奧斯卡提名影片《美食總動員》編劇吉姆·卡波比安科（Jim Capobianco）的導演處女作《發(fā)明家》將于9月15日在美國上映。

《發(fā)明家》是一部

定格動畫音樂劇

，講述了達芬奇在離開意大利后到法國宮廷度過的晚年時光。他在瑪格麗特公主的陪伴下，進行了更自由的發(fā)明創(chuàng)造。

《發(fā)明家》由卡波比安科編劇并指導，并與羅伯特·里普伯格（Robert Rippberger）共同制作。著名定格動畫家皮埃爾-盧克·格朗容（Pierre-Luc Granjon）聯(lián)合指導。定格動畫專家金·科克雷熱（Kim Keukeleire）擔任動畫導演，他曾參與過《了不起的狐貍爸爸》、《小雞快跑》、《西葫蘆的生活》等影片。唐·哈恩（Don Hahn）擔任執(zhí)行制片人，他的制片人作品有《獅子王》和《美女與野獸》?！栋l(fā)明家》由愛爾蘭Curiosity工作室、法國Foliascope以及美國Aerial Contrivance工作室、SIE影業(yè)三個國家聯(lián)合制作。

Cartoon Brew平臺

（后簡稱CB）在電影上映前采訪了

卡波比安科

。在關于為什么定格動畫是一部關于“

達芬奇

”電影的完美媒介，以及團隊為何選擇木偶來增加電影深度這些問題上，他談論了自己所面臨的挑戰(zhàn)。

《發(fā)明家》導演?吉姆·卡波比安科

CB：您有著令人難以置信的履歷，但《發(fā)明家》其實是您作為導演的第一部動畫長片。是什么讓您在當時選擇了這部影片作為動畫長片處女作？

卡波比安科：我只是想拍一部更長的影片。迄今為止，我都在幫其他人制作電影。我樂于幫助他人，幫助優(yōu)秀的人完成優(yōu)秀的影片，對我來說是很成功職業(yè)生涯。我自己也曾導演過一些動畫短片，和不同的藝術家合作讓我認為動畫長片也是不錯的選擇。另一方面，我在2009年制作了一部關于

達芬奇的短片

，這也讓我想更深入地探索這個角色。動畫長片可以讓我有

更多的發(fā)揮空間并講述更多內容

，因此，當我決定制作動畫長片的時候，選擇了達芬奇作為題材。

CB：您是在什么時候籌備這部電影并在什么時候正式制作呢？

卡波比安科：這部電影其實在籌備了很久，我的休息時間基本都會完善它。在2012年，我認識了

羅伯特·里普伯格

，他當時也想嘗試制作和指導。因此，我們一拍即合，他成為了我的聯(lián)合制片人。他說他也許能為這部電影籌集資金，我們便開始聯(lián)手尋找資金。從洛杉磯到歐洲、愛爾蘭、意大利，每當我們接近成功，進展便會進入死胡同。當然，我們和他們一直維持著不錯的關系。從“我要拍這部電影”到我們開始實際制作一共

用了12年

，其中尋找合適的合作伙伴和融資花費了最多的時間。

CB：您在什么時候決定用定格動畫的形式來制作這部影片呢？原因又是什么？

卡波比安科：當我開始考慮做影片的時候，我就在思考自己要如何做。一開始的短片是用傳統(tǒng)手繪制作的，但那時我就在想，“二維動畫逐漸被取代了?！碑敃r

迪士尼已經轉型三維動畫

了，他們只認可三維動畫，如果向那里的高管推銷一部二維動畫，他們會覺得你瘋了。

同一時間，

定格動畫復興

了。韋斯·安德森（Wes Anderson）導演了

《了不起的狐貍爸爸》

；萊卡工作室出現(xiàn)了；阿德曼工作室仍然在制作精彩的定格動畫；亨利·塞利克（Henry Selick）創(chuàng)立了Cinderbiter團隊。隨著這一切的發(fā)生，我認為定格動畫是可行的方案，我還可以在融資時提其他的定格動畫作品。 當構思達芬奇時，我認為它必須是使用

手工制作的動畫風格

。定格動畫的感覺就很不錯，《發(fā)明家》的木偶是

用電磁鐵設計、建造并完成涂裝的

。另一方面，我也喜歡結合技術，為此我

加入了一些手繪場景

，它讓我們可以超越定格動畫的限制嘗試一些有趣的創(chuàng)意。

CB：皮埃爾-盧克·格朗容是如何成為聯(lián)合導演的？

卡波比安科：在《發(fā)明家》前，他就有20年定格動畫的工作經驗，他的《萊昂一生的四個季節(jié)》這部影片使我受到很大的啟發(fā)。Foliascope的伊蘭·烏羅茲（Ilan Urroz）問我是否愿意讓格朗容成為我的聯(lián)合導演時，我很驚喜，因為我不認為自己能認識格朗容。和格朗容的第一次會面，讓我們感覺相見恨晚，我們有著很多相同的經歷，這也讓我們能夠跨越語言和文化障礙進行交流。

CB：二維動畫制作流程是怎么樣的？你是如何同時制作定格動畫和二維動畫的？

卡波比安科：這些工作都是在Foliascope的一個工作室完成的。在定格動畫制作開始的一兩個月后，我們同時進行了二維動畫部分。同時制作的難點在于

定格動畫太耗費精力

，導致我經常忽略二維動畫組。當然，我們

在一個工作室及時溝通

也解決了不少問題。例如，我們可以把二維藝術總監(jiān)魏荷芳帶到片場，向她展示我們的想法；同樣的，動畫師也可以提出建議，這對他們制作相關內容會有所幫助。除此之外，大家能

看到彼此的工作成果對士氣也很有幫助

，這讓兩個制作組能相互激勵。

CB：在編劇和故事版制作的過程中，您是否調整了定格動畫的傳統(tǒng)流程？

我給這部影片制作故事版的流程其實和我之前的制作流程一樣。我會先試著把故事寫下來，然后再考慮別的事情。我會像制作皮克斯電影一樣，

先寫劇本，然后制作故事版

。當進展到一定程度后，我會聽取其他人的意見，然后潛心修改，這就是傳統(tǒng)的制作流程。

CB：您認為這部影片的視覺風格受哪些因素影響比較大？

小亞瑟·蘭金（Arthur Rankin Jr.）

和

朱爾斯·巴斯（Jules Bass）

對我影響很大，因為我是看著他們的電影長大的，而且我喜歡它們的簡單性。我知道我的動畫達不到

萊卡工作室

的那種復雜程度，因此，我希望自己的作品保持在他們中間。我發(fā)現(xiàn)很多現(xiàn)代定格動畫中，背景、服裝、道具中都很多細節(jié)。我認為這使得欣賞表演變得更加困難，因此我希望減少背景。這也讓我們投入較少的資金。

《圣誕精靈：巴迪的音樂圣誕》

也是我非常喜歡的作品，我們每年都會觀看它。我喜歡那種

用定格動畫表現(xiàn)出二維動畫

的感覺，我也想在自己的作品中實現(xiàn)這一點。三維動畫的出現(xiàn)顛覆了我的行業(yè)，能繼續(xù)做二維動畫讓我感到很幸運。這些年來，我越來越欣賞三維動畫制作，尤其是在皮克斯工作時，看到那些最優(yōu)秀的人做一些大膽的嘗試，但其實我最愛的一直是傳統(tǒng)動畫。

迪生MOCO定格動畫運動軌道拍攝系統(tǒng)（MOCO）

專為定格工作室設計。它能為影視定格動畫拍攝提供

大范圍精準相機位置控制，

包含一個強勁的

8通道機架式電機驅動器箱

和一個

16通道快速控制器

，能實現(xiàn)1.2米的搖臂在拍攝時自由移動。此外，獨特的結構設計讓布線容易且穩(wěn)定。

配合迪生MOCO TOON軟件使用，能將多個

貝塞爾曲線關鍵幀

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全自由度運動

，并對相機的運動路徑進行保存和重復使用；改變了在定格動畫制作過程中建立、測試和控制運動的方式。