在60年前的法國電影界，涌現(xiàn)了一波以戈達爾，阿倫雷乃為首的新銳導演，這波導演被后世統(tǒng)稱為新浪潮。新浪潮革新了很多電影的技法和理論，波及到世界各地，進而誕生了諸如捷克新浪潮，日本新浪潮，德國新浪潮，道格瑪95宣言，中國第六代，羅馬尼亞新浪潮等盛況。
如今，在B站的美食區(qū)，一位剪輯大師，cram阿強，也不斷地用眼花繚亂的剪輯手法，在美食區(qū)也掀起了一波美食視頻剪輯與拍攝技法的新浪潮。

下面，我就帶大家略微見識一二：
首先是長鏡頭拼接技法：
世界上已經(jīng)有不少一鏡到底的劇情長片，比如1917，俄羅斯方舟，這些電影當然也是一段一段拍完接起來的，如何能讓這些片段看起來渾然一體，從而蒙騙住觀眾，就需要一些技巧。
下面我們就來看看B站剪輯大師，cram阿強是怎么做到的：

換機位時，人一出畫（離開拍攝畫面之外），在固定住相機的同時按下暫停，保持畫面內(nèi)物品不動，哪怕隔了幾個小時，回來繼續(xù)拍，觀眾看起來還是連續(xù)的。

舉兩個例子，

第一個是阿強的2019.8.18期，一刀不剪，榨菜肉絲面1.8倍速，

分別在1分56秒，4分04秒，6分07秒和7分50秒四次出畫（人離開拍攝畫面）。普通人看起來很連貫，其實這五段視頻之間，隔了多久，沒人知道。

可以對比一下上面兩張圖的光線和色調(diào)（6分07秒和7分50秒），很明顯隔了很長時間。雖然阿強是剪輯大師，也難免百密一疏。有些觀眾一直好奇阿強為什么要擺弄機位，就是為了這個。有了這個方法，就能吃的又多又快又輕松，一雪五包泡面之恥。

第二個例子是2019.8.17期，一刀不剪、2斤炸醬面3斤肘子

分別在1分04秒，1分28秒，1分57秒，2分50秒，3分19秒，4分18秒六次出畫，跟上個例子是一樣的。我就不一一截圖了。有興趣的小伙伴可以自行截圖對比一下光線和色調(diào)，尤其是要注意這個油亮油亮的肘子的反光，以及墻壁呈現(xiàn)出的色調(diào)和影子，跟上個視頻一樣，大師依然是露出了一些馬腳。

評論區(qū)已經(jīng)有一些觀眾看出了破綻：

用這種剪接手法拍的自證視頻，阿強不但吃的比五包面多了，速度變快了，而且表情也沒吃五包面時那么難受了，甚至還屢次露出了欺騙得逞后的得意笑容。

阿強如果下次敢出吃得比較多的P2，肯定還是會用同樣的方法，我提前給他指好路，反正他怎么走都是死胡同。

如果各位看官以為阿強僅僅就只會這一招，那你可真是小瞧他了，阿強最拿手的招牌技能才能反映他的法國新浪潮之魂——跳接：它打破常規(guī)狀態(tài)鏡頭切換時所遵循的時空和動作連續(xù)性要求,以較大幅度的跳躍式鏡頭組接,突出大口吞下，咀嚼食物,省略咽下食物的過程。這可是新浪潮主將戈達爾的招牌技能，由此可見阿強功力之深厚。

隨便打開阿強的任何一個視頻，都隨處可見這種技法每隔三五秒甚至更頻繁的運用，一口飯，剛吃到嘴里，嚼了幾下，感覺快要咽下去的時候，突然就跳接了，下一口依然如此；以至于如果你仔細盯著他的視頻看，在視頻里能確定咽下去的，真的沒幾口。這與前一陣出事的孫狗子的視頻有異曲同工之妙。這會讓觀眾陷入一種深深的迷惘：他到底在干什么？？？我到底在看什么？？？這一切是為了什么？？？

還有一些阿強的粉絲說，吃播就是演戲，你在乎他真吃假吃？這種說法可真是在侮辱一些好演員：就拿《南方車站的聚會》來說，胡歌為了結尾吃面那場戲，吃了二十九碗面；萬茜拍一場有長鏡頭調(diào)度的戲，僅僅作為一個背景人物，都前前后后吃了三百多個餛飩。

你個吃播，就是靠吃飯掙錢的，憑什么靠剪輯糊弄觀眾呢？

最后我要提一下蔡明亮導演的《郊游》：

李康生在馬路旁，用了十幾分鐘的時間站著吃完了一份盒飯，先啃雞腿，后吃米飯，一鏡到底，沒有剪輯。