素描是藝術的基礎，也是傳統(tǒng)藝術中不可或缺的一環(huán)。老一輩藝術家對于素描有著深刻的看法和重要的評價。

在他們眼中，素描是一種通過純粹的線條和陰影表現(xiàn)形式和結構的方式。他們認為，通過素描可以更好地把握形象的輪廓、比例和體積感，使觀者能夠直觀地感受到作品的逼真和立體感。因此非常強調素描的觀察力和技巧的培養(yǎng)。他們相信，只有經(jīng)過長時間的觀察和實踐，學習掌握線條的變化、明暗的運用和空間的塑造，才能夠真正掌握素描的精髓。而素描對于藝術創(chuàng)作的重要性，是藝術家創(chuàng)作的基礎，能夠幫助他們深入研究形態(tài)和結構，以及觀察和捕捉光影的變化。在進行復雜作品的構圖和構思時，素描起著關鍵的作用。

此外，老一輩藝術家認為，藝術家通過素描可以更好地表達自己的情感和靈感。素描的簡潔和純粹性能夠更有效地傳達出作品所要表達的思想和情感，讓觀者產(chǎn)生更深刻的共鳴和感受。對于素描的看法強調了其在藝術創(chuàng)作中的基礎地位和重要性。因此，素描在藝術教育和藝術實踐中扮演著不可或缺的角色。

徐悲鴻

徐悲鴻（1895年7月19日—1953年9月26日），原名徐壽康，漢族，江蘇宜興屺亭鎮(zhèn)人，中國現(xiàn)代畫家、美術教育家，景星學社社員，曾留學法國學西畫，歸國后長期從事美術教育，先后任教于國立中央大學藝術系、北平大學藝術學院和北平藝專，并與厲麟似等聯(lián)合發(fā)起創(chuàng)立了中意文化協(xié)會。 [1] [71-72] 其主要繪畫作品有《田橫五百士》《九方皋》《漓江春雨》《泰戈爾像》《奔馬》等。 [2]

徐悲鴻于1916年考入震旦大學攻讀法文；1919年，考入巴黎國立高等美術學校，學習油畫、素描，并游歷西歐諸國，觀摹、研究美術作品；1924年，創(chuàng)作作品《撫貓人像》《蕭聲》《馬夫和馬》《遠聞》；1930年，創(chuàng)作完成油畫作品《田橫五百士》；1934年，先后在德國柏林和法蘭克福舉辦個人畫展，在莫斯科和列寧格勒舉辦中國近代畫展；1935年，創(chuàng)作完成油畫作品《彩霞》《黃山》，創(chuàng)作完成國畫作品《漓江野渡》《魚鷹》《墨豬》《桄榔樹》《虎與兔》；1938年，創(chuàng)作完成作品《牛浴》《光巖》《負傷之獅》《象鼻山》，并在香港舉辦個人畫展；1941年，創(chuàng)作完成作品《奔馬》，并先后在馬來西亞檳榔嶼、怡保、吉隆坡舉辦籌賑畫展；1946年，任國立北平藝術?？茖W校校長，并任北平美術作家協(xié)會名譽會長 [66] ；1949年7月，當選為中華全國文學藝術界聯(lián)合會常務委員和中華全國美術工作者協(xié)會主席，9月被任命為中央美術學院院長；1953年9月任第二屆全國文藝工作者代表大會執(zhí)行主席，9月26日，在北京逝世，享年58歲。

素描為一切造型藝術之基礎，但草草了事，仍無功效，必須有十分嚴格之訓練，積稿千百紙方能達到心手相應之用。在二十年前，中國罕有能象物極精之素描家，中國繪畫之進步，乃二十年以來之事。

故建立新中國畫，既非改良，亦非中西合璧，僅直接師法造化而已。但所謂造化為師者，非一空言即能兌現(xiàn)，而誣注重素描，便會像郎世寧或日本畫者，仍是一套模仿古人之成見。試看新興作家，如不佞及葉淺予、宗其香、蔣兆和等諸人之作，便可征此中成見之謬誤，并感覺到中國畫可開展之途徑甚多，有待于豪杰之士發(fā)揚光大。

中國之藝術應是如此，讀萬卷書，行萬里路，或為一藝術家之需要。尊重先民之佳作之精神固善，但不需要乞靈于先民之骸骨也。

林風眠

林風眠（1900年11月22日—1991年8月12日） [2] [4] ，本名紹瓊、劍生，后易名鳳鳴，又名風眠，廣東梅縣人 [1] ，中國近現(xiàn)代畫家、藝術教育家 [10] ，其主要繪畫作品有《鷺》《柏林之醉》《暴風雨后》《摸索》等 [4] ；主要著作有《中國繪畫新論》《林風眠畫集》等。 [3]

林風眠于1920年入讀于法國迪戎國立美術學院，后轉入巴黎國立美術學院，并在巴黎各大博物館研習美術；1925年，任國立北平藝術專科學校校長、教務長、西畫系主任；1927年，任全國藝術教育委員會主任委員，另創(chuàng)作油畫作品《人道》；1938年，任國立藝術?？茖W校主任委員；1951年，創(chuàng)作作品《單刀赴會》《霸王別姬》《宇宙鋒》《馬牟與張飛》《紅娘與鶯鶯》《孫悟空大鬧天宮》《武松殺嫂》等；1953年，出席第二屆全國文學藝術工作者代表大會；1960年，當選為中國美術家協(xié)會上海分會副主席；1961年7月，參加“上?；B畫展”；1963年2月，油畫作品《歸舟》參加在上海舉辦的油畫雕塑專題性作品展覽，11月，參加在香港舉辦的上海名家油畫展覽會；1977年，移居香港 [19] ，10月，在香港舉辦畫展；1979年6月，編著出版《林風眠畫集》，7月，在上海展覽館舉辦“林風眠畫展”，9月，在巴黎東方藝術博物館舉辦“林風眠畫展”，10月，當選為中國文學藝術界聯(lián)合會全國委員會委員、中國美術家協(xié)會理事、中國美術家協(xié)會上海分會主席 [26] ；1988年，在上海美術館舉辦“林風眠畫展”；1991年8月12日，在香港逝世，享年91歲。

我認為學習繪畫的都必須先學素描，三年以后再選專業(yè)。

學畫不外兩方面，一方面是從自然學到東西，一方面從歷史學到東西。中國畫的學習偏重歷史，西洋畫是重自然的。但如果推到最初的中國畫仍然是從自然中取到東西，一定要從自然里面來，一定要從生活中來。

種花、愛花，才能畫花，否則表現(xiàn)出來的花也是沒有生命的花，死的花。杭州藝專的動物園就是為了寫生動物服務的，有鳥，有羊，有白鶴，還有鹿。最初學畫當然可以臨標本，畫死的。

中國畫和西洋畫作風不同，出發(fā)點不同，我認為主要是從歷史經(jīng)驗拿東西和向自然拿東西之不同。

林風眠1959年黃山速寫

林風眠1959年黃山速寫

潘天壽

潘天壽（1897年3月14日—1971年9月5日），字大頤，自署阿壽 [1] 、壽者。現(xiàn)代畫家、教育家。浙江寧海人。 [2]

1915年考入浙江省立第一師范學校，受教于經(jīng)亨頤、李叔同等人。其寫意花鳥初學吳昌碩，后取法石濤、八大，曾任中國美術家協(xié)會副主席、浙江美術學院院長等職。為第一、二、三屆全國人大代表，中國文聯(lián)委員；1958年被聘為蘇聯(lián)藝術科學院名譽院士。著有《中國繪畫史》《聽天閣畫談隨筆》等。 [13] 1971年9月5日，潘天壽逝世。

全世界各民族繪畫，不論東西南北哪個系統(tǒng)，首先要捉形，進一步就要捉色，總的要捉神情骨氣，只是方法有所不同罷了。西洋素描是油畫造型的初步的基本訓練，主要是用明暗的方法來捉形的（新派的素描，也要講線條結構）。

但中國畫捉形，卻是用線勾大輪廓而不用明暗，這是中西不同之處。學西洋素描，畫一張石膏頭像或半身像要畫三個星期，有的甚至要畫四五周，一學期只畫三張或四張，一年畫六或八張。油畫系這樣訓練是好的。中國畫系這樣畫，我不敢說絕無好處，但是作用不大，費時太多，我表示反對。

中國畫系除共同的理論課以外，其他的項目很多。如詩詞、書法、篆刻、畫理、題跋等等，是油畫、雕塑等系統(tǒng)所沒有的，哪有很多時間費在專摸明暗的素描上？單講學字的課程，學一輩子也不一定學得好。

蔣兆和

蔣兆和（1904年5月9日—1986年4月15日 [23]），四川瀘州人。 [22]中國畫家、美術教育家。代表作有《流民圖》《曹操》《蘇東坡》《文天祥》《李清照》《杜甫行吟圖》等。曾當選中國美術家協(xié)會第二、三屆理事、為第四屆顧問、中國文聯(lián)委員、中國畫研究院院務委員、第三、四、五、六屆全國政協(xié)委員、民盟中央文教委員會委員。 [18]

兒時在瀘州隨父讀書習字學畫。1920年，蔣兆和至上海，曾畫廣告，從事服裝設計，并自學西畫。1927年受聘于南京中央大學，為圖案系教員。1930至1932年任上海美術專科學校素描教授。1937年任京華美術學院教授、北平藝術?？茖W校教師。1947年受聘于國立北平藝專。中華人民共和國成立后任中央美術學院教授。蔣兆和在從教的50年間，創(chuàng)立了一整套培養(yǎng)和造就現(xiàn)代水墨人物畫人才的教學體系，被稱為“徐蔣體系”。1986年，蔣兆和去世。

現(xiàn)在中西繪畫是需要結合的，但是我們必須要在自己傳統(tǒng)的本描造型的基礎上吸取外來的藝術，融會貫通，然后在這個不斷的實踐過程中，逐漸形成具有現(xiàn)代造型能力的堅強的基礎。繼承傳統(tǒng)，主要是繼承傳統(tǒng)造型的一些規(guī)律，比如說骨法用筆以形寫神，這是中國藝術中的造型原則，我們在寫生和創(chuàng)作的過程中必須要遵循這一原則。

造型藝術有很多個堡壘，其中最主要的我認為有三個：一形體，二精神，三筆墨。所謂“以形寫神”的原則，是一個戰(zhàn)略指導思想，它要我們先得形以出神，形不立則神不顯，形不正神難全。所以首先要解決如何正確塑造形體的問題。為了攻破形體這一關，開始作畫必須“有準有則”，即要認真掌握科學的方法去畫準形象。如準確地畫出形象，就已經(jīng)為奪取精神準備了條件，就有可能深入加工，“盡精刻微”地捕捉形象的精神，因為精神是隱藏在整個形體之中的。但是要真正攻破它，又必須鍛煉筆法墨法這一武器，如果用之不當，仍是不能完成任務的。

看完這幾位大師的評價，你覺得素描在繪畫中的有多重要呢