Sparth 如何成為更好的概念藝術家
深入了解 Sparth 如何為他的概念創(chuàng)建標志性外觀，包括他使用自定義畫筆和構建紋理的方法。
我喜歡與開創(chuàng)性圖像制作相關的一切，我隨時準備冒險進入新的視覺視野。我一直熱衷于提出新的數(shù)字技術，并分別在 2005 年和 2010 年率先使用復雜的畫筆和自定義形狀，并通過 Tilt Brush 和 Quill 通過虛擬現(xiàn)實繪畫實驗進入新領域。
在本次研討會中，我將解釋如何以極簡主義的方式處理概念藝術任務，以強調場景的現(xiàn)實生活方面。在這幅大約花了四個小時完成的畫中，我渴望在天空、細節(jié)、復雜性和平面數(shù)量方面不要過度。
在接下來的頁面中，我將向您展示我使用 Photoshop 魔術棒工具添加紋理的技術；使用自定義畫筆快速開發(fā)環(huán)境（這些畫筆可通過資源獲得 - 參見第 8 頁）；并利用該軟件方便的自動校正功能（自動顏色、自動對比度和自動色調）以及我如何使用這些功能不斷地將我的場景轉變?yōu)楦普娴臄z影感覺。我希望你喜歡它！
基礎草圖
我經(jīng)常在腦海中只考慮一個模糊的構圖概念來開始一個新的圖像，但這足以讓我做一些標記。你們中的一些人可能已經(jīng)熟悉了這樣一個事實，即我?guī)缀蹩偸窃趲追昼妰韧瓿晌业某跏紭媹D。這個概念片當然就是這種情況。
在這里，您會注意到的第一個元素是強大的水平線，它將畫布沿下三分之一分開。我的構圖基于對角線和隱含的三角形，這將有助于激發(fā)場景的流動。例如，宇宙飛船是一個巨大的金字塔狀結構。與垂直和水平線相比，對角線是構圖中最純粹的運動表達，如果使用得當，有助于在繪畫中創(chuàng)造活力。
我的圖像的色調、飽和度和顏色經(jīng)常從頭到尾變化，因為數(shù)字工具使我能夠在不顯著改變圖像的情況下生成許多變化。然而，構圖卻是另一回事：一旦你對想要傳達的故事有了概念，就必須確定圖像結構和主要指導線。對構圖的任何后期更改都可能影響圖像的可讀性和清晰度。所以一旦我對我的基本草圖感到滿意，我會盡量避免改變構圖。
為黑白草圖添加顏色
現(xiàn)在，我使用 Lighten 和 Color 圖層逐步為圖像添加顏色。目標是為下面的灰度值著色，并逐漸堆疊微妙的顏色變體，這些變體來自我將復制到頂層的個人圖像，或者通過使用紋理畫筆簡單地繪畫獲得。Lighten 和 Color 圖層的屬性使我能夠始終保持圖像明亮和微妙，而不是滑入陰暗的泥沼。在這個階段，我還用與圖像其余部分相似的藍色繪制天空，這增加了凝聚力并有助于將構圖融合在一起。這些顏色通常是占位符，但我需要它們來驗證圖像，并確保它值得繼續(xù)使用。
調整作品中的色調和飽和度
在這一步中，我進一步定義了最終顏色以及區(qū)域和平面之間的一般顏色交互。我認為場景應該更溫暖，以更好地強調田地和農(nóng)作物。在色相/飽和度對話框中，我將滑塊向右移動到 +166，這會在火箭上顯示出一些細節(jié)。這些是基本的塊狀形狀，給人以復雜細節(jié)的印象，但它們只包含一些筆觸。
正式繪畫
現(xiàn)在渲染階段已經(jīng)完成，我將注意力轉向黃草。我將分兩步完成。首先，我將使用微妙的垂直草刷來定義草的一般區(qū)域及其邊界。覆蓋整個表面后，我將添加長長的水平草塊，其值稍暗。
制作自定義草刷的方法有很多。請記住，反復試驗是改進畫筆的關鍵。在這種情況下，我決定保持筆刷上的初始方向處于活動狀態(tài)，以強調草的一致外觀。我還在畫筆中添加了一些顏色動態(tài)，讓草看起來更自然。
Photoshop 的畫筆管理系統(tǒng)使您可以輕松地為特定情況創(chuàng)建特定畫筆。我確實建議使用定制的刷子，但數(shù)量很少。這個場景是用六到八個自定義畫筆繪制的，包括一個云畫筆和一個巖石畫筆。限制畫筆數(shù)量的另一個好處是可以使圖像的節(jié)奏和微觀形狀更加一致。人眼總是在尋找重復的圖案，通過使用一小套畫筆添加這些重復將使您的作品受益無窮。
使用 Photoshop 的自動顏色工具
我一直是 Photoshop 自動功能（自動色調、自動對比度和自動顏色）的忠實粉絲。使用這些工具時，我的主要目標是快速將藝術品中的值、顏色和對比度推向更逼真的、通常是攝影的外觀。這就像向 Photoshop 尋求建議！該軟件將建議您的值的重新平衡版本，根據(jù)主題、一般構圖、色彩優(yōu)勢以及 Photoshop CC 的算法，該版本可能有效，也可能無效。當然，每次您決定試一試時，您都必須使用自己的判斷。畢竟，你——而且只有你——在做出所有最終決定，而不是軟件。在這種情況下，我設法產(chǎn)生更好的對比度平衡以及改進和更接地氣的顏色設置，我決定保留這些設置。我現(xiàn)在有信心，現(xiàn)在最重要的任務是渲染和潤色圖像。
進入第二個階段
這是整個圖像中出現(xiàn)大量細節(jié)的地方。像往常一樣，我將使用自然而簡單的筆觸，同時確保我避免陷入過度渲染構圖中元素的陷阱。
注釋：
精致的穿梭邊緣。
圖案和紋理被添加到字段中。
巖石是通過我應用高間距設置的自定義巖石畫筆添加的，以清楚地顯示畫筆內的圖案。
細化天空
現(xiàn)在是時候添加一層氣氛了。當然，它需要保持微妙，但要足夠強大以淡化任何可能顯得太暗的值。同時，我要照亮背景天空。這將使發(fā)射臺和航天飛機更加流行。
注釋：
您可以通過引入另一艘與前景中的飛船形狀相似的遙遠宇宙飛船來增加圖像的深度。這使觀眾能夠理解這兩個物體的巨大尺寸。
我在宇宙飛船的頂部畫了一層微妙的霧霾。
小技巧：使用魔杖添加紋理
如果處理得當，紋理和圖案是任何圖像的受歡迎的補充。它們會在整個構圖中對材料和表面產(chǎn)生視覺沖擊，并且可以像您希望的那樣精確或松散……
A：將顏色動態(tài)應用于您的畫筆
選擇一個畫筆，然后單擊畫筆設置中的顏色動態(tài)選項。為確保您看到效果，請為您的畫筆選擇一個既不太亮也不太暗的值。此外，請注意，如果畫筆的間距較大，顏色動態(tài)功能將更加明顯。理想情況下，將間距保持在 4% 到 10% 之間。
注釋：
注意畫筆筆劃內的色調、飽和度和亮度變化。如果您增加抖動設置中的所有百分比，這些偽影將得到增強。我更喜歡保持微妙，將三個特征保持在 3% 左右。
B：選擇畫筆描邊內的區(qū)域
在筆觸中選擇一個區(qū)域，然后使用魔棒工具選擇它。如有必要，按 Shift 鍵可選擇多個區(qū)域。在 Magic Wand 工具菜單中，確保將 Sample Size 設置為 Point Sample，Tolerance 大約為 4，禁用 Contiguous 選項，并且對所有圖層進行采樣。
C：在選區(qū)內繪畫
選擇一個畫筆并開始在您的選擇范圍內使用較深的顏色進行繪畫。您現(xiàn)在會看到出現(xiàn)的模式和節(jié)奏。它們將在邏輯上跟隨畫筆描邊的邊緣。嘗試使用不同的畫筆形狀和間距設置，玩得開心！
引入一個角色
在風景作品中創(chuàng)造強烈比例感的一種明顯而直接的方法是添加一些前景人物。在這種情況下，兒童剪影的存在將呈現(xiàn)一個簡單的敘述，將吸引觀眾的注意力和好奇心。在這個階段，我沒有必要開始太說明問題。我從一個小男孩的基本黑白剪影開始，我在新圖層上繪制。完成后，我選擇孩子的剪影，并在其中繪畫。一件帶有紅色和白色條紋的襯衫將確保角色很容易被看到，盡管它們在場景中很小。
收尾工作
正是在這個最后階段，一系列小的甚至微小的細節(jié)開始出現(xiàn)。這些細節(jié)對于形狀的整體平衡至關重要。到處都可以找到它們；沒有一個區(qū)域不受影響！
我經(jīng)常一邊畫畫一邊自言自語。它促使我想出很多想法。一旦你大聲說出來，事情聽起來會好得多，……讓它們看起來好像來自其他人！是的，我知道這可能會讓人覺得這是一種奇怪的方法，但是在場景中命名對象并說出您將要繪制或繪制的內容是很有意義的?！巴ㄓ嶊嚵小?、“主貨門”、“排氣推進器”都是由函數(shù)驅動的名稱。它對我有很大幫助——試試它作為提高你的概念藝術技能的一種方式！
注釋：
飛鳥會增加場景規(guī)模大小感覺。
定制植物有助于在您的環(huán)境中顯示自然多樣性。
投射陰影會提高尺度感，暗示距離這個場景不遠處還有其他大型建筑。
一個簡單的標志或標志給宇宙飛船和構圖帶來一種講故事的感覺。
對該區(qū)域應用微妙的顏色減淡處理可確保它吸引觀眾的注意力。
附帶筆刷在QQ群文件夾中~
