《中國說唱巔峰對決》:如果你也偏愛人文關(guān)懷,那你會喜歡寶石老舅

于是老舅被淘汰了。
又是熟悉的2v2環(huán)節(jié),落敗,出局,唯一的不同是這一次至少保住了艾福杰尼,而不至于像去年看上去的那般“慘烈”。

但終究還是被淘汰了。
本著節(jié)目還在如火如荼的進(jìn)行之時(還有點流量),我也想借此機(jī)會,聊聊我心里的老舅(董寶石),并分享一些我的觀點。
如果你也曾或正認(rèn)為著董寶石的說唱是“土的”、“flow平”、“像喊麥”、“只有野狼火的”,那我推薦朋友你看完這篇文,我會分享給你我喜歡老舅的音樂以及他這個人的原因——
也許會讓你對老舅有一些新的認(rèn)識也說不定~

PS:為了行文方便,下文中統(tǒng)一用我們常稱呼的“老舅”替代寶石Gem(董寶石)。

一、從《野狼Disco》到《電梯戰(zhàn)神》,其實都是董寶石
聊到老舅,幾乎無法避開《野狼Disco》。

也的確,無論是春晚還是播放量,又或者是在網(wǎng)絡(luò)上的話題討論度,《野狼Disco》都成為了老舅最家喻戶曉的代表作。
但就像《漠河舞廳》曾給柳爽帶來的困擾(在綜藝上曾呼吁聽眾“聽聽我別的歌吧”)一樣——
當(dāng)有越來越多的人通過“野狼”認(rèn)識老舅之后,卻不見得還有這么多人會愿意點開歌手詳情頁聽一聽其他作品。
用一首歌或一個作品來給一個人下定義本就是很武斷的做法,但卻很省時省力,也很契合流量時代的宗旨。

去年的首輪1v1放狠話環(huán)節(jié),乃萬的一句“靠一首歌吃一輩子”,無論是一句隨口一提的玩笑,還是節(jié)目效果的彰顯,都確實引起了有關(guān)這一話題的一陣討論。
而我想,大概沒有人能完全做到對他人的評價無動于衷,至少從這次淘汰時老舅的感言(“別老說我是喊麥的了”)我們能看出來,面對批評與爭議,成熟如他也不能做到心如止水。

而去年在1v1勝利后,就是我們都知道的劇情了——
2v2組隊老派,30:83大比分?jǐn)”薄?/strong>
當(dāng)然理由可以是那句“門票差不多700”的忘詞,但結(jié)果是一個耽誤了現(xiàn)場求婚計劃,一個留守做了主持,只能在一席之地的采樣里抒抒己見。

所以如果你看到了老派在今年出征時對冠軍的渴望程度,你大概也能把這種“不甘”往老舅的身上帶一帶,而這就匯聚成了他在今年回歸節(jié)目選曲時的“劇情前提”。
于是在重溫了一遍電影《新世界》之后——
“不怕落單,死磕到底”的《電梯戰(zhàn)神》來了。

還是先聊聊歌吧。
音色昏暗、結(jié)實,善于營造令人生畏的氣勢感的低音小號開場,仿若掀開了一部自傳電影的序章,也似乎在第一秒就奏響了凱旋的號角。
一剎那,讓我想起了Lil Nax X的《INDUSTRY BABY》。

同樣的管樂做核,同樣是“宣告回歸”之作,同樣在歌詞里寫滿了態(tài)度。
一面是對否定與看輕的回?fù)?,一面是單純的“炫耀”?/strong>
“李娜叉”在炫耀自己冠軍單曲的成就已是許多人所不能及,老舅則在炫耀那種見慣風(fēng)浪的沉穩(wěn)氣質(zhì)是年輕炫技rapper們所不能比——
所謂是“Yeah I’m crazy,But I’m bad and pretty”。

由于老舅這首的詞已經(jīng)寫得足夠直白,所以其實不用多去分析些什么,只粘出我最喜歡的一句——
“我讓你渾身都是紅色,好像大雨傾盆”。
與《COCO》里那句“Red on my feet,Put it on toes”有一種異曲同工之妙。
在通篇直給的講述中穿插上這么一句表達(dá),那種幾乎無差別攻擊的狠勁兒一下就拉滿的同時,也保留了這個東北男人骨子里的一點詩人味道。

但話說回來,這首歌真的就像詞里寫的一樣,是一種對哈圈亂象或個體的diss,是去年《你也是個rapper》的放大版,或者說是每年一“拷打”的KPI歌曲而已么?
我倒覺得不是。
這更像是老舅終于想起來可以為自己吶喊一次,以找回那慢慢被大眾所遺忘的“憤世嫉俗”,以脫掉還活在很多朋友心中的“野狼外衣”,再次露出那顆真實、赤裸、讓老派回想起早年battle時陰影的,嘎嘎有勁兒的心臟。

畢竟這個男人可不止有送給鳳凰傳奇的《山河圖》與《過山》,也有《龍門客?!泛汀禮oung Blood》。
就像熱狗去年用一首《臟藝術(shù)家》染紅了混成了“社會人”的我們的眼眶,但我們也不能忘記,那個十來年前吼著《差不多先生》《韓流來襲》只為發(fā)泄青春期的躁動感的自己。
人都是復(fù)雜與矛盾共存的個體,rapper也不例外,畢竟《真沒睡》、《浪漫主義》和《你一定能夠成為你想要去成為的人》的作者也可以是一個人。

但當(dāng)你把老舅的歌曲放在我舉的這些例子中一對比,似乎一個新的區(qū)別就出現(xiàn)了——
有一些音樂人會在“徹底走起來”之后,開始摒棄令自己爆火但又有點沒那么“高級”的作品;
也有一些音樂人會一面唱著火遍大江南北的“俗歌”,一面心里懂得和明鏡一樣——這首歌的創(chuàng)作初衷就是為了如此(有流量或切中某大型群體的點)。

但老舅不太一樣。
他只是怕別人因為“聽多了而惡心”,他自己依然可以很驕傲地唱著“十個廠牌的播放量干不過野狼”,這是他賦予自己作品的一種“骨氣”。
因為變得流俗、甚至惡俗的,是那些用《野狼Disco》來彰顯的想法和行為,而并非這首歌曲本身,并非這首歌曲被創(chuàng)作時所賦予的價值。
正如網(wǎng)易云評論區(qū)這位朋友(達(dá)普達(dá)普)所言一樣,最開始的時候,這首歌只是代表“世紀(jì)末的的士高,歌舞廳,夜總會。不是電音不是后搖,只有的士高”。

就像我們看到的那些東北電影一樣,是被一代北方人承載的,蕭瑟卻也彩色的記憶,嚴(yán)肅而趣味。
所以——
《野狼Disco》是老舅,《海子》與《浪子》也是老舅,《來日方長》是老舅,《年輕的竇唯》亦是老舅;
就像董寶石是一名rapper,也是演員,是綜藝者,也是一名詩人,更是一位真誠的人一樣。

也許有被迫的改變,但沒有主動迎合的趨勢;
也許有必需的妥協(xié),但沒有自愿低頭的痕跡。
從風(fēng)沙里走出來的人總是不單調(diào)的,從地下扎根過的人總是不簡單的,這是我十多年來聽中文說唱所得的感悟,也是我們在生活中可以觀察到的“真理”。

但只是這些,還不夠,還不夠讓我想要為老舅單獨寫上一篇長文(也可能是我后面rapper專題文/視頻的開篇)。
所以第二點,同樣重要,甚至可以說,更加重要。

二、別因為flow簡單,錯過那用平視角度勾勒出的人文關(guān)懷
在瘦子《Don't Worry About Me》的reaction中我提到——

對于中文說唱圈而言,我始終特別欣賞擁有兩種氣質(zhì)的rapper,其一是“不論站在什么樣的高度都時刻保持思考與自省”;
其二則就藏在老舅去年被淘汰時“后采”的話里——

“能走到今天我非常珍惜這一切,而且我深深地印在骨子里的一個信念就是,說唱最終極的頂點不是在與誰對決,而是人文關(guān)懷,要為老百姓說唱,有事的時候一定要挺身而出,多寫好歌”。
是的,人文關(guān)懷,且是始終愿意用平視的角度觀察生活,并在歌里體現(xiàn)出的,人文關(guān)懷。
而所謂平視,便是對上不卑對下不亢,一視同仁。
所以我們在去年的巔峰舞臺上,聽到了那首獻(xiàn)給東北的《送情郎·東雪》。

“眼淚別輕易留下,我們永遠(yuǎn)都不會融化,當(dāng)你抬頭看天上雪花,它一定會帶你回家”。
這是對家鄉(xiāng)人民的尊重與愛,平等地施加在每一位東北孩子的身上。

但我更想與你分享并探討的,其實是老舅在一檔非說唱類節(jié)目演繹的非說唱作品——《啤酒澆頭》。
說實話,初看到這個歌名,我的第一印象并不太好。
你很難不想起那位略顯抽象的“精神小伙”,大庭廣眾下怒吼、發(fā)泄、將啤酒倒在自己身上的模樣。

這樣主題的作品,老舅為啥會選擇,他又會怎么寫?
答案依然是那兩個字——“平視”。

老舅在歌詞中把自己帶入了那個看起來“并不光彩”的角色,用最平等的角度,最平等的筆觸,只寫失戀后的挫敗感,只寫那種如被轟炸機(jī)掠過的無力感。
不凌駕,不居高臨下,不審判,不想當(dāng)然而言他。
只是盡可能地去共情、去體驗,然后用自己真誠的表達(dá),闡述另一個人可能的痛楚——
“原諒我歇斯底里,我自暴自棄,我真的好委屈,任那些圍觀的人在竊竊私語”。

還記得在《小丑》電影中那個被“放過”的矮人朋友么?
“平視”總是說來容易,實施卻難。
而更重要的是,很多類似的事情,類似的人,仿若匆匆過客一般,只是在我們的生活中倉促出現(xiàn)又離開,沒有人愿意為之駐足、傾聽,更何談感悟。
但有些時刻,我們自己,也會在某個場景或經(jīng)歷中,與那種被孤獨籠罩的人,產(chǎn)生身份置換。
因此,老舅的這首《啤酒澆頭》,雖然按理說應(yīng)該是“土的”、“俗的”、“只走流量的”,可實際上給我的感受卻全部相反。

同理的歌曲,還有《東北喊麥風(fēng)云》,還有《山歌》,還有和蛋堡的同名歌曲玩出了一個失敗者意境的《打包》...
而這些歌,有的寫于《野狼Disco》之前,有的在之后。
我們總是不能左右他人或時代施加給自己的烙印,但我們可以選擇讓自己的腳步繼續(xù)向上還是向下。

聊到這里,似乎可以結(jié)文了,但我覺得,咱們還是需要客觀辯證地看待存在的問題。
老舅的flow確實較為簡單,純說唱的技術(shù)他確實干不過“巔峰對決”中大多數(shù)年輕的同行們,但有時候我們可能很容易就忘記了一件事——
聽說唱,尤其是中文說唱,flow、腔調(diào)、聽感都非常重要,但千萬不要為了這些而放棄傳達(dá)(可以是歌詞、可以是立意或別的什么),那是rapper們?yōu)楦枨郊觾?nèi)核價值的地方。
而這也是讓杰尼說出“他(老舅)其實真的很Hip-hop”的原因之一。

穿過形式去看的那個“底”,老舅一直都兜著呢。
而既然都聊到這了,對于“土”以及“像喊麥”這兩個標(biāo)簽,我也分享一下我的見解。
這兩個名詞,在近幾年一直被廣泛討論,并被用在了一些rapper的身上,我其實也一直沒能找到一個很舒服的切入點來聊,直到今年我被兩段話啟發(fā)出了一些想法——
第一是我曾推過的那首《口腔正畸》中的歌詞:
“我為我的low驕傲,你硬裝高品質(zhì)”。
Mr.Trouble和Naggy,哪一個都不像是會被貼上“l(fā)ow”的標(biāo)簽的人,卻把自己放在了這么低的姿態(tài)上,只為了告訴我們“硬裝出來的品質(zhì),永遠(yuǎn)比不上真的自我”。
第二則是耳帝老師在微博上發(fā)表的對神曲《愛如火》的評價:

“它的曲子、歌詞與那藝娜的聲音可謂是完美統(tǒng)一,每一個部分都在彰顯著自己的不高級、不精致,但是不偽裝、不怯懦”。
坦白講,我不喜歡這首歌,我也不覺得這首歌好聽,我也在用這首歌做BGM的搞笑視頻里笑過。
但看完耳帝的評價,我意識到如果《愛如火》就代表著那藝娜這個我不夠了解的人的本真的樣子,那就值得respect;
同樣,那些是真的被這種力量觸動到,而不是跟風(fēng)才喜歡這首歌的人,也不該被貼上標(biāo)簽或報以嘲笑。

所以,真正的關(guān)鍵是在于,你的作品、你所寫或唱出來的東西,到底是不是你自己的感悟,是不是你發(fā)自內(nèi)心的想法,是不是你最真實的表達(dá)。
就像川渝等地區(qū)的rapper堅持用自己家鄉(xiāng)的方言說唱,就像Lil Nas X選擇在最容易掉粉的時刻“宣布出柜”,就像留學(xué)歸來的施鑫文月選擇用自己的方式實現(xiàn)“巴蜀文藝復(fù)興”。

畢竟“黃土高坡怎么可能生產(chǎn)嬉皮士”?
而這一點,區(qū)別了說唱和喊麥(主指古詩詞嗷嗷炫+帝王兄弟那一套),也區(qū)別了真誠與土味(主指跟風(fēng)向)。
如果對于一個人來說,別人眼中的“土”已經(jīng)是他生活的真諦,那在他眼里這就不是“土”,這特么是“美麗人生般的藝術(shù)”。

我認(rèn)為老舅的音樂始終是真誠并能與他本人對上號的,且即使是處在“野狼席卷”的最高點上的那一刻,他也依然是清醒克制的。
所以我很喜歡老舅的音樂,我喜歡《路易》也喜歡《龍門客?!?,我喜歡《啤酒澆頭》也喜歡《野狼Disco》。
當(dāng)然還有他那突然炸出來的一句——
“別辜負(fù)為你跋山涉水的酋長”。
全文完——By 加七君,落筆2023.6.3凌晨,等睡醒下午排個版把文章發(fā)了,然后去跟朋友看闊別5年的邁爾斯。

返程聽原聲帶,去的路上,就聽“野狼”。