚貫而進的鋼琴不喧賓奪主的引導(dǎo)著情緒的蔓延、展開與升華，jennie的低吟淺唱是絕佳的神仙倒入，傾訴感一涌而出。緊接著大鋼琴的和弦交錯跳躍，氤氳出巴洛克復(fù)古盛大的氛圍，而和人聲壓抑的哭訴形成了反差，把這種墜落又不忿的掙扎自然烘托。

而這種相對平靜的情歌最迷人的地方就是咬字發(fā)音里情緒傳達的濃度。

你仔細去聽，Lisa其實稍改了其他歌曲演繹中的唱腔發(fā)聲，厚嗓薄音的抓取更加得心應(yīng)手。我尤其喜歡她對于it doesn’t matter 的doesnt和it never happened的“never”強化的重音咬字、鋼琴與人聲的遲拍演繹得特別漂亮，破碎感、病嬌感呼之欲出。

形成對比的是jennie的嗓音演繹是一種崩潰情緒后的冷靜遏制，反而強化了“happiest”的表達。一種還在愛里乞求轉(zhuǎn)機的執(zhí)念，一種是決心放手后昂首流淚的不甘。

部分人詬病智秀大白嗓，但這首歌她的嗓音恰好能夠抓取情感裂痕里“無力回天”的醇烈，特別是“I can stop the tears if i want to ”是jisoo貢獻整首歌最抓耳的一句，無奈之中的那種不甘和韌性令人深刻。

而Rose的墊音里的唱和，增強了這首歌的史詩感，如同在風(fēng)里被烈火灼燒的永生玫瑰，特別是末尾，她清曠高音注入了某種斬釘截鐵的態(tài)度與jennie略帶哭腔的細膩形成了合力。

我最喜歡也是最后這一段，不斷盤旋上升的riff在四個人的接連演唱中，像是抽抽嗒嗒的回憶與傾吐，而后鼓點漸漸起勢，弦樂轟轟烈烈，人聲的情緒波濤洶涌至最高，干涸疲憊的內(nèi)心頓時被暴雨沖刷，鋼琴與鼓點如同紛紛揚揚的雨點，在最終釋放的人聲中，雨水和淚水不斷撞擊。

不知道為什么我聽這首歌的時候，腦?？倳‖F(xiàn)《了不起的蓋茨比》里的黛西，紙醉金迷的背面是一出繁花落盡的溫柔舊夢，窗外璀璨煙花閃耀，悲傷的女主靠著一杯威士忌、一支煙、一首歌，在稍縱即逝的縫隙里袒露自己的脆弱。她的臉漸漸模糊，變化成每一個有傷心情事的我們。

或許有人會說，這不就是小時代嗎？我覺得某個維度何嘗不是呢？

姐妹情深的故事在她們自己，而砸玫瑰和撒紅酒的戲碼只在各家毒唯粉絲的臆想之中。哪怕粉絲與他們喜歡的都想都想讓彼此成為the happiest girl。

在這首歌里給到我們的是讓內(nèi)心停滯放空的3分42秒，在這段時間內(nèi)，我們沉溺回憶又傷痛頓起，但每一個破碎干涸的人，在醉夢獨做、渾酒獨酌之外，千萬別忘了你還有再次開心的權(quán)利。

我想《born pink》里誕生于粉色的除了自信笑臉和趾高氣揚的superstar外，讓這抹粉更動人的是人情之常下遺憾的嘆息、是溫柔凋落的自我輕撫。

況且咱四姐們雖然在哭，但卻還是世界上最幸福的女孩??！

come on，cause blackpink in your area forever！

5、姜澀琪《28 reasons》

作為四代公認的ACE之一，28歲的姜澀琪終于迎來自己的solo專輯《28 reasons》，

這朵雖遲但到的清冽荼毒黑玫瑰，用古典和瘋魔的聲色演繹將她獨絕的鮮血味芬芳馥郁了KPOP女SOLO圈，我愿稱之為“南韓第一下蠱女愛豆”。

如果說林娜璉的solo是因愛而強大的美人魚、那么姜澀琪的《28reasons》則像是低聲警告“愛由我造”、冷艷暗黑的瑪琳菲森。

這首歌失真鼓點的引入搭配澀琪潮濕、誑惑的念白“我親了你兄弟，將那顆心偷走了”立馬揚起了夢魘般冷酷的天幕，

緊接著30秒內(nèi)昂然直入副歌，利用厚重Bass的構(gòu)建出可怖的圍墻，聲音里挑釁、譏笑與觸怒精妙入神，情緒渲染與詞曲背后的美學(xué)意涵十分微妙，合成器的扭曲與陰暗就像是墻內(nèi)蔓延滋長的紫黑色毒霧。

口哨的戲謔、悠閑凸顯出一種逃不出手掌心的宿命感和玩物性，而澀琪人聲里怒音的狠勁構(gòu)成了一種恍惚與真實交織的矛盾，聽感極佳。

后段弦樂的鋪墊則更像是女王輕盈鍍金的裙擺，揚起她欲望游戲里強勢壓制的敘事感。結(jié)尾前人聲在紛繁的器樂中直線條式橫沖直撞，帶來痛楚與嘲謔并存的呼嘯之美。

其實這首歌的編曲留給人聲表達的空間，說白了，就是蠻難唱的。但是澀琪在段落演繹里的嗓音厚薄轉(zhuǎn)化，很好的賦予了編曲之外獨特的變態(tài)、睥睨與憐憫。

你估計無法想象2023年了《monster》還是我kpop收聽次數(shù)的前十，嗯，是2020到現(xiàn)在的每一年。我尤其喜歡red velvet的反派陰面，她們在南韓kpop音樂里獨具一格，優(yōu)雅、詭麗、挑弄與黑暗攏聚成一個特容易讓人沉醉其中的魔女幻境。

而澀琪獨特的古典氣質(zhì)與這種歌劇式的groovy編曲表里相應(yīng)，不僅一脈相承還不落窠臼?！拔揖褪悄愕年庼才c光芒”“我會帶你看天堂的模樣”病嬌與瘋魔，在她的演繹中信服感拉滿。

同時，切入角度就很有趣，這個有趣是中性詞。

一方面，善惡共存的不僅于一個人體內(nèi)，還在一段關(guān)系之中。每一段關(guān)系就跟我們對自己一樣，平衡其中的比例就十分微妙。另一方面，或是礙于SM正統(tǒng)偶像的體系，它把這種善良、欲望纏斗的過程顯微鏡似的放在世俗邊緣感情關(guān)系的其中一環(huán)，若是沒有經(jīng)歷過這樣的因愛而鬧在大眾層面的認同感會削弱很多。因此，我們可以明晰的看到在視覺化呈現(xiàn)中還停留在個人的真善美與邪惡欲的殘殺，詞曲中客體的“ta”仿佛消失了，這個ta也似乎不是觀看的我們，讓歌曲的視覺傳達大打折扣。

其實這張專輯澀琪的ace算是非常凸顯，不僅聲線的廣度同時曲風(fēng)的多元也展現(xiàn)出她的駕馭能力?！禗ead man runnin》是姜澀琪聲音可塑性的代表作，Bass drop、鼓點和synth合成，搭配她奢華的R&B，氣場爆裂。

《anywhere but home》r&b和City pop一曲入魂，仿佛她抹著紅唇跟你說上車，在落日大道上漫無目的浪漫疾馳。

女王登基贊歌《CROWN》她聲音的掌控感揮灑自如，副歌層巒疊嶂的r&b貢獻出豐富的畫面感。

但是，我在這兒還是要說但是。

我原本前三位置已經(jīng)給姜澀琪空出來了，但是其實SM選歌可以給到更好更驚艷的作品但他們沒有。你翻看近年SM對初solo與久未回歸solo的用心程度，可以看出高度統(tǒng)一的力不從心。

澀琪的這張專輯、這首主打，不錯可著實沒到震撼KPOP的地步。

MV不僅沒有接住預(yù)告裝下的杯不說，了解澀琪的朋友肯定知道她其實是有主觀意愿去突破以往框架，像是一種藝術(shù)性詭誕另類的先鋒，但這張專輯你很容易看得出被填入一些勉為其難。

作為團內(nèi)對她偏愛的慕強批客觀來說，比如這首歌結(jié)尾前的高音飆的非常SM式的大可不必，像極了眾多喜劇小品的強行上價值，其實技術(shù)牛逼到也不必靠高音炫技，因為一些咬字和情感表達、旋律和人聲的貼合就極其驚艷了。

?

如果說sm的概念設(shè)計是拿手絕活，那姜澀琪的全能就是把概念灌入根骨實感的魅力王牌。28歲的她，通過這張專輯將冰魂雪魄與冶艷危險的氣息讓這朵黑色玫瑰更加迷人。

5、TripleS-《Generation》

如果你還不認識這個去年剛出道的新人女團triples，那么恭喜你從現(xiàn)在就開始認識吧。她們是復(fù)古和y2k成為近兩年kpop崛起的音樂支脈下，涌現(xiàn)出來音樂、概念一脈相通得很亮眼的“去中心化”大型團。她們組合的概念主、】】】】】】可以不斷重組與更新，此呼彼應(yīng)的是，她們的音樂性也如同在KPOP榆木根莖下漫漫長出另一個朝向的柔枝嫩葉。

這首出道主打《generation》就是燦爛奪目的自我介紹。從開頭的導(dǎo)入你立馬能夠辨認出這首歌的治愈能量，八九十年代合成器浪潮的復(fù)古與時髦的tropical house舞曲相映成趣，聽感十足。

如果你去聽這首的伴奏，你會被琳瑯滿目的編排設(shè)計驚喜。

disco鼓點本身就注入了歡快舞動的基底，在主脈下泛起千禧年的粼粼波光，背景里合成的激光槍聲、薩克斯和吉他，這些穿針引線的有趣元素最大化將歌曲提鮮，細嚼出悅耳的層次。

而人聲里面的吶喊、搞怪的唱和與后段的高音都像是和好朋友自由舞動時情不自禁的鬼叫，這份俏皮在密集的hook里面尤其凸顯出青春的靈動。

這段lalalala的主歌你一定會覺得特別耳熟，如果你聽過卓依婷的《踏浪》，與其說是時空錯位的旋律對撞，不如說是在y2k精髓下背景音階的光復(fù)追溯，而強化的bass又灌入現(xiàn)下大家熟悉又時髦的蒸汽感。合唱漫溢出流動的無畏宣言、青澀但自信的嗓音沖破繁復(fù)的合成器元素，進行情緒的主導(dǎo)。

編曲里的松弛交織是聽感的自由化表達，那視覺mv成為青春自由概念展現(xiàn)的加分項。即便穿著修女學(xué)服也可以把每個地方都當(dāng)成慵懶隨性的舞臺，好像沒有任何起因的開心，就像是歌詞寫的“我就是喜歡我自己”“跟著陌生的感覺走”“我愿縱身于此”你會看見她們自由穿越于網(wǎng)絡(luò)與現(xiàn)實之間，所到之處皆無懼周遭，這種“隨時隨地”的意象，沒有審視、不在乎矚目也無心于引領(lǐng)，就如同triples四人小分隊的自信笑臉一樣飛躍屏幕，將感動與勇氣傾瀉你心。

其實咱們聯(lián)系現(xiàn)實，很多都市背景里社畜、封在校內(nèi)的大學(xué)生尋找自由的方式可能更多的就是通過一片手機屏幕。被壓抑著麻木到自己或許都不自知，在一眼就能玩到頭里尋找見縫插針名為“小確幸”的意義。

她們唱、她們跳、她們相聚、她們傳遞愛意，在她們眼里所謂生命的意義不在什么空頭名利，只在這一個個鮮活自由、真正活著的時刻。

所以我們特別能夠感同身受，因為每一個在地鐵上拖著996疲憊的靈魂、每一個在課堂上不知道未來走向的走神時刻、每一個漂泊無定被推著向前走的軀殼，即便沒有全然掉落到碌碌無為和凡俗運轉(zhuǎn)中，但始終也會有那么一個時刻在找尋靈魂不墜的狂奔和熱烈自由的舞蹈。

我太驚喜的看到，在擁擠不堪的kpop女團賽道，即便是愛豆這種大眾文化產(chǎn)品，她們用巧思傾注的音樂與灼灼鮮活的作品內(nèi)涵帶給市場逐新趣異的出道，她們就如同會在晨光熹微時興奮脫籠的青鳥，飛向回歸青春的規(guī)訓(xùn)叛逃。

這是不被時間綁定、不被虛假審判、不被重擔(dān)束身、也不被他人定義的generation，我們每一個人隨時隨地都可以選擇奔赴炙熱晴朗、自由生長的generation。它是在沉默背后也希望沖破一些什么去空中搖曳翱翔的genreation。

此外我非常非常喜歡她們最新回歸主打《rising》，當(dāng)然這個得留到明年盤點再說吧。