二、古典風(fēng)格配器

風(fēng)格的統(tǒng)一

這個(gè)時(shí)期的主流是創(chuàng)作奏鳴曲與交響樂，都是具有精致格式的作品種類。具有代表的作曲家是海頓（1732-1809）與莫扎特（1756-1791）。二者都發(fā)展出了新的和聲寫作，都出色得融合了結(jié)構(gòu)邏輯與音樂內(nèi)容，并且海頓與莫扎特的旋律，和聲，以至于氣質(zhì)個(gè)性上都相差不多。

古典管弦樂的首要特色是與蒙特威爾第時(shí)那種雜亂不齊的樂器搭配（長笛，維奧爾琴，西奧伯琵琶和大鍵琴）的對比。在此之前，作曲家在不斷改良這些器樂搭配，把難以表達(dá)情感的樂器剔除，不斷加入更適合的，由此逐漸產(chǎn)生了管弦樂里四類不同的音色組。

常規(guī)配置

18世紀(jì)晚期的樂器搭配沒有重大變革，交響樂團(tuán)樂器配置的顯著進(jìn)步是發(fā)生在19世紀(jì)浪漫時(shí)期的。因此，古典風(fēng)格的管弦樂家主要把精力集中在了現(xiàn)有器樂的音域與技巧的拓寬上。

古典風(fēng)格配器的靈魂是注重實(shí)際、精準(zhǔn)而非數(shù)量龐大。海頓與莫扎特配器的一個(gè)重要指標(biāo)是他們的交響樂團(tuán)的樂器數(shù)量小于巴洛克時(shí)期亨德爾與巴赫的。古典風(fēng)格交響樂的常規(guī)配置為：四把長笛，三到六把雙簧管和大管（總共10-16把木管），有時(shí)有兩把圓號，兩把小號，兩個(gè)定音鼓———每個(gè)樂章手動(dòng)調(diào)成主音與屬音。十五至二十五個(gè)弦樂器（第一，第二小提琴，中提琴，大提琴與低音提琴）。由于器樂選擇的一致性，因此海頓，莫扎特與貝多芬早期在作品的局限與發(fā)展可能上也存在共性。

二十世紀(jì)很多知名大師經(jīng)常在演奏海頓作品時(shí)違背原始的器樂搭配，夸張的增加弦樂數(shù)量至六十把，即使現(xiàn)今木管的共鳴力已遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于過去，但它們與六十把弦樂做出的效果很難反映出古典時(shí)期管弦平衡的初衷。較合理的樂器數(shù)量為：八只木管，四把銅管，兩個(gè)定音鼓與不超過三十把的弦樂。（譯者按：與古典時(shí)期配置相比，可以看出，現(xiàn)代木管的音色比過去的共鳴力增大了一倍。）

海頓在其前四十多首交響曲中仍然標(biāo)注了通奏低音，因此需用大鍵琴去對其做出正確演奏。由于巴洛克時(shí)期的旋律線條概念已經(jīng)被新式的和聲織體所取代，所有的聲部都已指配給具體的樂器，因此海頓使用的通奏低音其實(shí)是可以避免的。這也許只是海頓與其他作曲家對使用通奏低音的一個(gè)很難改掉的習(xí)慣而已。

莫扎特配器風(fēng)格的本質(zhì)其實(shí)是所有古典交響樂家風(fēng)格的融合(包括：海頓，斯塔米茨（捷克），卡爾·馮·迪特斯多夫(奧地利），多米尼科·奇馬羅薩(意大利））。盡管莫扎特把當(dāng)時(shí)的交響樂配置看作一些獨(dú)立樂器的集合，但無論是在他創(chuàng)造的交響曲還是歌劇里，莫扎特都沒有讓樂器的獨(dú)立性駕馭在整體之上，畢竟，交響樂配器是一種建筑思維大于主觀的學(xué)科。

木管的使用

海頓和莫扎特都有經(jīng)常不顧器樂技巧極限而追求獨(dú)特音色的做法。海頓曾悲傷得說過：“我直到晚年時(shí)才剛學(xué)會管樂的用法，但可惜我已經(jīng)要離開這個(gè)世界了?！焙ｎD在1795年的《倫敦交響曲》（第104號D大調(diào)）中單獨(dú)使用清澈的木管組來與前段的弦樂做對比。在其《軍隊(duì)交響曲》第一樂章里，他僅使用了長笛與雙簧管在沒有其他任何樂器陪伴的情況下演奏。音樂學(xué)家Karl Geiringer對此有過評論：“這是一種對高音木管樂器具有革命性的做法，海頓即使在年歲已大的情況下仍沒有停止對音效展開新的創(chuàng)新?！?我們也不該忘記，海頓也是提出要背離——“在一段木管旋律開始后，其搭配組合不可在新織體變化前做出改變”的這種做法的。

莫扎特的交響樂色調(diào)主要來源于對木管的操控。標(biāo)志性的做法是用單只木管的音色來代表整個(gè)木管組，并與其于弦樂組做對比。具體的例子是其第39號交響曲與整首第41號交響曲（朱庇特）（1788），其中有一段雙簧管在長笛之上，長笛在其下方三度做音階式移動(dòng)。值得注意的是在其第38號D大調(diào)交響曲（布拉格）（1786）里，莫扎特最后一次使用一對長笛，在剩下的三部交響樂作品中，長笛數(shù)目僅僅為一只，或許莫扎特借鑒了意大利作曲家凱魯比尼的觀點(diǎn)：“唯一比一只長笛要糟糕的是兩只長笛?！?/p>

莫扎特還常用獨(dú)個(gè)長笛與單簧管和大管混合在一起，在三個(gè)八度上做重奏——第39號交響曲的最終樂章和A大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲（1786）的第一樂章里。莫扎特和其他的古典風(fēng)格作曲家也經(jīng)常用長笛，雙簧管或單簧管與大管，分別以高，中，低的位置做三度或六度的重奏。三類音色各自清晰，并不混在一起。

在作品《魔笛》的序曲中，長笛還與大管隔兩個(gè)八度做重奏。另一種在此基礎(chǔ)上的延伸，是小提琴和大管分別在長笛的上方與下方八度上重奏，這種做法在莫扎特的譜例中比比皆是。

單簧管

古典風(fēng)格的常規(guī)配置里并不包括單簧管。海頓也只是在其后期作品中較少的對其使用。莫扎特只在其五部交響樂中使用，包括第40號G小調(diào)交響曲的再版（1788）。在十八世紀(jì)時(shí)，單簧管即使出現(xiàn)在交響樂中，也沒有什么明確的用途。比如，莫扎特的第39號降E大調(diào)交響曲（1788），單簧管的作用是用來替代雙簧管的，但其中的第三樂章里，兩把單簧管做合奏，一把在聲音明確的高音部，一把在溫柔的低音部，此特例在現(xiàn)今配器中是需要當(dāng)心使用的弱奏。作曲家在《唐喬萬尼》與《女人皆如此》（1789）也有用同樣搭配。當(dāng)單簧管與雙簧管二者同時(shí)出現(xiàn)時(shí)，《哈夫納》—第35號D大調(diào)交響曲（1782），單簧管也僅僅是加強(qiáng)雙簧管之用。當(dāng)前者具有獨(dú)立聲部時(shí)，雙簧管總是演奏更加活躍的段落。一點(diǎn)需要指出，莫扎特在不少歌劇與大安魂彌撒（因其去世所以沒有完成）中有使用一種次中音單簧管corne di bassetto。

銅管的使用

海頓對于銅管的使用比較中規(guī)中矩。

海頓的全部作品中法國號的譜寫沒有超過兩個(gè)聲部的，即使在《四季》（1801）中特別使用了四把圓號，但只有兩個(gè)聲部。較有代表性的銅管用法是海頓的第99號交響曲中的第4樂章里。圓號、小號和木管幾乎只用基本的節(jié)奏勾勒和聲。當(dāng)時(shí)的圓號大師安東尼·約瑟夫·漢普爾（1700-1771)發(fā)明了阻塞音，可在泛音列基礎(chǔ)上降低一個(gè)半音或一個(gè)全音，但音準(zhǔn)并不可控。因此，由于受限于當(dāng)時(shí)的銅管技術(shù)制約，海頓與莫扎特的圓號都沒有采取這項(xiàng)器樂技能。

莫扎特沒有過多開發(fā)圓號的技巧，多數(shù)情況下，圓號只用來演奏華麗的合奏。在其早期的交響曲（第18，19，25和32）中，莫扎特采用了四把圓號，雖然只是用來演奏二部，但在這之后，圓號的用法又回到了傳統(tǒng)，僅使用了兩把?；蛟S是因?yàn)闃肥值囊魷?zhǔn)或音響平衡問題等，無人知道。

長號在17與18世紀(jì)的教會音樂中被廣泛使用。但非古典風(fēng)格的常規(guī)配置。海頓在作品《創(chuàng)世紀(jì)》（1798）年中使用過，但從來沒有在其104部交響曲中使用。同樣，莫扎特也沒有在其四十一部交響樂中采用長號。倒是在其歌劇《唐喬萬尼》（1787）與《魔笛》（1791）和《安魂彌撒》中出現(xiàn)，并有著洪亮有力的能力。大號直到19世紀(jì)時(shí)才在管弦樂團(tuán)里有一席之位。

豎琴、定音鼓與其他打擊樂的使用

除了1778年莫扎特創(chuàng)作的長笛與豎琴的協(xié)奏曲以外，海頓與莫扎特在其任何歌劇與交響曲中都沒有使用豎琴。即使是貝多芬也只在其舞劇《普羅米修斯的生民》中使用過一次。

海頓對定音鼓的使用沒有太多的想象力，譬如，在其第101號D大調(diào)交響曲（1794）中的慢板里，定音鼓主要是讓其加強(qiáng)合奏時(shí)的低音聲部。也有反常規(guī)的做法，一個(gè)是在第103號降E大調(diào)交響曲（1795）里開始的一小節(jié)采用的定音鼓震音，這也使這部交響曲被稱為“擂鼓”交響曲。另一例是在第88號G大調(diào)交響曲（1787）中的小步舞曲樂章里使用的定音鼓弱奏。

莫扎特對于定音鼓的用法與海頓基本一致，唯一的區(qū)別是海頓更傾向用兩個(gè)定音鼓。定音鼓用來演奏單獨(dú)聲部第一次出現(xiàn)還是在貝多芬第九交響曲的詼諧曲里。

至于其他的打擊樂樂器，都只是偶爾的出現(xiàn)在古典風(fēng)格的配器環(huán)境中。莫扎特在作品《魔笛》里精妙得使用了鐘琴，海頓在第100號G大調(diào)軍隊(duì)交響曲（1794）里恰當(dāng)?shù)檬褂昧孙?，低音鼓和三角鐵。以上二者對于打擊樂的應(yīng)用在古典風(fēng)格的曲目中都是少見的。

弦樂

在技巧方面，對于現(xiàn)代器樂較大貢獻(xiàn)的來源是弦樂器左手技巧的進(jìn)步，這使得弦樂的音域有所拓寬。

海頓與莫扎特在弦樂上同源于對四部和聲的處理方法，海頓通常把旋律交給第一小提琴；第二小提琴與中提琴做內(nèi)聲部和聲；低音提琴大多數(shù)與大提琴同奏和聲基礎(chǔ)，偶爾當(dāng)?shù)鸵籼崆儆歇?dú)立聲部時(shí)，大管或低音銅管會跟隨低音提琴，對其進(jìn)行加強(qiáng)。有一個(gè)罕見的例子是第88號交響曲的慢板的開始，在這個(gè)和聲織體較為稀薄之處，低音提琴在無任何重奏下獨(dú)自演奏一個(gè)聲部。

莫扎特在弦樂的處理上比海頓要稍自由些，他習(xí)慣性的用第一小提琴與第二小提琴在同度或八度上演奏主題旋律；用中提琴與木管一起提供和聲內(nèi)音；除此之外，他還發(fā)現(xiàn)了兩組小提琴與中提琴一起在八度上同奏旋律線條的豐滿音色。在他成熟時(shí)期的作品里，還出現(xiàn)了把中提琴分部演奏和聲內(nèi)聲部的用法。一個(gè)值得注意的弦樂處理手法是在莫扎特的《朱庇特》交響曲的最終樂章里，五個(gè)提琴組分別演奏獨(dú)立的聲部，這種做法在現(xiàn)代沒有任何亮點(diǎn)，但在18世紀(jì)時(shí)確實(shí)非常獨(dú)特的。五個(gè)獨(dú)立聲部互為對位，莫扎特在此處用音色對比延續(xù)并加強(qiáng)了巴洛克時(shí)期對位風(fēng)格，展示了一種杰出的新式和聲處理范例。

譜面安排

除了在配器方面，海頓與莫扎特在交響樂譜的譜面安排上并沒有形成一套規(guī)范。譜面規(guī)范化是在貝多芬時(shí)代才開始的，具體就是木管樂器在譜表最上面，然后依次是銅管，打擊樂器和弦樂。

巴洛克時(shí)期的作曲家通常要在兩種譜面標(biāo)準(zhǔn)下做出選擇，一種是意法體系，小提琴與中提琴在譜面的最上方，隨后是長笛，雙簧管，法國號，小號和定音鼓，底部是通奏低音聲部，包含大管，低音弦樂器與鍵盤樂器（通常是大鍵琴）。英德體系下，是把定音鼓與銅管樂放在最上面，下面是木管，弦樂器，最下方是通奏低音樂器。以上兩種標(biāo)準(zhǔn)也有被作曲家調(diào)整的例子，比如法國歌劇作曲家丹尼爾·奧柏(1782-1871)把所有的木管和銅管按音域高低從上到下排列，高的在上，低的在下。無論哪種系統(tǒng)，人聲譜表都在通奏低音上方。在這個(gè)時(shí)期內(nèi)，即使是每一個(gè)樂器組里，樂器的順序也不統(tǒng)一。很多巴洛克和古典風(fēng)格的作曲家不根據(jù)提琴的音高來安排位置。意大利歌劇作曲家加斯帕羅·斯蓬蒂尼（1774-1851）在他的歌劇《貞女(La Vestale)（1805）》里，把中提琴譜表放在了通奏低音譜表的上方。這看上去是指出，中提琴在此處的作用是在高八度奏低音，而非協(xié)助小提琴演奏和聲內(nèi)音。

在海頓的一個(gè)手稿中，長笛譜表被放置于雙簧管（單簧管）下方，大管上方。這或許只能代表海頓的一個(gè)偶然過失，因?yàn)橥瑯拥睦釉僖矝]出現(xiàn)過第二次。莫扎特在他的鋼琴協(xié)奏曲《加冕》（1788）中把定音鼓譜表放在低音提琴之下，法國作曲家艾蒂安·尼古拉斯·梅于爾（1763-1817）在他的歌劇《約瑟夫》（1807）、意大利作曲家路易吉·凱魯比尼在作品《Eliza》（1794）中做過同樣的事情。多米尼科·奇馬羅薩在其作品《Indica Marina》（1792）中把定音鼓譜表與銅管譜表分開，放到小提琴與中提琴下方，聲樂與通奏低音譜表的上方。

總結(jié)

古典風(fēng)格的譜面標(biāo)準(zhǔn)雖沒有達(dá)成一致。但其器樂搭配卻在有限的樂器與音域的范圍內(nèi)形成了統(tǒng)一。之前提過，這個(gè)時(shí)期形成的基本四組樂器，木管，銅管，打擊樂與弦樂在今日仍為管弦樂之根基。

其中弦樂地位最高，具有演奏主旋律與和聲的雙重作用。小提琴延至到了第六把位（G)，毋庸置疑的為整個(gè)樂團(tuán)里的主角，通常演奏主旋律。有時(shí)也被木管在同度或高八度上重奏，或參與齊奏。中提琴的作用為演奏和聲織體或提供其他樂器的低音基礎(chǔ)。大提琴與低音提琴基本上以傳統(tǒng)方式在八度上重奏低音線條，很偶然的時(shí)候參與獨(dú)立聲部。古典風(fēng)格里第一次有作曲家用大提琴與低音提琴的撥奏配合小提琴與中音提琴的弓奏，這種做法直到現(xiàn)今仍是流行的。其他的弦樂技法包括柔和樂段里弱音器的使用，震音和多弦和聲（低音提琴除外）的應(yīng)用。

木管作為一個(gè)樂器組，重要性僅僅次于弦樂組。長笛因?yàn)槠渌诘母咭粲?，所以總是用來演奏旋律，只要音域允許，它可在小提琴高八度上重奏。當(dāng)單簧管出現(xiàn)時(shí)，它與雙簧管一般是互換使用，雙簧管通常擔(dān)任更重要的作用。有時(shí)，二者與大管平行做三度和六度的旋律或和聲。大管通常與弦樂一起加強(qiáng)低音線條，偶爾重復(fù)弦樂與高音木管的旋律。

銅管和定音鼓在古典風(fēng)格的交響樂里是具有最少特色的。圓號與小號通常只在齊奏里展現(xiàn)華麗的音色，圓號僅僅是偶爾會演奏一些簡單的主旋律，通常與“狩獵號角”之類的主題旋律有關(guān)。當(dāng)大管與低音弦樂有其他用處時(shí)，圓號會被給予一些和聲持續(xù)音或踏板音。定音鼓常常在屬音和主音上加強(qiáng)小號的節(jié)奏或與大管一起輕奏已支持低音弦樂的踏板音。

總而言之，這個(gè)時(shí)期發(fā)展起來的交響曲與管弦樂歌劇的主旨在于用器樂展現(xiàn)織體，旋律，和聲與節(jié)奏的透明和清晰。單獨(dú)器樂音樂色彩的表現(xiàn)在此階段是次要的。