爆裂另一種美感

2023-09-06 10:33 作者:森和美術(shù)學(xué)院丨小森君 0人讀過(guò) | 我要投稿

石子的力量？

“小小的石子，會(huì)帶出什么樣的漣漪？”

隨著社會(huì)的發(fā)展，人們的審美產(chǎn)生了各式各樣的改變，特別是對(duì)于新生代的年輕人來(lái)說(shuō)，有時(shí)很難理解傳統(tǒng)工藝的的魅力...但！眾多的藝術(shù)家們用自己獨(dú)特的手法，很好得將現(xiàn)代審美和傳統(tǒng)工藝進(jìn)行了融合、探索出了極具個(gè)人特色的作品——

今天要講述的是來(lái)自于日本廣島的陶藝家：桑田卓郎。

超越傳統(tǒng)陶藝框架的表現(xiàn)方式

與傳統(tǒng)的陶藝不同：桑田先生擅長(zhǎng)以大膽的造型、明艷多變的色彩來(lái)進(jìn)行創(chuàng)作，讓觀眾感受到“打破陶藝和容器的限制”的、具有強(qiáng)烈現(xiàn)代風(fēng)格的作品。

茶碗和德利

開(kāi)始進(jìn)行這種風(fēng)格的契機(jī)，其實(shí)是當(dāng)時(shí)身邊一起玩耍的朋友們看見(jiàn)茶碗和德利時(shí)（日本常見(jiàn)的細(xì)頸酒器被稱為德利，原型可以說(shuō)是來(lái)自于葫蘆。），表現(xiàn)出了沒(méi)什么興趣甚至無(wú)法理解這些東西的反應(yīng)。從這次開(kāi)始，桑田先生就試圖尋找一種能夠讓同世代的人也能夠感受到陶藝之美的具有現(xiàn)代風(fēng)格的表現(xiàn)手法。

當(dāng)時(shí)去時(shí)尚的咖啡店成為了一種流行，于是桑田先生從咖啡館經(jīng)常擺放的北歐風(fēng)格的室內(nèi)裝飾品或獲取了靈感，將北歐風(fēng)格的產(chǎn)品設(shè)計(jì)和傳統(tǒng)陶藝融合在了一起。

桑田先生的工作室

桑田先生的工作室位于日本岐阜縣土岐市，那里是美濃燒的故鄉(xiāng)，自古因陶瓷器而得名。如今，這里也是日本規(guī)模最大的陶瓷器生產(chǎn)地，從安土桃山時(shí)代開(kāi)始積累了豐厚的材料和技術(shù)，伴隨茶道文化的影響，這里也有眾多制作茶具的職人生活在這片土地上。

選擇在這里構(gòu)建工作室和窯坊，桑田先生有他的考慮。茶碗是桑田先生創(chuàng)作中最為重要的題材之一，他一直在考慮如何在制作出具有當(dāng)代性格的作品同時(shí)，能從過(guò)去的事物中搜尋到一些線索。岐阜縣無(wú)疑是傳統(tǒng)和現(xiàn)代性互相影響的合適之所。

「石爆」「梅華皮」和「未知」

令人意外的是桑田先生的創(chuàng)作方式，是多件并制的。大多都是以茶碗為主題。這一批作品還要經(jīng)過(guò)之后的無(wú)數(shù)考驗(yàn)——塑形、上釉、燒制、出窯……這一過(guò)程中，最后有哪一件可以成為展出的作品，是未知。

厚厚的特殊釉料覆蓋在色彩炫目的陶碗表面，形成粗獷厚重的龜裂。仿佛一股強(qiáng)大力量在不斷地向外擴(kuò)張，由內(nèi)至外的膨脹感營(yíng)造出強(qiáng)烈且緊張的氣氛，令人印象深刻。

石爆?是在陶胚中添加小石頭，燒制時(shí)，石頭在窯中加熱到破裂并燒穿陶土，這種技術(shù)是由日本古代制造茶碗時(shí)為制造表面粗糙的肌理效果而產(chǎn)生的。

梅花皮?則是使用傳統(tǒng)材料中的長(zhǎng)石釉（志野釉），在燒成時(shí)產(chǎn)生釉層的流動(dòng)和崩裂，釉料被打碎、融化、散開(kāi)、重新塑形，表現(xiàn)出破裂扭曲的狀態(tài)。

桑田先生被這個(gè)過(guò)程所產(chǎn)生的不完美所吸引，他將這個(gè)過(guò)程用到了極致，這樣雕塑的外層就會(huì)斷裂，并且看起來(lái)正在從下面的顏色中滑落。該方法的不確定性讓桑田先生不能完全控制自己所得的造型，增強(qiáng)了其物體的有機(jī)性和功能失調(diào)。

為了尋求更大的突破，桑田先生思考著如何讓自己的作品更有沖擊力，能夠讓觀眾們更能感受到現(xiàn)代與傳統(tǒng)工藝的碰撞。于是，桑田先生通過(guò)更夸張的變形，創(chuàng)作出了更大的立體作品。

“日日”

2013年京都清水寺的“Feel Kiyomizudera”舉辦了他的個(gè)展，這是一場(chǎng)桑田先生作品集大成的展覽。由清水寺發(fā)起，利用傳統(tǒng)的和室空間與當(dāng)代藝術(shù)結(jié)合，試圖創(chuàng)造傳統(tǒng)寺廟空間內(nèi)展現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的新可能。

在決定舉辦展覽后，桑田卓郎先生一直思考在這樣歷史悠久的場(chǎng)所應(yīng)該展出什么樣的作品。門(mén)第森嚴(yán)的清水寺給了他最大的自由空間。他將這個(gè)連通古今的展覽被命名為“日日”，意為“每天”，源自唐末高僧、云門(mén)宗之祖云門(mén)文偃的禪語(yǔ)“日日是好日”。展覽展現(xiàn)了一種奇妙的空間關(guān)系，傳統(tǒng)寺院中極端又先鋒的呈現(xiàn)方式讓時(shí)空與作品的內(nèi)在關(guān)聯(lián)對(duì)抗共存。

在傳統(tǒng)和室空間中，梅花紋茶碗以群組方式排列，日本傳統(tǒng)志野燒配上奪目的色彩，就像侵入這個(gè)空間的詭異植物群。破裂的水銀表面從頂部澆灌，金屬基底表面刺穿紋飾以及器身上捕捉到的流淌釉料…… 一種結(jié)構(gòu)上新鮮的沖擊力應(yīng)運(yùn)而生。作品巧妙地和自然元素混合在一起，能量巨大。

彩色的容器在庭院中，金色和銀色與青苔相互交映。陶土塑造的異端風(fēng)景與清水寺的傳統(tǒng)產(chǎn)生了強(qiáng)烈的反差與共鳴。打破在美術(shù)史的敘事語(yǔ)境中，工藝往往和藝術(shù)有微妙的區(qū)隔，而這種變化取決于它們共存的社會(huì)，他認(rèn)為“這種轉(zhuǎn)變是可以自由跳躍的”。傳統(tǒng)與現(xiàn)代的自由轉(zhuǎn)換并非無(wú)源之水。桑田卓郎先生的作品展現(xiàn)了一種當(dāng)代的“侘寂”（wabi-sabi）觀念。