文化征服美國，日本漫畫已完成76%？
作者/ Pel
排版/ 屠龍俠912?
?
“在美國這種傲慢又成熟的市場尋找突破口，爭奪話語權(quán)……”
?
前段時間，一則有關(guān)日本漫畫在北美市場表現(xiàn)的報道，引發(fā)了人們的關(guān)注：
“日本漫畫占2021年美國漫畫&圖像小說銷售額的76%以上……
相比2020年增長超過107%……
領(lǐng)跑美國漫畫市場……”
這段報道，被許多中外網(wǎng)友解讀成“日漫打敗美漫并占領(lǐng)美國市場”，許多人由此在討論區(qū)里闡發(fā)了“對日漫文化輸出能力之強的感嘆”和“對美國主流漫畫（緊身衣超英）的厭惡”。
?
北美超英漫畫發(fā)展到今天面臨諸多問題，這是事實。不過Animehunch的這則報道，其實也有較強的誤導(dǎo)性。
?
一來，它只顯示了日漫在“成人圖像小說*”子分類而非總體大盤中的份額；
*圖像小說（graphic novels）：報告中指那些應(yīng)在書店賣的有獨立故事的漫畫書，可理解為合訂本，往下還細(xì)分成“成人圖像小說”“少年圖像小說”“兒童圖像小說”……日本漫畫和超英漫畫等組成了成人圖像小說分類。
?
二來，美漫諸多銷售額其實還來自直銷市場的漫畫期刊*。
*漫畫期刊（comic books）：報告中指那些應(yīng)在漫畫直銷店賣的二三十頁的冊子，叫book是因為在30年代美漫經(jīng)歷了從依附報紙到獨立成冊的載體變化（但是仍然很少在書店賣），為避免概念混亂所以本文稱之為期刊。
?
筆者根據(jù)ICV2與Comichron數(shù)據(jù)制作
Animehunch的報道是偏頗的。當(dāng)然它能在中外（尤其北美本土）互聯(lián)網(wǎng)上引發(fā)認(rèn)同和討論，也從側(cè)面反映出日本漫畫如今在海外的受歡迎程度。
?
?
而相比于日漫的火爆程度或日漫美漫孰優(yōu)孰劣的爭論，筆者其實更關(guān)心另一個問題：
?
在美國這樣一個本土流行文化如此發(fā)達(dá)的超級大國，日本漫畫經(jīng)歷了怎樣的發(fā)展歷程，才獲得了今天的成功？其中經(jīng)歷了哪些阻礙或轉(zhuǎn)折，而我們又能從中獲得什么啟發(fā)？
?
在今天學(xué)術(shù)趴的文章里，筆者就試圖梳理一下60年代至今的日漫在美傳播“文化輸出”的歷程。
90年代以前：小眾風(fēng)格與潛在商機
?
日本的動畫和漫畫作品“有資格”進入美國，是在自身達(dá)到一定水準(zhǔn)，形成一定規(guī)模之后。在此之前，日本漫畫只有學(xué)習(xí)而非輸出的份。例如手冢治蟲（“?！蓖皦V”）在二戰(zhàn)后奠定了現(xiàn)代日漫的作品《新寶島》，身上就明顯有美國文化的影子。
?
右：41年Floyd Gottfredson創(chuàng)作的迪士尼漫畫《Mickey Mouse Outwits the Phantom Blot》
筆者崇拜的漫畫學(xué)者Ryan Holmberg發(fā)現(xiàn)了這些對應(yīng)
1963年，蟲制作公司的《鐵臂阿童木》在富士電視臺播出后，被美國電視制片人Fred Ladd相中并促使NBC公司引進，成為第一部在美國播出的電視動畫。
?
Fred Ladd此人通過美版《鐵臂阿童木》開啟了美國人“魔改”（刪改拼接亂配音，甚至添加原創(chuàng)故事）日本動畫的先河，我們之前有文章介紹過，這里不再贅述。
?
重要的是，我們可以從他們的魔改里一窺美國文化當(dāng)年的強盛和傲慢。引進的日本動畫片對他們而言，比起“作品”，或許說成是“買來的素材”更為恰當(dāng)。
?
漫畫同理。在1965年，NBC將阿童木“角色版權(quán)”授權(quán)給漫畫公司Gold Key Comics，他們在手冢治蟲不知情的情況下繪制并發(fā)行了自己的《鐵臂阿童木》漫畫（作者不詳）。
漫畫繼承了動畫的人設(shè)和部分劇情，但除此之外，整體風(fēng)格與其他白銀時期美國本土的超英漫畫沒兩樣，其中還包含不少原創(chuàng)故事。
?
?
60-80年代，《馬赫5號》《太空堡壘》等日本電視動畫亮相美國電視熒幕，雖經(jīng)改造刪去許多日本文化要素，仍獲得許多觀眾喜愛；再后來，一些日本動畫電影也陸續(xù)登陸美國院線，像是85年被改成《風(fēng)之戰(zhàn)士》（Warriors of the Wind）的《風(fēng)之谷》，或是89年為日本動畫打開海外局面的《阿基拉》。
?
相較于動畫，日本漫畫進入北美的過程就困難得多。現(xiàn)代以來，美國、日本和法國-比利時三大漫畫傳統(tǒng)的發(fā)展近乎平行，漫畫市場的生態(tài)天差地別。那時美國有大量本土漫畫可供消費，行業(yè)內(nèi)部也較為缺乏國際視野。
?
雖然手冢治蟲和永井豪早在1980年就參加了美國圣地亞哥漫展，但撇開上文《鐵臂阿童木》這種仿作，當(dāng)時只有少量原版日漫在北美核心粉絲當(dāng)中流傳。正宗日漫在北美出版界的早期亮相形式，都比較“偏門”。
?
?
第一部在美國正式發(fā)行的日本漫畫是中澤啟治的《赤腳阿元》，這是一部基于作者自身經(jīng)歷講述核爆幸存者生活的漫畫，傳達(dá)了強烈的左派反戰(zhàn)思想。
?
和平主義志愿者機構(gòu)Project Gen推動了這本書的海外發(fā)行，他們翻譯并與EduComics合作，在1976年（一說1980年）發(fā)行了兩期《赤腳阿元》；1982年，他們又發(fā)行了同一作者的自傳短篇《我的見證》。
?
?
1985年，在漫畫家阿特·斯皮格曼（Art Spiegelman）牽頭制作的獨立漫畫雜志《RAW》第2輯第7期里，刊載了柘植義春、湯村輝彥、河村要助、杉浦茂四位日本漫畫家的作品，這些人即便在日本也屬于小眾實驗派，可以說是先鋒藝術(shù)家的互相吸引吧。其內(nèi)頁這樣向美國讀者介紹日本漫畫：
小鎮(zhèn)電話簿大小的雜志，每周發(fā)行100-300萬份，面向所有品味和年齡。從少年看的機械寄生武士超級長篇，到少女看的歐洲少年戀愛故事，再到成人限定面對面裸體麻將啥的，什么都有。
直到80年代中期，規(guī)模較大的出版商才開始看上日本漫畫。
1983年，漫威旗下致力于精品成人漫畫的廠牌Epic Comics拿到了講談社的《阿基拉》漫畫的版權(quán)，大友克洋自稱不希望《阿基拉》在美國被視為“來自日本的奇怪事物”，日美雙方合作過程中都拿出極大的誠意，雖然做了鏡像翻轉(zhuǎn)、全彩上色等本地化處理，但全程有大友克洋監(jiān)修，最終成品備受贊譽。
?
?
在美國從事進出口的日本商人堀淵清治原本對漫畫無感，但在1985年讀完（同樣是）大友克洋的漫畫《童夢》后被深深折服，后來聯(lián)系上小學(xué)館獲得一筆啟動資金，于次年成立出版公司Viz Communication（后來的Viz Media），以美國漫畫期刊制式發(fā)行了《卡姆伊傳》《北斗神拳》等漫畫，但是反響始終不冷不熱。
?
?
90年代以后：大眾消費與流行文化
?
真正的轉(zhuǎn)折點發(fā)生在90年代，日本電視動畫在北美廣泛傳播（Anime Boom）之后。
?
最開始是VHS家庭錄像帶帶火了《亂馬1/2》，后來是卡通頻道（Cartoon Network）開設(shè)Toonami（cartoon+tsunami，卡通+海嘯）時段，在全美學(xué)生放學(xué)期間播出日本動畫。《美少女戰(zhàn)士》《龍珠》等作品俘獲了廣大北美兒童&青少年的芳心，極大地帶動了日本漫畫在北美的傳播。
?
可以說，此前日本漫畫在美國只是大人所關(guān)心的小眾風(fēng)格或潛在商機，直到日本動畫通過電視進入兒童&青少年視野后，相應(yīng)的漫畫市場才真正被打開。
?
兒童&青少年既樂于接受新鮮事物（迥然不同的視覺風(fēng)格和文化背景），又愛看電視，那么在看過動畫后愿意消費日漫也是情理之中。換句話說，日漫在北美的成功，更多依靠開拓新的受眾而非直接進入圖書市場與本土成熟的漫畫產(chǎn)業(yè)競爭。
Viz Media抓住機會，一方面引進各種高人氣動畫的原著日漫，另一方面搭乘北美“圖像小說”熱潮，把單行本搬到美國書店售賣。
?
?
2002年11月，Viz甚至還在北美發(fā)行雜志《Shonen Jump》，內(nèi)容來自日本的《周刊少年Jump》，但為貼合北美閱讀習(xí)慣改為月刊，增加了日語科普和介紹日本文化的板塊，連載的也全都是在卡通頻道上播過的原著漫畫；首期銷量近30萬，一直連載到2012年。
?
?
雖然創(chuàng)始人是日本人，但Viz的本地化還是很“敬業(yè)”，早期多數(shù)漫畫都做了鏡像翻轉(zhuǎn)，會刪改涉嫌裸露或冒犯的內(nèi)容，翻譯也并不走心，以至于北美日漫讀者用“Viz-ism”調(diào)侃他們的本地化質(zhì)量。
?
不過隨著北美讀者越發(fā)了解日本文化，要求“原汁原味”的呼聲也越來越強烈，出版商Tokyopop就在2002年打出了“百分百正宗漫畫”（100% Authentic Manga）的口號，以還原翻頁順序和保留各種專有名詞為傲。
?
從此往后，許多漫畫封底（從左往右翻第一頁）防止拿反的提示語“You Are Reading the Wrong Way！”（你讀反啦?。?/span>成了北美日漫讀者的共同記憶。
?
90-00年代，黑馬漫畫、Seven Seas、Yen Press等越來越多出版社投身引進日漫，《Animerica》《Newtype USA》等介紹日本ACG文化、刊載日漫資訊和評論的雜志也紛紛創(chuàng)刊。
?
00年代初，日本漫畫坐擁一群忠實受眾，發(fā)展穩(wěn)定。2003年，Viz的《Shonen Jump》全年銷售量達(dá)54萬冊；2005年，Tokyopop出版社全年銷售額達(dá)4000萬美元，2007年達(dá)到頂峰。直到2008年，次貸危機引發(fā)的全美經(jīng)濟下行（一說是因為網(wǎng)絡(luò)盜版+掃描翻譯橫行）沉重打擊了北美日漫市場，各大代理公司紛紛重組、裁員或倒閉。
?
如上圖所示，北美日漫市場在2013年觸底之后逐漸復(fù)蘇，到2018年迎來急速增長。
?
而2018年，正是網(wǎng)飛大力發(fā)展日本動畫內(nèi)容的一年。
2018年網(wǎng)飛1分鐘的預(yù)告視頻，集合了100句日本動畫中的經(jīng)典名言
?
某種程度上，可以說網(wǎng)飛起到了和當(dāng)年卡通頻道類似的作用，只是渠道更強，受眾更廣泛：將日本動畫推向海外大眾，激活了北美受眾龐大的消費能力。
?
增長有多夸張？講談社高管森本達(dá)也在接受マガポケ采訪時曾提到：
從增長率來看的話，美國7年（增長）約7倍，歐洲2.6倍，亞洲包含中國在內(nèi)2倍。
（這七八年來國際銷售迅速增長）最主要的原因，就是越來越多的視頻平臺提供了日本動畫。包括Netflix、Amazon Prime、Crunchyroll……
美國則從起初的一丟丟開始爆發(fā)
得益于流媒體的影響力輻射、出版商數(shù)十年的路徑積累以及核心粉絲的口碑建立，日本漫畫近年在美國迎來史無前例的銷售額增長。
?
除了這些時下流行的作品，伊藤潤二（《漩渦》）、松本大洋（《乒乓》）、辰巳嘉裕（《劇畫漂流》）、水木茂（《鬼太郎》）他們的青年向或者經(jīng)典漫畫也越來越多地被引入美國；Youtube上，那些北美博主無論念“shonen”“shojo”還是四音節(jié)以上的日文名都愈發(fā)順暢。
?
正如財經(jīng)媒體Quartz一篇文章所說：如果說60年代日本的影視形象大多是軍國主義，80年代大多是無情賺錢機器，那么90年代后，日本的形象儼然變成了ACG內(nèi)容與幻想文化。實現(xiàn)了“文化輸出”。?
結(jié)語
回顧這跨越近半世紀(jì)的跨文化傳播歷程。其實那些日本漫畫原本都是面對國內(nèi)受眾創(chuàng)作的，本身發(fā)展得足夠獨特多樣，自然吸引到了海外關(guān)注；當(dāng)然，天時地利錯位競爭也很重要，尤其是在美國這種傲慢又成熟的市場尋找突破口，爭奪話語權(quán)。
就算早期直接打入圖書市場這條路并不順利，成熟的漫改動畫體系后來也找到機會，融入了90年代呼喚多樣化內(nèi)容的電視行業(yè)以及10年代的全球擴張的流媒體市場，給了那些漫畫故事再次曝光的機會，進而實現(xiàn)文化產(chǎn)品的一種宿命——進入更多人的視野，占領(lǐng)他們的心智，創(chuàng)造新的需求。
參考資料：
1. Brigid Alverson，January 2022 NPD Bookscan - TOP 20 Adult Graphic Novels
2. Deb Aoki，Bridging the Gap between US Comics and Manga with Kodansha USA
3. Geekdom101，My Dragon Ball Manga is NOT accurate?? All About Viz-isms - Dragon Ball Lost In Translation 03
4. Kate Dacey，Manga Artifacts: The Unauthorized Astro Boy Comic
5. マガポケ，講談社國際ライツ事業(yè)部に聞いた「ぶっちゃけ日本の漫畫は世界でどうなの？」
6. Marc Bain，How Japan's global image morphed from military empire to eccentric pop-culture superpower
7. Sarah Fitzgerald，1980's: How Manga and Anime was Consumed in the United States
8. Tomohiro Oikawa，Weekend Beat: Cashing in on over-the-counter culture
本文來自「動畫學(xué)術(shù)趴」，未經(jīng)授權(quán)請勿轉(zhuǎn)載。
