名詞解釋：印象主義［中國傳媒大學(xué)2015年研］

答：印象主義風(fēng)格源于19世紀(jì)60年代登上法國畫壇的“印象派”畫家，他們力圖客觀地描繪視覺現(xiàn)實中的瞬間，重視光的變化效果，對音樂、文學(xué)、電影等藝術(shù)形式也產(chǎn)生了巨大的影響。印象派電影是20世紀(jì)20年代法國電影創(chuàng)作者路易·德呂克及其友人創(chuàng)立的一個電影學(xué)派。這一名詞由法國電影史家亨利·朗格盧瓦倡議使用。第一次世界大戰(zhàn)結(jié)束后，法國電影業(yè)在美國電影的競爭壓力下日趨衰弱，影片年產(chǎn)量直線下降，質(zhì)量也日見低劣。在這種情況下，德呂克通過他主辦的《電影》雜志，幻想用“純藝術(shù)”來復(fù)興法國電影?！坝∠笈伞彪娪耙缘聟慰藶橹行?，主要成員包括阿倍爾·岡斯、謝爾曼·杜拉克、讓·愛浦斯坦、馬賽爾·萊皮埃等，代表作品有《流浪女》《車輪》等。印象派電影的特點是不注重影片的故事情節(jié)，著重創(chuàng)造氛圍，以風(fēng)景或背景作為影片中的重要角色，追求造型美、新奇的視覺形象和新穎的拍攝角度?！坝∠笈伞钡睦碚摵蛣?chuàng)作實踐對法國先鋒派電影具有先導(dǎo)意義。

西部片［中國傳媒大學(xué)2011研］

答：西部片是美國好萊塢制作的一種類型電影，其主要內(nèi)容在于表現(xiàn)19世紀(jì)美國開拓西部疆土的一系列行為，以白人征服大陸、屠殺印第安人、頌揚拓荒精神為主要內(nèi)容。西部片通過標(biāo)準(zhǔn)化的創(chuàng)作方法進(jìn)行創(chuàng)作，具有重復(fù)性和可預(yù)見性。西部片有三個基本元素：公式化的情節(jié)，如鐵騎劫美；定型化的人物，如西部牛仔、警長；圖解式的視覺形象，如沙漠。代表作品有《赤膽威龍》《不可饒恕》《荒野大鏢客》等。

蒙太奇［上海大學(xué)2015研、杭州師范大學(xué)2013研］

答：蒙太奇原為建筑學(xué)術(shù)語，意為構(gòu)成、裝配，后發(fā)展成一種電影中鏡頭組合的理論。蒙太奇一般包括畫面剪輯和畫面合成兩方面。電影將一系列在不同地點、從不同距離和角度、以不同方法拍攝的鏡頭排列組合起來，敘述情節(jié)、刻畫人物。但當(dāng)不同的鏡頭組接在一起時，往往又會產(chǎn)生各個鏡頭單獨存在時所不具有的含義。在電影問世后不久，美國導(dǎo)演，特別是格里菲斯，就注意到了電影蒙太奇的作用。后來蘇聯(lián)導(dǎo)演庫里肖夫、愛森斯坦和普多夫金等相繼探討并總結(jié)了蒙太奇的規(guī)律與理論，形成了蒙太奇學(xué)派。有聲影片和彩色影片出現(xiàn)之后，在影像與聲音（人聲、音響、音樂）、聲音與聲音、彩色與彩色、光影與光影之間，蒙太奇的運用又有了更加廣闊的天地。

長鏡頭［北京電影學(xué)院2015研］

答：長鏡頭一般指在影片中延續(xù)時間較長的鏡頭，多在30秒到10分鐘之間。其時長基本上等同于其展示事件的實際時長，從而表現(xiàn)所攝對象的全過程。這樣命名主要是相對短鏡頭來對稱的。長鏡頭能包容較多所需內(nèi)容或成為一個蒙太奇句子（而不同于由若干短鏡頭 切換組接而成的蒙太奇句子）。其長度并無明確的、統(tǒng)一的規(guī)定，是相對于“短鏡頭”的講法。一般劃分為固定長鏡頭、變焦長鏡頭、景深長鏡頭、運動長鏡頭四種。其中運動長鏡頭包括攝影機(jī)的推拉搖移升降等運動。由于長鏡頭能把鏡頭中的各種內(nèi)部運動方式統(tǒng)一起來，因此顯得自然流暢，又富有變化，為畫面造成多種角度和景別，既能表現(xiàn)環(huán)境、突出人物，同時也能給演員的表演帶來充分的自由，有助于人物情緒的連貫，使重要的戲劇動作能完整而富有層次地表現(xiàn)出來。長鏡頭的拍攝，由于不會破壞事件發(fā)生、發(fā)展中的空間與時間的連貫性，所以具有較強(qiáng)的時空真實感，給人以真實、可信和連貫的感覺。

景深鏡頭［中國傳媒大學(xué)2011研］

答：景深鏡頭是攝影機(jī)沿著縱深方向安排組織被拍攝對象，從而產(chǎn)生逼真的空間立體感覺的鏡頭。當(dāng)人物在前后景之間運動，立體感格外強(qiáng)烈。景深構(gòu)圖在視覺上突破了戲劇、繪畫中存在的“第三面墻”，給電影造型開拓了新的領(lǐng)地?，F(xiàn)代電影常常運用開放式構(gòu)圖，以獲得更強(qiáng)的空間真實感和造型潛力。創(chuàng)作者可以利用前景和后景兩個空間內(nèi)的不同事件形成對比關(guān)系。景深鏡頭畫面內(nèi)，所有元素都是清晰的，也正是這一特點，強(qiáng)化了景深鏡頭帶給觀眾的真實感和唯美感。電影熱衷于描繪易于消逝的具體生活，而景深鏡頭的美學(xué)特征正符合了電影本體的這種紀(jì)錄和揭示功能，作為一種電影語言，所表現(xiàn)出的時空完整性和真實性是在電影藝術(shù)本身的特性界限之內(nèi)，與電影的本性相吻合。景深鏡頭的精華體現(xiàn)在場面調(diào)度的精心安排，導(dǎo)演在運用景深鏡頭時，無可避免地會涉及調(diào)度問題。場面調(diào)度的產(chǎn)生主要來源于鏡頭和人物的走位，場面調(diào)度分為兩類，一是鏡頭走位調(diào)度，二是畫面中人物的走位調(diào)度。

新浪潮［中傳2014年研］

答：“新浪潮”是繼歐洲先鋒主義、意大利新現(xiàn)實主義以后的第三次具有世界影響的電影運動，于20世紀(jì)50年代末60年代初出現(xiàn)，理論核心是安德烈·巴贊的電影理論。他們對法國商業(yè)電影的平庸和虛假進(jìn)行了猛烈的抨擊，提倡在電影創(chuàng)作中展現(xiàn)導(dǎo)演的個人風(fēng)格，鼓吹“作者論”的創(chuàng)作方法，有以下特征：①制片技術(shù)與方法的革命，提出了導(dǎo)演中心制；②確立電影個人風(fēng)格的地位；③在電影語言和電影形式的革新方面做出貢獻(xiàn)，采用實景拍攝和現(xiàn)場即興的導(dǎo)演、表演風(fēng)格，出現(xiàn)了戈達(dá)爾的“跳接”，影響重大。代表作有戈達(dá)爾的《筋疲力盡》、特呂弗的《四百下》?！靶吕顺薄笔沟檬澜珉娪八囆g(shù)在60年代出現(xiàn)了革命性變革。

西奧·安哲洛普羅斯［中國傳媒大學(xué)2013研］

答：西奧·安哲洛普羅斯是希臘的詩人和泰斗級導(dǎo)演，一生共創(chuàng)作13部劇情長片和2部紀(jì)錄片。西奧·安哲洛普羅斯作品以獨特的悠然、詩意的風(fēng)格享譽世界影壇，被稱為“希臘電影之父”。代表作有被稱為“希臘近代史三部曲”的《三十六年歲月》《流浪藝人》和《獵人》。2012年1月25日在雅典拍攝自己的最新一部電影《另一片海洋》（The Other Sea）時，在街邊遭遇車禍?zhǔn)攀?。安哲洛普斯曾說過：“如果可以選擇自己的死亡，我愿意死在電影的拍攝中。”2012年1月27日，希臘人為安哲洛普斯舉行了國葬，數(shù)千人自發(fā)前來為他送行。

科恩兄弟［中國傳媒大學(xué)2013研］

答：科恩兄弟是美國乃至世界獨立電影制作的代表，他們獨立于好萊塢電影之外，獨立編劇、制片、拍攝和發(fā)行。作品風(fēng)格以帶有魔幻色彩的黑色幽默為特點，采用和與好萊塢娛樂片截然不同的敘事手法營造獨具魅力的個人影像世界?？贫餍值艿碾娪埃谀撤N意義上而言是傳達(dá)的是一種極其悲觀的人生立場。生命的荒誕、無聊，毫無意義的暴力和令人迷惑的悲涼全都摻雜在一起，發(fā)生了微妙的化學(xué)反應(yīng)，產(chǎn)生了許多新的東西。科恩兄弟的作品多次在奧斯卡、戛納、柏林電影節(jié)提名，其中《冰風(fēng)暴》和《老無所依》曾經(jīng)獲得奧斯卡金像獎。

寶萊塢［中國傳媒大學(xué)2010研］

答：寶萊塢是位于印度孟買的廣受歡迎的電影工業(yè)基地的別名。寶萊塢的電影通常是音樂片。幾乎所有影片中都有唱歌跳舞的場面。印度的觀眾期望他們的花費物有所值，影片的表演者通常被稱作“paisa vasool”，即“錢之所值”的意思。歌唱和舞蹈、三角戀愛、喜劇再加上超膽俠的驚險場面：一起混合在一部三個小時長的，包含一次幕間休息的，華麗鋪張的表演之中。這些影片稱作“masala”電影，以印地語代表混合香料的“masala”-詞命名。如“masala”香料一樣，這些電影實來是各種東西的混合體。

馬丁·斯科塞斯［北影2020年研］

答：馬丁·斯科塞斯，1942年出生于美國紐約，意大利裔美國導(dǎo)演、編劇、制片人、演員，美國新好萊塢時期最負(fù)盛名的導(dǎo)演之一。1967年，斯科塞斯執(zhí)導(dǎo)了其電影處女作《誰在敲我的門》，1973年，其執(zhí)導(dǎo)的《窮街陋巷》使之開始聲名鵲起，1975年，他執(zhí)導(dǎo)《出租車司機(jī)》獲得了第29屆戛納國際電影節(jié)金棕櫚獎，1980年執(zhí)導(dǎo)的《憤怒的公牛》使他獲得了評論界更廣泛的擁戴，隨后的《喜劇之王》和《好家伙》更進(jìn)一步鞏固了他在這一時期美國電影中的地位。作為“電影小子”之一的斯科塞斯從傳統(tǒng)好萊塢中受益匪淺，對傳統(tǒng)好萊塢因果性、線性的敘事方式進(jìn)行了改造和發(fā)展，擅長利用敘事使觀眾與銀幕保持“若即若離”的狀態(tài)。同時他的電影總是具有強(qiáng)烈的自傳特質(zhì)，帶有他青少年時代的影子。在影片的技巧表現(xiàn)中，斯科塞斯常用強(qiáng)烈狂暴的對話場景和以眩目攝影機(jī)運動呈現(xiàn)的身體動作場景之間切換來表達(dá)他獨特的電影意識。

社會主義現(xiàn)實主義［北影2020年研］

答：社會主義現(xiàn)實主義是1934年蘇維埃作家大會上提出的一種美學(xué)取向，隨即成為這一時期蘇聯(lián)電影的主要創(chuàng)作方法，其中心原則是“對黨的忠誠”，即藝術(shù)家必須宣傳黨的政策和意識形態(tài)。它要求蘇聯(lián)電影工作者要更真實、更具體地描寫蘇聯(lián)的社會現(xiàn)實；要以群眾為中心，創(chuàng)造一種“為大眾的藝術(shù)”；要去表現(xiàn)富有社會內(nèi)容的內(nèi)在沖突，具體地刻畫人物形象等。1934年，《夏伯陽》的成功標(biāo)志著蘇聯(lián)電影走向社會主義現(xiàn)實主義創(chuàng)作的新階段；20世紀(jì)30年代后半期，蘇聯(lián)社會主義現(xiàn)實主義的電影創(chuàng)作進(jìn)入高峰時期；40年代末50年代初，社會主義現(xiàn)實主義的創(chuàng)作方法走向公式化、概念化的發(fā)展，問題日益明顯；而后在60、70年代，蘇聯(lián)電影社會主義現(xiàn)實主義的方法從內(nèi)容到形式進(jìn)行了變革，出現(xiàn)了《雁南飛》《士兵之歌》等優(yōu)秀影片；80、90年代，蘇聯(lián)社會發(fā)生劇變，作為藝術(shù)創(chuàng)作的“社會主義現(xiàn)實主義”的方法也隨之終結(jié)。

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