Johann Jakob Froberger（出生日期不詳，只知道1616年受洗，1667年逝世）是南德學(xué)派的第一位宗師，南德學(xué)派的各位大師風(fēng)格各異，彼此間的聯(lián)系與傳承并不是太大，并不像北德學(xué)派那樣有清晰的傳承和比較統(tǒng)一的風(fēng)格特征，南德學(xué)派這個名字是后來人為了方便，根據(jù)這些音樂家們大概的風(fēng)格特點，而起的大致的泛稱。

Froberger是德國人，早年生活在（位于現(xiàn)今德國西南部）斯圖加特，而他的老師是Girolamo Frescobaldi（意大利），F(xiàn)roberger被后人歸為南德學(xué)派的第一位宗師，但是他的演奏風(fēng)格對法國學(xué)派影響最大，是法國學(xué)派的一個重要源頭。我們在欣賞Froberger的音樂時需要注意，他的作品并不都是“Froberger風(fēng)格”，例如他的變奏曲“auff die Mayerin“（FbWV 606），就是標準的北德風(fēng)格樂曲。Froberger生前只出版了兩部作品，但他的音樂以手抄本的形式在歐洲廣為流傳，他是那個時代最著名的作曲家之一。

而典型的Froberger風(fēng)格，是一種散拍化的風(fēng)格和破碎風(fēng)格（Style brisé），重視旋律與情緒，這種“Froberger風(fēng)格”來自于當(dāng)時的魯特琴演奏家和早期鍵盤樂中的托卡塔。要弄清楚這種風(fēng)格，我們還得先說回到Froberger的老師Girolamo Frescobaldi，我這個教程目前只做了Frescobaldi一小部分內(nèi)容，而還有很多在歷史上有重大影響的方面沒有來得及介紹（因為工程量太大了，只能以后有時間的時候慢慢做），例如半音化運用（可參考音樂之花第二套曲中的2C和Recercar cromaticho），利切卡爾與賦格的聯(lián)系，坎佐那（canzona原意是“歌曲”，后來指歌曲的器樂演奏，歌曲的法語叫chanson，而意大利語叫canzona，但是隨著發(fā)展，器樂canzona出現(xiàn)了更復(fù)雜的形式）等等，此外還有個大頭，就是托卡塔（Toccata），托卡塔我并不擅長，或者說沒有專門練過，一方面是要練好托卡塔那實在太消耗時間了，另一方面是我自己本人并不是很喜歡這種演奏方式，不過雖然沒練過，但我非常清楚它的演奏方式和原理，托卡塔其實就是音階練習(xí)加即興演奏，俗稱“溜手指”或“活指”，這個我在中國竹笛上非常擅長，在吉他上彈布魯斯的話（即興加音階）也會，在鍵盤上主調(diào)式的即興演奏也會（左手和弦右手旋律，或反過來）。但是托卡塔與后三者的區(qū)別在于，托卡塔是復(fù)調(diào)的，而竹笛和布魯斯是完全單旋律（布魯斯里的分解和弦與雙音本質(zhì)上也是單旋律），主調(diào)式的鍵盤即興基本也算是一種單旋律（認真練過鍵盤兩年以上的人基本都會），所以托卡塔比后三者的難度超了遠不止一個檔次，不過即使如此，托卡塔的難度比賦格等復(fù)調(diào)還是低很多，因為托卡塔大都是散拍進行，可以顯著降低難度，但是由于復(fù)調(diào)加即興這兩個要素，演奏者必須要進行大量時間的專門練習(xí)，會復(fù)調(diào)式的即興演奏，是巴洛克時期鍵盤與魯特琴演奏者的必備技能，但現(xiàn)在這個時代，已經(jīng)沒人去練復(fù)調(diào)即興了。

在現(xiàn)代，巴赫的托卡塔演奏其實是一個異類，由于巴赫的神圣光環(huán)和極致的創(chuàng)作，修改巴赫的樂譜被認為是一種危險行為，彈不好會被認為自作聰明，引來訕笑，所以大多數(shù)人演奏巴赫的托卡塔基本都是一個音符不改的彈奏，但是其他北德、南德、Frescobaldi等大師的托卡塔，極少有人完全按照樂譜演奏，大都是用即興的傳統(tǒng)來演奏的。一方面是因為聽眾不熟悉，演奏者心里沒有負擔(dān)，所以更愿意去嘗試傳統(tǒng)的奏法。另一方面，托卡塔本身就是即興的演奏形式（樂譜提供一個大致的框架），如果完全一點不改的按原樂譜演奏，反而會被認為是刻板，并且是錯誤的演奏方式。作為一個演奏家，托卡塔都不即興，那你還能干什么？

托卡塔（Toccata）與幻想曲（Fantasia）的區(qū)別，有些時候，這兩種體裁（還有前奏曲）其實是一回事，只不過名字不同，不過大多時候，兩者還是有一定區(qū)別的，托卡塔起源于意大利北部，而幻想曲起源于荷蘭和北德，托卡塔一般是為了活動手指和調(diào)動情緒的，都比較快速，大多為大段快速的音階，而幻想曲是一種“富有想象力的發(fā)明游戲”，一般從比較慢的速度開始，然后逐漸加快速度，變成復(fù)雜織體。該術(shù)語在 16 世紀首次應(yīng)用于音樂，最初指的是富有想象力的音樂“理念”，而不是特定的作曲類型。 它最早用作標題是在 1520 年之前的德語鍵盤手稿中，到 1536 年在西班牙、意大利、德國和法國的印刷指法譜中被發(fā)現(xiàn)。

托卡塔是Girolamo Frescobaldi作品中的重要大頭，但需要注意，雖然名字都叫托卡塔，F(xiàn)rescobaldi音樂之花里的托卡塔其實是變奏曲，和他創(chuàng)作的其它托卡塔（出版于兩卷“Toccate e partite d'intavolatura, Libro 1和2”中的那些）是完全兩回事，后者才是真正意義上的托卡塔。

Johann Jakob Froberger從老師Girolamo Frescobaldi那里學(xué)會了托卡塔，從當(dāng)時的魯特琴演奏家那里學(xué)到了破碎風(fēng)格（Style brisé），破碎風(fēng)格的原始法語術(shù)語其實就是style luthé（魯特琴風(fēng)格），相對于以前（例如Frescobaldi）復(fù)調(diào)樂曲連貫綿長的旋律進行，破碎風(fēng)格就是將旋律碎片化，分成若干個長短不一的組，所以我們欣賞Froberger的樂曲，首先要注意到這種風(fēng)格，這對于當(dāng)時的鍵盤樂來說，是一種巨大的變革與進化。

無論是托卡塔還是破碎風(fēng)格，都有散拍化的演奏方式，在Froberger這里全都融合在了一起，這種風(fēng)格尤其影響了法國著名鍵盤演奏家Louis Couperin，開創(chuàng)了法國鍵盤風(fēng)格的散拍前奏（Unmeasured prelude）這一流派。

在現(xiàn)在的古典音樂（尤其是古典吉他）演奏中，散拍化演奏甚至可以說是災(zāi)難性的嚴重，現(xiàn)在有把一切樂曲皆散拍化的傾向，不是散拍的樂曲也用散拍化方式來演奏，這在現(xiàn)在的古典吉他里司空見慣，反倒是按標準節(jié)奏彈琴在很多人眼里卻顯得很老派古板，不夠時髦。還有就是，古典吉他里這種散拍化傾向，一方面會讓演奏的人看起來顯得非常有“感覺”，另一方面，散拍化演奏其實是會大幅降低樂曲演奏難度，簡單的地方可以彈快點，而難的地方可以放慢速度。

古典吉他里的這種傾向一方面來自傳統(tǒng)和樂器本身，這個樂器的構(gòu)造非常適合這樣演奏（還有豎琴也是），而另一方面，現(xiàn)在的這種傾向更多來自于浪漫主義。這與Froberger風(fēng)格和法國散拍前奏風(fēng)格，其實有很大不同，最重要的區(qū)別是，法國巴洛克鍵盤樂中散拍前奏是標準的復(fù)調(diào)音樂，而浪漫主義是主調(diào)，現(xiàn)代古典吉他演奏基本彈的都是主調(diào)，并盛行用這種主調(diào)散拍化方式來演奏。不過另一方面講，散拍前奏也影響了浪漫主義，兩者是繼承關(guān)系，浪漫主義萌芽起始于早期的法國音樂和貝多芬，標志性的完成則是法國的柏遼茲，所以兩者都是源自法國，從這個角度來說，這是一個共同點。但除此之外，兩者其實是完全不同的。復(fù)調(diào)音樂中的散拍化風(fēng)格相對要難的多。

Froberger風(fēng)格的另一個特點，就是私人化、情感化，這在當(dāng)時是巨大的創(chuàng)舉，并影響深遠，這可以看作是浪漫主義的一個開端，并且也是主調(diào)音樂的開端。尤其是對法國音樂影響巨大。而在Froberger之前，并沒有這樣情感化的音樂。

Froberger給自己創(chuàng)作的很多樂曲都起了標題，有的還寫了很多文字來詳細描述某段旋律具體是描寫了什么場景，這也是后來浪漫主義的開端，只不過，浪漫主義標題都非常詩化，月光田園之類的，而Froberger的標題起的則都非常個人化，都是寫日記一樣只說給自己聽的喃喃自語，都是日本輕小說一樣但是卻又沒制造噱頭的標題，乍一看上去完全沒有后來浪漫主義標題那樣“升華”，但是得益于Froberger精彩獨特的樂曲創(chuàng)作，跨越時空之后，現(xiàn)在跟著標題聽來感受，卻別有一番不一樣的“詩意”。

另外注意以下所舉的例子有的只是套曲中的一首，如Allemande，并非整個套曲，但我為了大家查找方便，后面標的FbWV的編號，都是整個套曲的編號。

Froberger的標題都是這樣的：“乘船渡過萊茵河時險象環(huán)生”（Allemande, faite en passant le Rhin dans une barque en grand péril，F(xiàn)bWV 627）。這首樂曲包含 26 個帶編號的段落，每個段落都有解釋。

“為我被偷了而難過，以后一定要謹慎，但這還是比遇到士兵要好”（Lamentation sur ce que j'ay été volé et se joüe à la discretion et encore mieux que les soldats m'ont traité，F(xiàn)bWV 614），當(dāng)時正是歐洲三十年戰(zhàn)爭（1618 - 1648），非常慘烈。

“對我未來的死亡的沉思”（Méditation sur ma mort future，F(xiàn)bWV 620）。

“對在倫敦感到憂郁的訴苦”（Plainte faite à Londres pour passer la melancholie，F(xiàn)bWV 630）。

“布蘭克羅徹的巴黎之墓”（Tombeau fait à Paris sur la mort de Monsieur Blancrocher，F(xiàn)bWV 632），Blancrocher是法國著名魯特琴演奏家，他不幸從樓梯上摔下來而亡。弗洛伯格用下降的音階表現(xiàn)了布蘭克羅徹從樓梯上摔下，而受到的致命傷。

“深切哀悼斐迪南三世皇帝陛下的逝世”（Lamentation faite sur la mort très douloureuse de Sa Majesté Impériale, Ferdinand le troisième, FbWV 633），費迪南三世也是第一位被公認為音樂作曲家的哈布斯堡王朝君主，另外現(xiàn)在有些網(wǎng)頁的配圖介紹（尤其是各種音樂軟件），誤把費迪南三世的畫像給當(dāng)成Johann Jakob Froberger了。弗洛伯格以重復(fù)了三遍的單音 F 結(jié)束了這首曲子。 F就是法語La fin（結(jié)束，英語就是final）的意思。

“深切哀悼斐迪南四世皇帝陛下的逝世”，（Lamento sopra la dolorosa perdita della Real Maestà di Ferdinando IV Rè de Romani, FbWV 612），斐迪南四世在1654年先于父親去世。此曲末尾，弗洛伯格用上升的音階表示費迪南四世的升天。

上述這些手法，在Froberger之前，是從未有過的。

同樣都是托卡塔或散拍化演奏，那么我們怎樣判斷一首樂曲的好壞呢？主要就是看這首樂曲是否有新穎的音響效果。如果樂曲聽上去和大多數(shù)樂曲沒什么區(qū)別，非常雷同，并不新鮮，那么就是一首平庸之作。而樂曲的整體感覺或旋律進行非常新穎，與眾不同，那么就是佳作或杰作。但能做到這一點的前提，是你得有非常豐富的知識儲備，你得先知道哪些旋律特別常見，是平淡無奇，索然無味的，然后才能辨別出哪些是卓爾不群的杰作。對于Froberger的作品，我推薦以下曲目，F(xiàn)bWV 620，F(xiàn)bWV 612，F(xiàn)bWV 630，F(xiàn)bWV 625，F(xiàn)bWV 627，這些都是典型的Froberger風(fēng)格，以及北德風(fēng)格的FbWV 606。

現(xiàn)今提到Froberger，人們第一印象總是先想到他是巴洛克套曲（suit）這種體裁的首創(chuàng)者，畢竟這個好記住，但其實這種貢獻與我上面所介紹的他在音樂上的真正貢獻相比，完全就不值一提。他的真正影響力是我上面介紹的這些，正是因為他先在當(dāng)時有了真正的影響力，人們才會去模仿他開創(chuàng)的巴洛克套曲形式。而不是他開創(chuàng)了巴洛克套曲形式才有的影響力。

對于Froberger的音樂，我聽是很喜歡聽，但是并不喜歡彈。這純屬我自己個人喜好。

對于Froberger的樂譜的現(xiàn)代出版，有一套三卷本的Froberger鍵盤音樂全集《Orgel und Klavierwerke》，從國際樂譜庫中可以下載。但需要注意的是，F(xiàn)roberger的作品有兩套編號，第一種叫DT? 編號或 Adler編號 ，編輯者為Guido Adler ，他將Froberger的樂曲名排為Toccata No. 4、Ricercare No. 2、Suite No. 20 等樣式。不過Adler編號包含了一些錯誤地歸屬于 Froberger 的作品，還有一些相同的作品。 而另一種是Siegbert Rampe 在1990 年代初編制的FbWV編號，Rampe 的編號更完整，包括新發(fā)現(xiàn)的作品以及作者身份受到質(zhì)疑的作品，并且這套編號以 Adler 編號為基礎(chǔ)，推導(dǎo)起來很方便，例如所有 Toccata 都編號為 1xx，因此 Adler Toccata No. 1 對應(yīng)的 Rampe 編號為 FbWV 101。還有Froberger的套曲（suit），Adler suite No.1 對應(yīng)FbWV 601，其余以此類推。

而我上面說的這套全集并沒有用FbWV編號，而是用的Adler編號，不過經(jīng)過簡單推算，很容易和FbWV編號對上。另外也可以通過維基百科Johann Jakob Froberger詞條下面的“List of compositions by Johann Jakob Froberger”頁面對照查閱。

另附：1972年，學(xué)者Wallace Rave在仔細研究了法國魯特琴音樂之后，編制了一份他認為是style brisé 的列表。 Rave 的列表包括以下特征：

1、避免有規(guī)律的結(jié)構(gòu)（the avoidance of textural pattern and regularity in part writing）

2、琶音與和弦外音的不規(guī)律的交替分布（arpeggiated chord textures with irregular distribution of individual notes of the chord）

3、模棱兩可的旋律線（ambiguous melodic lines）

3、音符在節(jié)奏上的位移（rhythmic displacement of notes within a melodic line）

4、旋律線的八度改變（octave changes within melodic line）

5、不規(guī)則的旋律音組長度（irregular phrase lengths）?

Wallace Rave總結(jié)的比較恰當(dāng)，根據(jù)這個列表，也可以大致理解當(dāng)時的魯特琴音樂。魯特琴在古典吉他上的轉(zhuǎn)寫，基本也是這個風(fēng)格。??