本篇是南京德云社德云四隊國慶特別奉獻專場系列文之三

國慶期間，四隊在南德搞了十一個主題不同的專場，節(jié)目有新有舊，效果有的好有的不好。

新人搞的新活不好看，老人演的老活很精彩。

我們當然鼓勵演員積極創(chuàng)作，但創(chuàng)作不是憑空而來不能閉門造車，創(chuàng)作要先繼承后發(fā)展，在繼承中發(fā)展，在發(fā)展中繼承。

不是說只有老活才是好的，而是老活的結(jié)構(gòu)、戲劇性、包袱結(jié)構(gòu)方式很成熟，我們當然可以采用新的題材、新的素材，但是相聲的結(jié)構(gòu)和表現(xiàn)方式，我們還是應(yīng)該多從老活里學(xué)習(xí)。

對于相聲的“新”和“舊”，演員們各自理解不同。

《德云斗笑社》里，張九齡說燒餅的相聲新，欒云平的相聲舊。

但是從藝術(shù)的角度衡量，欒云平看似平平無奇的相聲比別的看似炸場子的包袱更值得回味。

《曲苑雜壇》的制作人汪文華曾說“不求當面亂鼓掌，但求背后暗點頭”，當面鼓掌也許是出于一時的被刺激，但背后的點頭必然是出自對作品的認可。

10月6號晚場“曲苑雜壇”專場，于子淇、李赟霖和吳霄澤演了一個小品。

說是小品，但是沒有頭套以外的道具，沒有舞臺調(diào)度，形式和演繹上基本沒小品什么事兒，更像是個群口，還是個不好看的群口。

這幾個孩子可能看了團綜，看了師父大爺?shù)狞c評，于是把他們演的這個節(jié)目歸為小品。

《德云斗笑社》第二季第二期，張九齡和周九良演了個相聲叫《神奇小子的軟件》。

老郭勉強從態(tài)度方面夸了一嘴，說倆人很認真。

謙哥立馬：“停留在想法上就好?！?/p>

老郭說“對！很多事兒就大家伙坐一塊說咱們弄一這個吧，好好好。就夠了！千萬不要弄！”

于謙說：“把這個點子留著，但凡有小品的機會，可以發(fā)展發(fā)展，這個是可以的?！?/p>

謙哥的點評甚是迂回，翻譯過來就是：想法很好，以后不要想了。

說相聲的都是小氣鬼，老郭和于謙也不例外。他倆就差明著說這么不好的東西，你們拿它去糟踐小品吧，千萬別以為這就是相聲。

這真的不是相聲。

相聲是什么，很多人有很多種理解。

從文學(xué)的角度看，相聲就是文學(xué)加表演，也就是楊鶴通在龍字科招生時說的，相聲寫下來是一篇通順的文章。

是文章，就要符合文章的結(jié)構(gòu)，要有起承轉(zhuǎn)合，有人物、有事件。

人物是性格有殘次的人物，事件是由殘次性格選擇行動因而生成的事件。

這里面有對人性的認知，有對內(nèi)心的挖掘，有分寸的拿捏，有隱藏的悲劇美和放肆的喜劇美。

小朋友積極創(chuàng)作態(tài)度可嘉，但方法不對。

沒有正確的方法，創(chuàng)作出來的就算不上是相聲，最多只能算是對話。

正確的學(xué)習(xí)方法，老郭強調(diào)過好多次：先繼承，后發(fā)展。因為幾百年來能夠出喜劇效果的技巧，老先生們已經(jīng)都總結(jié)出來了。

對此，小朋友們往往不太認可。

《德云斗笑社》第二季先導(dǎo)片，演員分組找隊長，九齡奔了燒餅，原因是他認為“欒哥傳統(tǒng)的東西是很不錯，但他的思維不如餅哥和孟哥時尚”。

在這種創(chuàng)作理念的指導(dǎo)下，九齡和九良搞出個冰涼的《神奇小子的軟件》，并且還很不服氣，認為是作品太新，“底下的老爺爺老奶奶”接受不了。

其實那作品新在哪了？唯一的“大咔嚓”就是倆人戴面具頭套，他們是不是忘了《斗笑社》第一季徒弟們要給老郭戴頭套的時候，老郭說的那句話？

“這十八年前、二十年前各大綜藝節(jié)目用得爛爛的這個東西！”

戴個頭套假發(fā)可以吸引粉絲狂拍一波照片，但是它不構(gòu)成包袱，因為它不好笑。

創(chuàng)作是從劇情里產(chǎn)生笑料，而不是先想好包袱，再把包袱串成作品。

相聲是產(chǎn)生包袱的河流，觀眾的情緒隨著河水拂過水草，掠過魚蝦，撞到石頭，落成瀑布。

奔流是情緒的積蓄，變化是情緒的釋放。

“宮廷玉液酒，一百八一杯”好笑嗎？

單拿出這句來，它一點都不好笑。但是在《打工奇遇》里，它好笑。

“隊長，別開槍，是我！”好笑嗎？

單拿出這句來，它一點都不好笑。但是在《主角和配角》里，它好笑。

不夠能力創(chuàng)作一個全新作品的時候，拆洗老活是明智的選擇，舊瓶裝新酒，瓶是技巧，酒是內(nèi)容。

新手盡量別先創(chuàng)作平哏，平哏難寫，更難演。

相比之下，腿子活是不錯的選擇，尤其是拆洗老活，起碼能保證故事有起承轉(zhuǎn)合，有基本的人物和戲劇沖突。

9月23號四隊“大”字專場的《大審案》，演得完全沒問題，但是這個活的格調(diào)不高，觀看起來略覺尷尬。

到了10月7號“一二三四五”專場，底活是個相聲劇。

雖然演員給這個相聲劇起了個巨長的名字，但它就是《大審案》，只不過是把《鍘美案》也加了進去，變成了《大審鍘美案》。

兩個戲放一塊兒，節(jié)目特別好看。

《鍘美案》家喻戶曉，觀眾對劇情中的人物很是熟悉，戲里的張鶴帆卻懵然無知。

觀眾知道，角色不知道，于是觀眾有心理上的優(yōu)越感，看張鶴帆怎么看怎么覺得好笑——喜劇的觀演關(guān)系就是這樣建立的。

要說新，角色是老的，戲是老的，故事是老的。

要說舊，節(jié)目呈現(xiàn)是新的。

對觀眾來說，節(jié)目好看好笑，就夠了。

而對演員來說，拆洗老活的過程，也是理解老活的過程。只有理解了，才能左右那個作品。

這才是正確有效的創(chuàng)作方式。

俗話說師父領(lǐng)進門，修行在個人。

老郭教徒弟是真心實意地教，從來不指彎路錯路，但是小朋友往往要用自己的腦袋撞撞南墻，才能曉得師父教的都是對的。

這很正常。

不過，還是希望小朋友們能夠盡早調(diào)整，盡早學(xué)會正確的創(chuàng)作方法。

因為，相聲演員的創(chuàng)作呈現(xiàn)不光是臺上，還有臺下。

而這一點，直接決定了演員紅不紅。

下一篇，我們來討論為什么有的相聲演員基本功很好但不紅，為什么有的相聲演員基本功不算拔尖甚至還有明顯缺陷，卻紅了。

最近這些干巴巴的理論看煩了吧？再忍忍。

這些都是我的觀演感受和思考結(jié)果，不寫下來就浪費了。

等我絮叨完這陣子，就寫你們想看的《心病》。

只是現(xiàn)在的《心病》也不會是以前那個甜甜的《心病》咯。