于是大鵬的口碑逆風(fēng)翻盤了。

坦白講，對于這一輪的影視化，我最期待的本就是趙薇、陳凱歌與大鵬的作品。

前兩者是因為他們曾在這個舞臺上有過成熟的原創(chuàng)劇本短片先例，且分別具備著對創(chuàng)作題材上某一類型的執(zhí)著；而對于大鵬，則是想看他到底能不能抓住這個契機，把那輿論上的風(fēng)頭至少“拉回來一些”。

我始終認為，他值得被“拉回來一些”。

一、一部《花木蘭》短片，映射著一位電影人的成熟

當(dāng)然，在引出我們的核心大鵬之前，那個不可避免的“前戲”還是值得先好好聊一聊的。

第二期上篇，在何昶希與張逸杰攜手奉上了一段災(zāi)難般的表演之后，郭敬明卻堅決地力排眾議，為前者獻上了自己寶貴的一張“S卡”。

于是乎，那個美其名曰“情商”的轉(zhuǎn)盤終于在節(jié)目里，又一次轉(zhuǎn)起來了。

無論是趙薇、陳凱歌，還是本季的新面孔爾冬升，無疑都還是給足了小四“面子”，一句“big surprise”的形容，并不足以與“嘲諷”劃上等號。

但射出去的箭，總也要有個落地的時候。

所以，在兜兜轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)了十幾分鐘之后，借由董思怡的一句耿直發(fā)問，隨著陳凱歌的一句玩笑猜測，這個轉(zhuǎn)盤的箭頭終究還是轉(zhuǎn)到了李誠儒的面前。

而原本自認為是絕對占理一方的李誠儒，應(yīng)該怎么也沒有想到，半路殺出的大鵬會說出那句令人驚訝的，“我站他”。

第一季的沙溢也許不是一名優(yōu)秀的主持，但是他至少沒有犯錯，他把這檔節(jié)目的“底”托住了。

而大鵬，則明顯并不想只是簡單的完成任務(wù)而已，也許是因為自己有過一段主持人出道的經(jīng)歷，所以他更想通過自己的表達與串聯(lián)，讓這檔節(jié)目在演技之外的維度，也更加出彩一些。

是的，很明顯，他搞砸了。

在透露出的采訪中我們發(fā)現(xiàn)，大鵬的確被這一事件帶來的輿論沖擊影響到了，他認為自己收獲了一個本不在他計劃之內(nèi)的“糟糕結(jié)局”。

于是不免因此有些難過的他，想要翻盤。

莽撞的年輕人總是習(xí)慣在微博，或在一些社交平臺上寫上一封小作文，用看似有理有據(jù)的觀點來掩飾自己在某個晚上，真真切切親手埋下的隱患。

但成熟些的人卻往往并不會選擇解釋。

有的人是不屑，有的人則是清楚地明白——是黑的，永遠描不成白；是誤解，也很難靠解釋說服眾人。

還不如，用作品說話，用真正能證明自己的東西，完成對自我的“救贖”。

已經(jīng)在這個行業(yè)里摸爬滾打十余年的大鵬，當(dāng)然是后者。

所以他打造了一部獨具一格的《花木蘭》。

他沒有選擇那段世人熟知的故事，而是選擇讓花木蘭這一巾幗英雄的形象，更加的落地與貼近大眾。

不過坦白講，在觀看影視化放映之前的拍攝花絮時，我對這部作品的呈現(xiàn)效果是存疑的，尤其是在倪虹潔跪地哀嚎的那一段。

因為這種輸出太直接了，不夠內(nèi)斂的同時，也沒能把情感的共鳴精準(zhǔn)地迸發(fā)出來。

但后來我明白，我還是“小看了”大鵬。

當(dāng)影片真的進行到那一幕時，大鵬選擇了只保留頗為悲壯的哼唱背景，幫倪虹潔完成了一場漂亮的“無聲表演”。

一千多年前，白居易在《琵琶行》里寫下了一句，“別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲”。

但在后人的爭相引用中，能把這種表達方式用到巧妙境界的例子，并不算多。

大鵬這次便的確是把“無聲”給玩好了，但也依然還談不上妙。

那么什么樣才算妙？

我認為曾獲奧斯卡最佳短片的《Skin（膚色）》，就是個很好的例子。

在黑人紋身師把白人父親全身紋黑的過程里，我們沒有聽到一句臺詞，甚至哪怕是中途穿插而進的電視新聞都同樣被做了消音處理。

而這幾幕“無聲”所對應(yīng)的，不只是在視聽觀感上面給予影迷對于“復(fù)仇”概念的震撼，也亦是對黑人母親曾在車內(nèi)撥通報警電話之后卻陷入沉默的映照。

因為弱勢群體的發(fā)聲就宛如被社會按下了靜音一般，連一間小屋之外都傳不出，又何談飄過象征平權(quán)的理想高墻呢？

一處“沉默”的處理，完成了影視觀感“任務(wù)”的同時，還實現(xiàn)了一種隱晦的表達，智慧而巧妙。

不過即使不談這段對聲音的處理，我們也依然可以從《花木蘭》的其他角度看出大鵬對于電影理解的進步。

比如他把短片的英文名字命為了“Moonlight（月光）”。

一方面跟“木蘭”形成了同音的詩意表達，一方面也代表著尚未完全被仇恨覆蓋理智的柔然人薩仁，并在最終幕通過對月光的空鏡實現(xiàn)了對木蘭內(nèi)心的映照。

再比如他在單一場景內(nèi)的調(diào)度與燈光處理，已經(jīng)越來越趨近于成熟。

他在室內(nèi)使用了黃色色調(diào)中的極端代表——燭光，一方面突出了壓抑環(huán)境下劍拔弩張的氣氛，另一方面也塑造著暗藏在幾名角色心中的狂躁與暴力傾向。

上一部因為對色調(diào)的運用而讓我格外驚喜的電影，還是《疾速備戰(zhàn)》（《John Wick 3》）。

在影片結(jié)尾處，斯塔赫斯基通過從“鋼藍”到“昏黃”的色調(diào)轉(zhuǎn)變，深化了兩顆復(fù)仇之魂相遇過程的同時，也將全片的最后一個鏡頭的力度推到了頂峰。

這與大鵬在《花木蘭》賬內(nèi)外使用的色調(diào)對比，有著異曲同工之妙。

有這般專業(yè)且獨到的影視化底子為影片撐腰，再加以三名演員分別貢獻出的精彩表現(xiàn)，《花木蘭》能拿下全場第二高的得票，也就絲毫不令人感到意外了。

二、從短片，到短片，再到《吉祥如意》

2019年的4月12日，對于那個夜晚的記憶至今也未曾從我的腦海中走失。

那一晚，我在北京小西天，看了大鵬的金馬獲獎短片《吉祥》。

雖然大鵬對自己的作品表述非常簡單平凡，他說他只是拍了一場天意而已。

但很明顯，“天意”也并不是每一個人，都能用鏡頭敏銳地捕捉到的。

“在老人去世的時候，吉祥在望著那片火焰，在春節(jié)除夕，他自己出去找火、找媽媽其實是一個連接，這個是在一開始就設(shè)計好的，天意給了我們一場雪，也給了他一種色彩”。

這是整部影片中令我印象最深的一幕，在那個氣氛有些悲傷的除夕夜晚，吉祥默默獨自一人離開了家，他沿著漫天大雪覆蓋的道路走著，看上去沒有目的，也沒有方向。

但其實他內(nèi)心的訴求十分明確，他是在“找媽媽”。

后來，在拍攝家庭合照之前，吉祥一個人站在寒風(fēng)吹過的路口，他想靠自己的雙手系上衣服的紐扣，卻在幾次失敗的嘗試之后，頹然的放棄了。

大鵬將這段鏡頭錄了下來，然后只是直白地放給了觀眾，沒做任何說明。

一剎那間我感覺自己被這段描寫“擊中了”，可卻又找不到一種適當(dāng)?shù)谋磉_來形容那種感覺。

直到去年年末，我在《陽光普照》中“走進了”父親阿文的夢境，看著他從陰影里獨自離開的背影，我突然間明白了，原來當(dāng)初大鵬留下的這個鏡頭，所承載的意義就是“失去”，一種真真切切發(fā)生了的“失去”（既失去了能力，也失去了親人）。

在熒幕里矯揉造作的擠出幾行眼淚，或是故作嘶吼般的嚎啕打動不了“日益挑剔”的觀眾，但當(dāng)這群挑剔的人看到幾段“成年人崩潰瞬間”的集錦之時，卻是那般輕易的就酸了鼻頭。

正如幾天前被頂上熱搜的那條消息一般——“北京一女孩連續(xù)加班半個月，生日當(dāng)天被叫回加班在網(wǎng)約車上崩潰大哭”。

最開始那位姑娘還只是默默地小聲啜泣，而真正令她崩潰釋放的原因，是司機師傅的那一句不摻雜任何雜質(zhì)的關(guān)心。

“怎么了姑娘，沒事兒吧？”。

原來我們每一個人心里都有一片柔軟的地方，我們都時刻渴望著被這世間的溫暖圍繞。

所以當(dāng)每一處生活里的真情實感流露而出，我們就有了能夠瞬間共情的力量。

而《吉祥》無疑是真實的，因為它根本沒能按照劇本該進行的方式進行，雖然那原本的劇本也幾乎不存在戲劇化的既有設(shè)定。

在為電影《縫紉機樂隊》勘景時，大鵬與拍攝團隊一起來到了集安，本想借此機會拍下姥姥過年生活的大鵬，卻不幸見證了老人的去世。

可攝制組都就位了，總不能什么都不拍了吧？

那就拍場天意吧！

于是，主角才從姥姥，變成了吉祥，變成了這位因中年得病而患有癡呆的老人，變成了這個使得家庭內(nèi)部暗藏波濤，并終于在過年夜爆發(fā)出來的“老三”。

于是，就有了我們看到的，那部榮獲金馬最佳短片的電影。

在前段日子，看著網(wǎng)絡(luò)上鋪天蓋地對大鵬的群嘲，最讓我感到可惜的那句，是“不要看他的新片（明年年初即將上映的《吉祥如意》）”。

因為我與其他487位攜手為《吉祥》打出了8.0豆瓣評分的朋友們知道，這部由短片《吉祥》升級而成的實驗派電影，一定也配得上一份期待。

所以在看到《花木蘭》成功為他逆轉(zhuǎn)了口碑之時，我也終于從單純對電影的欣賞角度，得到了一絲慰藉。

在那一年的頒獎禮上，大鵬在演講致辭時曾動情地說道，“我從那個位置，第九排，走到這兒用了大概也就十幾秒的時間，但是我從一個網(wǎng)絡(luò)上拍短片的人，到站到金馬獎領(lǐng)一個短片的獎，用了十四年”。

而如今，從短片到短片，再到《吉祥如意》，毫無疑問，也正是那些短片在電影的領(lǐng)域里成就了他，所以在此次面臨困境之時，他也同樣選擇了用短片的形式來完成這場逆風(fēng)翻盤。

如此看來，這又何嘗不是，一種“天意”？

這里是自媒體人加七君，給你我的溫度，期待你的關(guān)注~

本文圖片來自于網(wǎng)絡(luò)。