?“音樂即激情，音樂可治愈，音樂幫我逃避?！?

——?楊萱（Yvette Young）

楊萱的身上有無數(shù)跨界極大又格外引人矚目的標簽，其中的最特別之處在于，陪伴她成長的是古典音樂和繪畫，但她最終卻進入了搖滾音樂的道路。

在她的創(chuàng)作過程中，可以很流暢地從她在古典音樂和美術(shù)方面的廣泛背景中汲取靈感，創(chuàng)造出一種獨特而嫻熟的吉他演奏形式，既平易近人又令人眼花繚亂。她認為這是一種模糊視覺藝術(shù)和聲音藝術(shù)之間界限的自然途徑，是一個更廣泛領(lǐng)域的一部分，旨在通過她的作品激勵他人并表達自己。從定制滑板到開發(fā)自己的簽名款 Ibanez Talman YY10?吉他，楊萱已經(jīng)在一系列跨越藝術(shù)和音樂的領(lǐng)域上留下了自己的印記。?

楊萱從 4 歲開始學鋼琴，7 歲開始學小提琴，父母對她給予了成為一名古典音樂家的深切厚望（父親楊智華是國內(nèi)非常知名的手風琴演奏家，有著名演奏曲目《打虎上山》等），但這對楊來說卻是一個巨大的壓力，楊萱的父母非常嚴格，從不允許她去看演出，但這并不能阻止楊追求愛好，她會偷偷溜出去看演出，在一次回顧童年的采訪中，她回想起自己第一次看演出的經(jīng)歷說到：

“這些人環(huán)游世界進行演出只是為了和他們最好的朋友一起玩音樂，這也太酷了，這就是我彈吉他的意義！我真的很欣賞好的歌曲創(chuàng)作，每首引人入勝的音樂背后都是一位飽含情感的藝術(shù)家?！?/p>

十幾歲的時候，她加入了加州青年交響樂團，并以一名音樂會鋼琴家的身份演出。在她十幾歲的時候，也開始學習如何彈吉他了。楊萱曾經(jīng)和父母表達說：“我真的很想彈吉他，我從來不想成為一個獨奏音樂家，我一直想加入一個樂隊！” 。

當她在 UCLA 學校開始上課，在那里主修美術(shù)和視覺表演教育時，歌曲創(chuàng)作已成為了她的一種激情，在大學期間，她加入了第一支樂隊，與其他音樂家待在一起，參加了搖滾音樂會，并發(fā)現(xiàn)了自己的使命?？赡苁且驗榧彝サ膲毫?，她從八年級到高中畢業(yè)，多次因厭食癥和心臟病住院，且始終在與抑郁和焦慮作斗爭。

“那年我遇到了很多艱難的事情，”她說，“但總是讓我振作起來的一件事是作曲和寫作。我總是從從同一個出發(fā)點開始創(chuàng)作音樂：讓我能夠逃避，并讓我從創(chuàng)作中感受到力量。”?

楊萱擁有一支叫做?Covet?的樂隊，貝斯手 David Adamiak 和鼓手 Forrest Rice 加入了她的行列。他們的去年剛發(fā)行新專輯《technicolor》，不久前她還獨自發(fā)行了個人 EP 專輯《Piano》?，這是她花了一年時間編寫和錄制的五首歌曲。另外要說的是，這些專輯封面都是她自己繪制的。

她將自己曾經(jīng)的鋼琴藝術(shù)結(jié)合進來，關(guān)于不同音色是如何相融合的，楊曾經(jīng)說，歌曲是先用原聲吉他進行寫作，然后再把它們變成電子形式，所以對楊來說，把一些靈感放在原聲上，并有一個圓潤、精致的版本并不陌生。其中一首歌《Glimmer》的原聲版本更加細膩，而專輯版本則以沉重、黑暗來結(jié)尾。因此，制作這些重新構(gòu)想的版本并通過添加鋼琴和小提琴的音色，來使其呈現(xiàn)出完全不同的感受，是很有趣的過程。

楊在一次采訪中曾說，“我從來沒有以吉他效果的呈現(xiàn)來考慮創(chuàng)作，我更多思考的是，如何處理琴弦、如何撥弦、如何結(jié)合其他音色進行各部分的平衡，來獲得更有感染力的效果。”

在樂器方面，楊真的有極大的熱情。她不止一次表達過，樂器是非常獨一無二的存在。由于是一種有機材料的再加工，因此每個樂器的聲音都不可能相同。對吉他來說，你可以擁有相同型號的吉他，放入相同的拾音器，相同的所有配件，但它們依然會出現(xiàn)不同的音色；鋼琴也是一樣。雅馬哈的聲音更亮一些，按鍵的動作更輕松，動作稍低一些。施坦威彈起來有點硬，動作有點高，聲音更溫暖，但沒有那么共鳴。

樂器總是在用無言的方式講述故事，一切都留給聽者的解釋。使用原聲吉他，不同的音色激發(fā)不同的想法。對于 Covet 歌曲的電聲版本，楊始終在堅持使用更激進的音調(diào)，例如會加一些過載效果。原聲吉他是一種更有活力的樂器，不必依賴音調(diào)來使某些東西聽起來具有侵略性。你可以輕彈或輕彈，在琴弦和品絲的噪音中聽到它，減少對效果器的依賴，更多地取決于彈奏方式。

很明顯，楊萱對創(chuàng)作音樂的投入比其他音樂人要多得多，她將更多的精力傾注于音樂與繪畫領(lǐng)域的跨界結(jié)合。楊為樂隊做所有專輯封面、所有商品設(shè)計，漸漸地也開始想要定制自己的設(shè)備。楊曾經(jīng)經(jīng)營了一段時間的吉他繪畫業(yè)務，當時的第一個“客戶”是好友 willow，當時 willow 正在創(chuàng)作新音樂，而楊又熱衷于將音樂視覺化，因此萌生了吉他繪畫的想法。這個想法讓吉他變成了一個承載感情的容器，一把體現(xiàn)創(chuàng)作者精神的吉他，甚至可能會激發(fā)未來創(chuàng)造音樂的新靈感。

“我真的很喜歡把我的精力傾注在她的 Ernie Ball 吉他上。每次我看到 willow 演奏它，我都為我的創(chuàng)作感到欣喜若狂。此外，我很自豪地看到，她真的很喜歡我的藝術(shù)創(chuàng)作。但這件事也的確太耗費精力和時間，我不再有時間來創(chuàng)作音樂本身，直到今天，我還是沒有平衡好這兩者的時間分配。要是一天有更多的時間就好了，要是我不是人類就好了” 楊說到。

楊萱鋼琴很著迷，她彈吉他的方式基本上就是彈鋼琴的方式。在 Covet 的最新專輯中，楊更多關(guān)注的是什么讓她對音樂感到興奮。對楊來說，音樂作為一段美妙的旋律，可以將聽者帶入充斥情感的任何地方。而且專輯中的很多新歌都更加注重結(jié)構(gòu)，所以 Covet 將來到錄音室使用各種效果，來創(chuàng)作一種非常極具情緒的合唱方式，總體上有一種懷舊的感覺。

音樂就像一種治療方式，她曾說過，如果不是因為發(fā)現(xiàn)了音樂，自己肯定不會繼續(xù)活著。對楊來說，自己的人生中最大意義便是為了自我表達和演奏音樂的樂趣。

“我想，在這個混亂的世界中，每個人總會擁有一個釋放情感的出口。對我來說，如果能在這方面幫助任何抑郁的人，通過我的音樂，激勵任何人想要拿起吉他，或者想要彈奏音樂，甚至有勇氣去做一些自己曾經(jīng)害怕但卻向往的事情，這一切都是值得的?！?/p>

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（完）

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