《陳情令》《風(fēng)起霓裳》的橫店片場是什么樣的？| 和姬鵬的見面
影視美術(shù)，顧名思義，就是影視畫面的視覺締造者。
他們堅守?zé)赡荒缓螅詿o邊的創(chuàng)造力與執(zhí)行力，構(gòu)建出劇本文字之外的奇幻世界，畫紙沉落為感動萬千觀眾的夢中情境。對于普通觀眾而言，影視美術(shù)晦澀難解，僅僅是隱于幕后的神秘行業(yè)。
對于橫店而言，這一切不再陌生，他們既是設(shè)計師，亦是場景的創(chuàng)造者，腳步幾乎踏遍橫店的每一寸土地；日夜勞作，堅守初心，在山川與影棚之間構(gòu)建起觀眾心悅面容，潸然淚目的經(jīng)典回憶。
然而，作為幕后的工作者，熒屏落幕的一刻，終與觀眾擦肩而過，沒入人流。
《在橫店見一面吧》S01E02 和姬鵬的見面
本期“在橫店見一面吧”邀請到了知名的影視美術(shù)指導(dǎo)——姬鵬。
他不僅是大家熟知的《陳情令》《風(fēng)起霓裳》《默讀》等劇的美術(shù)指導(dǎo)，還是中國美院的教授和研究生導(dǎo)師。
在兼顧藝術(shù)創(chuàng)作與教書育人的同時，他以“九玄視覺”為窗口，不斷整理與輸出著自己的獨特見解及創(chuàng)作理念。
【影視美術(shù)是個什么樣的行業(yè)？】
Q：您能跟我們介紹一下影視美術(shù)的具體工作內(nèi)容是什么嗎？
姬鵬：美術(shù)是整個劇組把控畫面視覺的總舵手，我們把它叫做轉(zhuǎn)換視覺的第一人。一個劇本導(dǎo)演要看到視覺的東西，需要有人把它設(shè)計出來，再給攝影師去拍，就需要把文字轉(zhuǎn)換成視覺。
按今天來說，美術(shù)是設(shè)計和制作的總管理者。
設(shè)計怎么落地？怎么核定預(yù)算？怎么在有效的時間內(nèi)完成這種制作？
還得配合燈光攝影，比如材質(zhì)的透光度、燈泡會不會頻閃、這個地方搭景能不能停吊車、能不能布燈等，這些都是美術(shù)需要考慮的問題。今天這種統(tǒng)協(xié)變得越來越重要。
Q：我們平時理解的美術(shù)可能以設(shè)計為主， 其實還包含了很多現(xiàn)場的調(diào)整？
姬鵬：現(xiàn)在我們在學(xué)科上有一個專有名詞叫“美術(shù)總監(jiān)”。為什么是美術(shù)總監(jiān)，因為這是前、中、后全產(chǎn)業(yè)鏈的一種視覺監(jiān)管。
在國內(nèi)，美術(shù)的工作基本上從前期到拍攝完就結(jié)束了。但在西方，美術(shù)要監(jiān)管全流程，從前期概念到最終畫面成型。
影視美術(shù)在設(shè)計領(lǐng)域其實還是一個小眾的行業(yè)，在橫店大家對它有基本的認(rèn)知。如果在其他地方，可能大家都不知道影視美術(shù)是什么。
Q：作為美術(shù)，平時對演員的接觸是多還是少？
姬鵬：前中期多，后期偏少。前期演員們要進(jìn)組訓(xùn)練、定妝等，我們需要不斷地提供戲用道具給他們，在拍定妝照的時候現(xiàn)場去調(diào)整，演員也會把他的意見提供給我們。
比如在《風(fēng)起霓裳》中，我們設(shè)計了很多種不同的繃架。這些繃架，刺繡老師會給我們一個意見，演員穿針引線的時候他胳膊伸展是不是合適，表演老師會告訴我們演員這樣不好看，需要高一點或者低一點，演員自己也會反饋給我們他去碰這個東西的時候是不是有舒適感。
再有，設(shè)計的圖案是不是他自己喜歡的那種表演的類型，因為同樣是穿針引線，其實里面圖形不一樣，他的伸展是不一樣的。
舉個例子，如果是個云紋、流線型，他的動作是大幅度的，如果給他一個這么小的團(tuán)花，在小的繃架上他就能很輕松地做一些動作。
到后期工作快完成的時候，大家相處會更愜意。例如殺青宴就是一種狂歡式的交流。
像以前《陳情令》那樣，從橫店拍到（貴州）都勻，快殺青的那段時間，每天都在大殿、廣場拍攝，導(dǎo)演的辦公室和美術(shù)辦公室挨著。
記得那時候?qū)а莶怀岳?，制片組給導(dǎo)演安排了廚師團(tuán)隊，每天做各種香港的餐點。
演員也不想天天吃辣，經(jīng)常收工后跑到導(dǎo)演屋里聚餐。我們有很多簽名的道具，就是每天吃飯的時候，一邊吃飯一邊簽完的。這樣就留下了一批寶貴的財產(chǎn)。
包括藍(lán)氏那個大旗，所有演員的簽名都在上面。但是只有這個戲是這樣做的，其他的任何一個戲美術(shù)組都沒做到能讓所有的演員、導(dǎo)演、主創(chuàng)把名字都簽在一個道具上。
Q：古裝劇和現(xiàn)代劇在美術(shù)上有什么不同嗎？
姬鵬：有很大的不同。拍現(xiàn)代戲更像是集成思維，你要在任何的城市、任何的環(huán)境，就像一條獵犬一樣，嗅覺及其敏感，根據(jù)你理解的風(fēng)格、故事、角色，像一條狂奔的獵犬，去一個城市就像打獵去了。
初期選景相當(dāng)于美術(shù)打完前戰(zhàn)，后面所有的導(dǎo)演、主創(chuàng)會進(jìn)一步復(fù)景勘察。為什么跟古裝戲不一樣，就是因為它太碎了。
可能這棟樓在這，下一個樓梯轉(zhuǎn)角就在十幾公里以外，再下去需要一個停車場，停車場開出去需要一條繁華的夜市，又在那，這就是三個地方。
而古裝戲不一定沿用這么個切法，需要盡量縮短場景使用的時效性。
【如何看待古裝影視美學(xué)模式化？】
Q：您覺得國產(chǎn)古裝劇現(xiàn)在是否存在美學(xué)模式化的問題？
姬鵬：確實現(xiàn)在很多古裝劇都是在橫店拍的，從我們美術(shù)來說，也有人說這是“橫店美學(xué)”“橫店風(fēng)”。所謂的“橫店美學(xué)”就是，你一看這倆人站的那房子又是那條街，又是那個大殿。這地方好熟悉，這不是《慶余年》里面或者哪部劇里面的，會反復(fù)出現(xiàn)。
這么多古裝劇會出現(xiàn)大類陳設(shè)風(fēng)格的相似，是為了創(chuàng)造美而設(shè)定成這樣一種近似工業(yè)流程的方法。我們需要它的空間立面斷層，以及在通透感上要好，其次我們可以設(shè)定各種元素在窗內(nèi)窗外、屏風(fēng)內(nèi)外、掛落內(nèi)外，每一層隔斷都可以突出元素的藝術(shù)感，這時候攝影拍出來的前后景才美。
相比今天更為嚴(yán)格的歷史界定及風(fēng)格把控，以前的古裝戲在視覺創(chuàng)作上就自由多了。
不管是當(dāng)年的《瑯琊榜》《鳳求凰》，可能都有點歷史截取加侘寂風(fēng)的結(jié)合，到今天沒有人敢那樣自由隨意了，極簡的線條、非中式的寬高比、斗拱的舉架，好像是唐代其實又不是唐代，東西式以矩陣出現(xiàn)，即便有類似古建的斗拱組件，但是比例變得很小，要么柱子變得特別密。
這兩年我估計橫店的美術(shù)師們不太可能過于自由，尤其產(chǎn)生大的視覺顛覆或者新的探索。
Q：您這么多年在橫店，對橫店有什么印象？
姬鵬：國內(nèi)那么多影視城，到今天為止幾乎只有橫店具有一種多元的綜合性，可以滿足不同類型劇組的拍攝，尤其是在過年這種特殊時間檔口上，一個綜合性的影視城它能給制片組節(jié)省預(yù)算，給美術(shù)組提供更高效的工作配合。
前期是跟所有的導(dǎo)演、制片人碰面、開會、討論方案，我在這個地方很容易與他們產(chǎn)生交集，后期不管是制作環(huán)節(jié)、庫房，還是一種景跟景的勾連，橫店都極其高效，這就是它最大優(yōu)點吧。
橫店相比其他影城，更加多元、綜合、高效，帶來的實效性最強。
這也是我為什么把工作室建在橫店的原因，我很多戲是在這里拍的，我必然要在這有一個我覺得舒適的工作環(huán)境，這也是對橫店工作情感的一定體現(xiàn)。
Q：如果家人、朋友來橫店探班，您會選擇帶他們?nèi)ツ睦锿妫?/strong>
姬鵬：肯定是夢幻谷啊，我家人不管是老人或者小孩來，首先我不會帶家人去片場，對我來說那是工作，盡量陪伴家人能脫離出來不去看的地方。
以前每次路過夢幻谷我都好奇那片郁郁蔥蔥奇奇怪怪的房子里到底是什么樣，對小孩及老人而言，它的綜合娛樂性是最強的。
另外，夢幻谷與節(jié)慶是結(jié)合得最好的，它有玩有賞還有互動，在玩賞之間是一家人最適合放松的去處。
姬鵬的代表作品
《陳情令》
《風(fēng)起霓裳》
《雪山飛狐》
《新笑傲江湖》
《且聽鳳鳴》
《默讀》
《我們這十年》
「在橫店見一面吧」將在每個月值得紀(jì)念的某些時刻上線，期待下次我們再見面！
主持、文字：吳薇婉
攝像：李洽、薛倩茹
攝影：潘娜
剪輯：劉世超
