大家愛聽音樂，由于歌曲中的感情與氣氛可以使我們好像親臨其境或是深有體會。而如此的情況，在傾聽鋼琴演奏的情況下，必定是演奏者竭盡全力地放松與資金投入所演奏出的曲子與節(jié)奏，才可以實現(xiàn)的實際效果學過吉他的人都了解，鋼琴的學習重在基本技能的練習，鋼琴的主要技術性包含小調(diào)音階 ，鋼琴琶音，八度等方法。這種方法的練習要根據(jù)一些鋼琴練習曲來進行。要按恰當?shù)姆绞讲粩嘤柧?。訓練的全過程比較枯燥無味，有的學員沒什么興趣，教師要給予恰當?shù)姆绞竭M行正確引導，使學員通過學習尋找到歌曲的快樂。

那么，該怎樣放松地開展演奏？

要培養(yǎng)恰當?shù)膹椾撉僮藨B(tài)鋼琴彈奏不僅是聽覺系統(tǒng)的享受，更有視覺效果上的認知！由于在演奏全過程中，演奏者的身體語言在較大水平上亦會直接影響到觀眾們的情況！每一個人的彈奏設計風格不一樣，可是基本上的彈鋼琴姿態(tài)務必是合理的！這必須自小標準起來，且這并并不是所說的一成不變，反而是為了更好地演奏者長期性的身體健康而為此。

什么是恰當?shù)膹椾撉僮藨B(tài)？

最先，上半身要坐直，屁股和腳要能撐住全部身體。這跟大家在校園內(nèi)認真聽講時規(guī)定的坐姿類似。上半身不可以由于學琴太累了就癱倒出來，那樣不利于指頭能量的傳送；次之，要確保上半身及手臂上下挪動輕松。鋼琴的音區(qū)很廣，演奏時我們要在意到每個音域，手臂伸縮式要輕松，那樣演奏才會連貫性一致；再度，座位的水準也很重要。這個要依據(jù)演奏者的高低來決策。

遵循的基本原則是肘，上臂，手與電腦鍵盤基本上維持在同一水平線，或稍高于電腦鍵盤。要確保在彈奏全過程中手、手臂能隨意挪動。優(yōu)良的姿勢是放松演奏的前提條件。有些人覺得鋼琴的演奏僅僅上身用勁就可以了，那樣想是不正確的。演奏者坐到琴凳前三分之一處，屁股具有軸的功效，演奏的能量投身于腳底，源源不絕地往上運輸，根據(jù)后背，肩膀，手臂傳送到手指尖，全部身體都進行到演奏中。立即地說，假如座姿有誤，就不會有恰當彈奏的狀況發(fā)生。座姿以當然，擺正，有益于彈奏為標準，不必肌肉僵硬，焦慮不安或過度懈怠。

留意肩膀與后背的放松肩膀與后背的放松很重要。由于彈奏的能量和重量來自背部和肩部，而且根據(jù)放松的肩部，肘關節(jié)，手臂和手腕子送做到手指尖。肩部，手臂和手腕子的所有骨關節(jié)務必是靈便的，那樣能夠使能量通暢地抵達手指尖。學員在演奏時通常因為科技的艱難，使某一位置焦慮不安，能量便會被阻止，促使手指頭在鍵盤上處在過度緊張。手指頭不可以靈便地觸鍵，流暢地演奏也就不容易完成。我們在學琴時能夠先訓練下 ，主要是感受能量的來源于與輸出。學員要用不一樣的幅度訓練并彈反方向姿勢，使手臂，肩部和背部獲得及早的放松。每彈奏一組 ，就需要門把收縮-提到手臂-再舒適地學會放下-手指尖有幅度地占住-手腕子漸漸地推下。持續(xù)練幾個后，假如覺得非常好便可慢慢提升跨距大的，使手指頭間的間隔獲得更快的拓展。但也需要留意總數(shù)不必太多，隨后再返回聚集的地方上，一樣的辦法也可用以八度的訓練上。

該怎樣保證手臂放松?

在彈奏鋼琴時通常非常容易由于技術水平的提高而導致手臂的焦慮不安，尤其是上臂的焦慮不安。學員經(jīng)常會把手臂伸出，腕關節(jié)拉高，結(jié)果導致手臂酸軟，手指頭不靈便。這時候較為合理的一個辦法便是“搭臂”訓練。具體方法是：讓學員用一個手臂的前臂肌肉訓練曲子的一個文章段落，另一個手臂搭在它的上邊，讓我們用心感受當然重量的下移及其放松的覺得。

要明白當然重量的應用與調(diào)整說白了當然重量，最先就是指手臂的重量，從而就是指對身體一部分對重量的填補和融合。學員在彈奏鋼琴時要遵循當然重量的應用。由于當然重量所造成的音質(zhì)不僅超好聽，并且回味無窮。身體也會擔心當然重量的運用不容易焦慮不安，肌肉僵硬，造成難受的覺得。有的學員不正確地覺得當然重量的應用是指身體在充足松弛標準下得到的，那樣想是錯誤的。身體要積極地相互配合演奏，假如身體癱倒，能量也就不容易造成，手指頭也就不容易有能量觸鍵。這兒的放松關鍵就是指肩膀，手臂，肘關節(jié)的輕松輕松？能夠積極主動操縱性。

對重量的應用與練習應當有一個全過程！最先是要學好可以把手臂的重量徹底放下去，彈出來醇正，豐腴的響聲。一般在課堂教學中經(jīng)常提及的“一彈究竟”即就是指把重量“放進”電腦鍵盤，不必把重量滯留在手臂，手腕子的某一位置。關鍵目標是讓重量沒什么損害的全線貫通于手指尖，讓手指尖充斥著能量，有工作能力演奏出牢固，圓潤的聲線來。重量的調(diào)整務必創(chuàng)建在重量能徹底輕松學會放下的前提條件上。重量大時聲音就大點，重量重時聲音就小些。學員要依據(jù)曲子的必須來調(diào)節(jié)聲音的尺寸，隨意調(diào)整重量的分派。演奏鋼琴時不能用繃緊的手指頭和手尋找鋼琴鍵的部位，那樣彈出來的音生澀，難聽。應當讓手與手臂與此同時挪動到要彈奏的音上，那樣放松彈出來的音便會很圓潤動聽。

培養(yǎng)優(yōu)良的彈鋼琴習慣性學彈鋼琴的人都了解，鋼琴方法的練習并不是一朝一夕就可以進行的。它的進行必須一個長久的，勤奮好學的，恰當?shù)呐嘤柸^程。在其中的心酸與成就感，亦僅有真真正正堅持不懈了一條路的優(yōu)秀人才能感受到。俗話說得好：“臺子上一分鐘，觀眾席十年功?！变撉倩竟Φ木毩暿敲恳粋€學琴者每日必需的課程。它包含小調(diào)音階，鋼琴琶音，鋼琴練習曲，曲子的訓練這些。有的學員不正確地覺得，只需每日堅持不懈長期的訓練便會有發(fā)展，豈不知不正確的學琴方式，琴技不僅會倒退，還會繼續(xù)產(chǎn)生身體的不適感。假如方式不可當，長期焦慮不安的訓練，手臂，肩部便會酸痛，手指頭便會肌肉僵硬，比較嚴重時身體會疲憊和痛疼。因此，把握合理的學琴方式很重要，讓學琴的全過程不會再枯燥無味。

有專業(yè)人士提議，學員學琴時應把注意力集中在放松的彈奏上。這將有助于協(xié)助演奏者創(chuàng)建體力，提升他學習音樂的工作能力與興趣愛好。訓練時，背部和肩膀要放松，手指頭靈便，手臂應當挪動輕松，沒什么工作壓力。假如覺得某一位置發(fā)生酸的覺得就需要立刻慢下來歇息，等手臂放松后再再次訓練。由于反復同一種訓練到肌肉酸疼的程度是不健康的。練習鋼琴時，要把時間調(diào)整好，不必一坐就好多個鐘頭，那樣做是沒好處的。專注力集中精力時學琴的療效才算是較好的，沒必要追求完美總數(shù)，必須在訓練的品質(zhì)。

學琴者要在情緒上設置一些小的總體目標并把應用放松也作為訓練的一部分。我們在訓練曲子常常會碰到一些難的文章段落，那樣的文章段落從技術上規(guī)定有很高的水準，彈奏時手指頭，手臂容易緊張，假如長期無間斷地訓練，便會導致手腕的肌肉僵硬和手臂的酸痛。因此，當遇上這種的文章段落時還要把它獨立提煉出出去，有目的性地訓練，而且先把姿勢減慢，訓練嫻熟后再漸漸地提高速度。與此同時，要想讓學員提升寫作業(yè)的興趣愛好，學琴還需要多元化。比如訓練不一樣歌曲特性的著作。巴赫的作品會令人覺得放松，舒服，而貝多芬的著作會令人興奮，激動，我們可以各自訓練調(diào)整心身。

總而言之，練習鋼琴時要加以感受放松的覺得，放松身體，讓學員們學好用配合的姿勢輕輕松松地彈奏鋼琴，使鋼琴的彈奏全過程越來越輕松起來。鋼琴音樂是人們內(nèi)心世界的提升與享有，不論是演奏者或是觀眾，這種感覺僅有認真感受才可以體會出。