『干杯故宮覽丹青』——一個(gè)簡(jiǎn)單科普系列第二季9
五代 · 阮郜《閬苑女仙圖卷》?



阮郜是五代十國時(shí)期的畫家,生卒年不詳,其事跡史書記載不詳。宋人《宣和畫譜》說他“入仕為太廟齋郎”。他精于繪事,尤其擅長人物畫,多表現(xiàn)道教內(nèi)容,“特于仕女得意,凡纖秾淑婉之態(tài),萃于毫端”。宋徽宗編纂《宣和畫譜》,只著錄其四幅仕女題材的繪畫作品,即三幅《游春仕女圖》和一幅《女仙圖》,但只有《女仙圖》傳世。

《閬苑女仙圖》描寫仙山閬苑中,一群女仙來往行坐,有執(zhí)卷欲書者,有展卷凝視者,有的在撥弄琴弦,其優(yōu)美動(dòng)作和陶醉于此的表情十分富有感染力,觀眾似乎感覺有絲絲音樂直入耳際,余音繞梁不斷。畫中人物的神情體態(tài),端莊秀麗,衣紋柔麗流暢,樹石修竹多用雙勾填色法。此畫無款印,但根據(jù)歷代著錄和卷后跋語,如清高士奇在跋中說:五代阮郜畫,世不多見。

“閬苑”乃神仙住的地方,作者將其描繪為茫茫大海中一片寧靜的仙島。水天浩瀚,波浪環(huán)抱,礁岸崎嶇,松柏挺立,竹林間白云繚繞,岸邊珊瑚瑯殲。女仙將在樹下舉行盛會(huì)。此畫十分工細(xì),多用雙鉤填色法。人物的組織形式已趨繁密。作者筆下的女仙、女侍體態(tài)比較纖弱,衣紋較圓軟繁密,行筆尚有唐人之凝重,但爽利不及。竹用雙鉤、樹用鉤勒、短皴、點(diǎn)染,石用鉤勒、暈染,較少用皴,更適合仙境的表現(xiàn)。

畫家身處唐宋之間的人物畫轉(zhuǎn)型期,筆下的人物一反唐周昉時(shí)代侍女之豐肥與衣紋線條之方硬,樹枝多畫成蟹爪狀,畫法略似李成。坡石以墨線勾,染青綠色。水紋繁復(fù),刻劃極為生動(dòng),有唐人遺風(fēng)。清人高士奇在跋中云:“五代阮郜畫,世不多見?!堕佋废膳畧D》曾入宣和御府,筆墨深厚,非陳居中、蘇漢臣輩所可比擬?!?/p>
作為神仙道釋題材的繪畫作品,畫家在創(chuàng)作時(shí)努力營造一種超塵拔俗的氛圍。他將閬苑仙境置于遙不可知的大海之中,筆下的仙境景色美麗,環(huán)境宜人,既符合世人想象,又充滿神秘感。畫中的女仙們,容貌端莊秀美,氣質(zhì)雍容優(yōu)雅,服飾鮮艷華麗,舉止處處流露出道骨仙風(fēng),高貴而沒有紅塵中的富貴庸俗氣息,讓人仰慕。畫卷“有瑤池閬苑風(fēng)景之趣,而霓旌羽蓋,飄飄凌云,萼綠雙成,可以想像”,正是畫家理想的最高境界。聯(lián)想到畫家生活于五代十國的衰亂之際,面對(duì)政權(quán)更迭、世事多變的現(xiàn)實(shí)社會(huì),十分向往傳說中神仙世界寧靜、自由的生活,讀者自然可以找到畫家不斷選擇道教題材的動(dòng)機(jī),深刻認(rèn)識(shí)到阮郜為什么選擇“閬苑女仙”生活題材并能夠創(chuàng)作出如此美妙作品的思想根源了。


