藝術電影唯其是導演的個人電影，剪輯師和導演的溝通，和影片的溝通（理解）就顯得非常重要。藝術電影更多地是對影片人物狀態(tài)的把握和通過角色展現(xiàn)出對世界和周圍事物的看法。所以更考驗剪輯師的綜合素養(yǎng)。下面我們要通過一些風格不同、主題各異的藝術電影來詳細說一說剪輯師面對具體情況時該如何處理。

01鏡頭內(nèi)的調(diào)度：長鏡頭的意境、轉場和時空

，而后期則最好抱著一種審慎克制的態(tài)度在剪輯臺上去感受。

要知道長鏡頭不等于鏡頭長就行，無意義的延長鏡頭，單純模仿固定機位的長時間拍攝，不單單對電影的藝術表達沒有提升，反而會使觀眾覺得無聊，失去看下去的興趣。

長鏡頭里面的內(nèi)容豐富、調(diào)度復雜、韻味深厚，而且其在影片中所起的作用也不一定相同：

02“切”出來的意猶未盡

和安哲羅普洛夫、小津、候孝賢等愛用長鏡頭的導演不同，還有一類導演鐘情于“切”的簡潔和洗練，對于藝術電影，尤其是現(xiàn)實主義風格和DOGMA95風格更是如此。“跳切”和“省略”在藝術電影中，并不是為了制造復雜的敘事結構，或是渲染夸張某種情緒，而是著重在事件敘述的簡潔上，呈現(xiàn)的是人物的內(nèi)心和狀態(tài)，當然也可能是所處的一種環(huán)境或是人物關系。
《洛塞塔》呈現(xiàn)的是歐洲底層人民生活的困境和一個堅強的女孩子渴望有一份工作能有尊嚴地活著的努力，所以全片風格冷峻，手法寫實，結構也不復雜（單線敘事），因此剪接并沒有花哨的地方，大量的動作和敘事過程的抽離（省略）配以果斷的跳切，凸顯出洛塞塔偏強的內(nèi)心世界和為了生存匆匆奔波的行為狀態(tài)，反而將這個女孩形象和導演冷眼看待的殘酷現(xiàn)實深刻地展現(xiàn)了出來。

03潛臺詞剪輯：主題、情緒和意境

藝術電影在敘事的同時，更強調(diào)其表達的主題和意境，展現(xiàn)出人物的狀態(tài)和內(nèi)心，這就需要剪輯師注重素材組接背后的潛在表意性，我們稱之為“潛臺詞剪輯”。

藝術電影在很多時候是導演個人觀點的表達，其思想是帶有明顯的主觀傾向的，雖然它的鏡頭語言在大多數(shù)時候采取的克制的客觀呈現(xiàn)。而“運用導演理念，利用潛臺詞更加深入地闡釋他們的影片，調(diào)整敘事內(nèi)容”，無疑能更好地“讓敘事內(nèi)容帶上個人化的印記”。對于剪輯而言，潛臺詞剪輯也是非常重要的。

因為它是蒙太奇理論最終探索的目的之一，即通過一組鏡頭的組接，傳達出比原先更為豐富和深刻的，甚至是原先鏡頭所無法具備的意義和思想情感。因此，讓潛臺詞明白無誤地呈現(xiàn)和傳達，就是優(yōu)秀的導演和剪輯師在制作影片時的一個重要目標。正因為潛臺詞在很多時候能改變敘事的意義，所以有時剪輯師為了實現(xiàn)某些潛臺詞的想法，讓觀眾獲得更深一層的體驗，甚至會改變原本素材呈現(xiàn)的風格應該匹配的剪輯方法。

獲東京電影節(jié)評委會大獎的影片《西干道》，在敘事上講的是北京女孩于雪雁來到一座封閉的小城，與向往外面世界、顯得不務正業(yè)的青年李四平相識相戀。兩人幽會時被發(fā)現(xiàn)，李四平成為當?shù)厝搜壑械牧髅?，李四平的弟弟方頭因此在學校備受欺負。李四平當兵后意外死去，他的家人和于雪雁的生活也隨時代的改變而發(fā)生改變。但事實上，這部片子最核心的表達，最想展示的是在社會變革時期一個平凡家庭的沉浮變遷，個人在大時代的浪潮中的無奈和適應，以及在這種變遷中人與人的關系——這是影片的潛臺詞。

把握住了這一點，剪輯師在處理素材時，時時刻刻都在這一潛臺詞上著力。比如，四平因為逃課，回家時被母親打罵，吃飯時，他一個人坐在旁邊聽數(shù)落，然后因為打老鼠有功，開始上桌吃飯，一家人又恢復了平靜。在這個段落里，按敘事本身來說，母親責打四平應該是重點表現(xiàn)的地方，但由于影片是想呈現(xiàn)這一家人在這個時代變遷中的狀態(tài)，所以在剪輯時，母親對四平的打罵著墨不多，而且始終隱藏在那一扇四平走進去關起的門后，只用了聲音去表現(xiàn)。

但段落中卻用了大量的鏡頭表現(xiàn)打完之后的一些細節(jié)：父親去看四平有沒有傷，扔在桌上的皮帶，冒著氣的在屋里燒著取暖的帶煙囪的鍋爐，四平坐在一邊的小木凳上，屋里時不時竄的老鼠和四平拿鞋去打的情景，還有吃飯時端著的極大的瓷碗和桌上放的兩小碟咸菜。

這些不厭其煩地細膩展示的內(nèi)容，其實是在刻畫那個時代特有的環(huán)境和人物生活狀態(tài)，是為影片潛臺詞的傳達服務。從這里我們也可以看出，剪輯師在剪這些素材時，并沒有局限在敘事的表面，而是潛入了表意的深層，去呈現(xiàn)導演的思想。而且這里的潛臺詞剪輯傳達的不僅是主題，還有人物的一種情緒和生活的意境。

與傳統(tǒng)的電影剪輯不同，這種基于潛臺詞的剪輯方式能引導觀眾去理解更為深刻和晦澀的含義，正如注重影片背后的意義的優(yōu)秀導演能帶領觀眾進入生活體驗另一個更深的層面一樣，能剪出潛臺詞的剪輯師能給影片帶來有可能是顛覆性的具有震撼力的藝術呈現(xiàn)。

04鏡頭外的完形：為觀眾打開一扇門

藝術電影的完形，除了動作上的抽離和敘事上的省略，其實更為重要的是要留下對于影片鏡頭后面表意的體驗的余地。也就是說，剪輯師在剪輯一些片子的時候，在一組鏡頭鏈上要注意思想上的留白，給出一些指向性，但不要剪得太盡了或者說太實了。

你給了觀眾“1”，要讓觀眾從這個“1”走進去，體會出“2、3、4、5......”來。和上面說的“潛臺詞剪輯”連起來，就是說在做鏡頭背后的內(nèi)韻時，要留下觀眾能夠想象、回味的空間，做成的是一個開口的容器而不是閉合的，讓觀眾還能根據(jù)自己的知識、閱歷，在充分理解電影創(chuàng)作者的意圖的同時，還能去作自己的解讀，自己去“悟”出一些東西——這就是藝術電影的“鏡頭外完形”。這一段話好像有些抽象，我們用具體例子來說明。

在《永遠和一日》里有一個老人和孩子一起坐上公車離開，這時有三個騎自行車的人從畫面里經(jīng)過，然后老人和孩子又坐公車回到了原來的地方，這時，那三個騎自行車的人又一次從畫面里通過。這一組鏡頭，表面看是在呈現(xiàn)老人和孩子的關系及生活狀態(tài)，但事實上，這車的去而復還和那三個往返來回的騎車人剛好成為對應，他們的這種“運動”就像是畫了一圖——這個圈子也正好展示了生活的周而復始，一天和永遠，永遠是由這一天一天的日子循環(huán)往復而成的。