在超級英雄電影上屢屢失手的華納與DC，憑借這部新鮮出爐的《小丑》咸魚大翻身。本片由菲尼克斯出演小丑，口碑爆棚，輕松拿下威尼斯金獅獎，北美上映后瘋狂吸金，主演也憑借此角色拿到了奧斯卡獎最佳男主角。

可謂是一掃DC漫改電影的低迷，取得了口碑與票房的雙豐收，讓DC迷們揚眉吐氣。

丑爺(joker)，作為"老爺"(batman)一生的對手，堪稱DC漫畫的第一反派，受歡迎的程度比許多超級英雄還要高。此番一登場，就讓DC打了一個漂亮的翻身仗。

難怪有人說：DC電影的大旗，全靠老爺與他的后宮們(哥譚眾反派)在苦苦支撐。

唉，其他一個能打的都沒有！

電影版《小丑》，完全獨立于DC電影宇宙之外。

實際上，除了幾個主要人物的名字與背景設(shè)定外，電影與漫畫角色沒有任何直接聯(lián)系。影片完全在講述導演心中的故事，表達其對社會的思考。比起商業(yè)片，它更像作者電影，散發(fā)著濃濃的文藝氣息。

這是一個貧富差距極大，階級對立嚴重的哥譚。底層民眾在生存線上掙扎，富人們在自己的豪宅里過著花天酒地的生活。骯臟的街道，絕望的氣氛，籠罩著這座城市。貧窮滋養(yǎng)犯罪與暴行，哥譚秩序幾近崩潰。

在這樣的環(huán)境之下，主角亞瑟飽受精神疾病困擾，丟掉了"扮演小丑"工作，而夢想的笑話演員之路，卻又走不通。備受欺凌的他，被整個社會一步步逼瘋，最終成為了"混亂邪惡"的代表——小丑。

"社會批判"型的電影，歷來被各類獎項所青睞，也最容易成為人們眼中的經(jīng)典。此類故事，無形之中為影片增加了美譽度。

那么影片的質(zhì)量如何？

小丑起源的設(shè)定，本片借鑒了阿倫摩爾的漫畫名篇《致命玩笑》。即：一個普通人被逼瘋，他只需要經(jīng)歷"糟糕的一天"。在此基礎(chǔ)上，導演通過對貧富矛盾的刻畫，加重了小丑崩潰之路上"社會壓力"的比例。但男主亞瑟不是普通人，他本身就患有精神疾病。亞瑟被逼瘋的過程中，許多遭遇與他疾病無法分割。這就讓其蛻變之路不具有普遍性，觀眾無法感同身受，大大削弱了戲劇的張力。

平心而論，若褪去漫畫角色的外殼，用凡人作為主角，此類故事并不少見。在西方，這就是惡劣的社會環(huán)境造就了惡人惡行。在東方，那就成了"逼上梁山"。沒了丑爺自帶光環(huán)，靠這種老故事套路，影片還能獲得金獅獎嗎？

這部電影純屬是戛納影帝菲尼克斯的獨角戲，他將飽受精神疾病之苦的亞瑟演活了。形象上，亞瑟骨瘦如柴、佝僂身形。表演上，將前期的情緒壓抑，崩潰后的癲狂釋放，一正一反兩個極端完全展現(xiàn)出來?？芍^是新一代小丑的代言人。

影片兩段亞瑟以小丑裝扮獨舞之時，仿佛丑爺附身，一下子打通了兩個次元?；恼Q、扭曲、歇斯底里等丑爺所獨有的氣質(zhì)，在菲尼克斯身上展露無疑。

小丑這個角色最具發(fā)揮空間，不同的演員可演繹出各自精彩的版本：

奧斯卡影帝尼科爾森，在蒂姆沃頓的《蝙蝠俠》中，演出了小丑的瘋癲與怪誕。

希斯·萊杰的小丑極具邪典氣質(zhì)，在諾蘭的《黑暗騎士》中精于計謀、殺人誅心，千方百計逼蝙蝠俠就范。

卡梅隆·莫納漢在美劇《哥譚》中的年輕版小丑，那與生俱來的反社會人格，獨樹一幟。如今，小丑家族，又增添了新的經(jīng)典。

對導演、編劇們而言，小丑亦是珍寶。有追求的大師們，利用其架空的社會背景，將各類"社會演化理論"推演到極致，從而彰顯出其自身的邏輯謬誤，輸出自己的世界觀。

整部影片十分壓抑，直到結(jié)尾，情緒也沒能完全釋放。如果想看一部酣暢淋漓的爆米花電影，此片絕不是你最好的選擇。出門左轉(zhuǎn)找漫威，這方面DC絕不是你的首選。

但如果您可以靜下心來，跟隨者導演的鏡頭，一起見證從亞瑟到小丑的蝶變。此片絕不會辜負你，但它還達不到"神作"的高度。