歷年真題

1?名詞解釋

2?簡答題

3?論述題

答案解析

一、經(jīng)典好萊塢（名詞解釋）

“好萊塢”位于美國西海岸加州洛杉磯郊西北部。1913年派拉蒙于此建成了第一個名副其實的攝影棚，因此一般認(rèn)為，1913年是“好萊塢”的誕辰。經(jīng)典好萊塢時期是指2O世紀(jì)二三十年代至五六十年代，其中30年代和40年代成為好萊塢電影經(jīng)典類型影片的繁榮發(fā)展時期。60年代初，“好萊塢”成為美國電視節(jié)目的主要生產(chǎn)基地。其公認(rèn)的經(jīng)典類型有西部片、犯罪片、恐怖片、歌舞片等。

二、經(jīng)典好萊塢時期電影特點（簡答題）

1.大規(guī)模的壟斷企業(yè)

美國華爾街大財團(tuán)插手電影后，擁有資金支持的電影業(yè)兼并之風(fēng)漸盛，二三十年代好萊塢形成了著名的八大公司：米高梅、派拉蒙、華納兄弟、20世紀(jì)福斯、雷電華、環(huán)球、聯(lián)美和哥倫比亞公司（其中雷電華后來倒閉了，聯(lián)美并入米高梅）三四十年代的好萊塢電影企業(yè)共有5個大公司和3個小公司。

2.高度精細(xì)的組織分工

工業(yè)生產(chǎn)流水線式的制作模式，一部影片從編劇開始到后期制作，集中了許多人的智慧。各部門分工明確，各司其職，每人只負(fù)責(zé)一部分，最后“裝配”為一件工業(yè)成品。

3.制片人專權(quán)

制片人充當(dāng)了管理精細(xì)分工的總管家。他把制作影片的所有權(quán)集中在自己的手中，包括題材的選擇、攝制人員的確定，以至于拍攝的角度和剪輯的取舍等。好萊塢的制片人是制片廠政策的執(zhí)行人員，是組織和監(jiān)督影片生產(chǎn)的管理人員，他對上向公司負(fù)責(zé)，對下控制著一切，決定著影片的攝制人員的命運。

4.明星制度

電影公司發(fā)現(xiàn)觀眾對某一明星的喜愛可以創(chuàng)造更高的票房價值，便相互挖墻角，爭奪明星，明星的身價越來越高。明星制度也由此產(chǎn)生，明星決定了影片的價值，決定了票房價值。好萊塢早期最有名的男女明星是瑪麗·碧克馥和查理·卓別林。

三、新好萊塢電影（名詞解釋）

新好萊塢電影興起于20世紀(jì)60年代末的美國。其主要特點，一是具有美國式的“作者論”思想，強(qiáng)調(diào)個人的風(fēng)格；二是在敘事上突破以線性的因果關(guān)系為基礎(chǔ)的結(jié)構(gòu)方式，對人物進(jìn)行“非英雄化”的處理；三是更加注重對人物心理的刻畫，影片的內(nèi)容和人物呈現(xiàn)出多義性。其代表導(dǎo)演及作品有阿瑟·佩恩的《邦尼和克萊德》、邁克·尼科爾斯的《畢業(yè)生》、馬丁·斯柯塞斯的《出租車司機(jī)》、科波拉的《教父》《現(xiàn)代啟示錄》等。

四、新好萊塢電影風(fēng)格/特點（簡答題）

1.主題上，對美國社會強(qiáng)烈的批判精神，這些電影往往宣揚(yáng)在廉潔社會狀態(tài)下人類的精神力量。

2.人物上，他們多以青年人為對象，把攝影機(jī)朝向好萊塢很少表現(xiàn)的美國社會的陰暗角落，以滿足青年們的叛逆心理。

3.類型上，“新好萊塢”導(dǎo)演常選擇犯罪片作為類型模式，以懲惡揚(yáng)善為敘事主題，主人公大多是些具有無政府主義特征的“流浪者”，經(jīng)常獨自以暴力手段解決社會問題。

4.在藝術(shù)上，“新好萊塢”導(dǎo)演一方面借鑒傳統(tǒng)類型片的樣式，甚至以舊好萊塢電影作為基礎(chǔ)，另一方面又勇于創(chuàng)新，在類型電影中融入個人風(fēng)格。

5.敘事上，“新好萊塢”導(dǎo)演大量借鑒歐洲藝術(shù)電影的經(jīng)驗，打破了傳統(tǒng)的時空連續(xù)性和平鋪直敘的線性敘事結(jié)構(gòu)，自由地處理時間和空間，在攝影機(jī)運動、聲音以及剪輯技巧方面都有了新的變化。

6.風(fēng)格上，“新好萊塢”另一個重大變化是對影片真實性的追求，導(dǎo)演們常采用實景拍攝和突出真實的環(huán)境、光線、音響來增強(qiáng)影片的真實性和可信性。

五、新好萊塢電影代表人物

1.弗蘭西斯·福特·科波拉

科波拉是美國電影新浪潮當(dāng)之無愧的旗手，被稱為年輕一代導(dǎo)演的先驅(qū)和榜樣。1962年，科波拉因拍攝處女作《雨人》而嶄露頭角。在好萊塢拍片期間，科波拉對好萊塢的現(xiàn)行制度十分不滿，在拍完《菲尼安的彩虹》后，便離開好萊塢，在舊金山成立了佐依特·羅普公司，決心從事獨立制片，拍想拍的藝術(shù)電影。

科波拉的美學(xué)思想受愛森斯坦影響很深，又吸收了傳統(tǒng)電影和新現(xiàn)實主義、“新浪潮”、政治電影的因素，完美地結(jié)合在一起，偏重于對社會哲理的探求。

科波拉是一位擅長表現(xiàn)人類孤獨與暴力的電影大師。1972年，科波拉導(dǎo)演了人物眾多、氣勢宏大的的史詩巨片《教父》，獲得了美國電影史上空前的成功。影片改編自馬里奧·普佐的同名暢銷小說，通過描寫黑手黨興衰史對美國社會進(jìn)行了哲理性的揭露。兩年之后，科波拉又拍攝了《教父續(xù)集》。在續(xù)集中，科波拉沒有簡單地重復(fù)《教父》的路線，而是加入了更多自己的構(gòu)想，在表現(xiàn)兩代教父成長經(jīng)歷時，他采用了平行蒙太奇結(jié)構(gòu)，將老一代教父維托從西西里島來美國的創(chuàng)業(yè)的發(fā)跡史和新一代教父邁克爾經(jīng)營家族生意的現(xiàn)實交織起來描寫，形成一種隱喻和對照。兩部《教父》給科波拉帶來了空前成就，同時也帶動了黑幫片的復(fù)辟熱潮，據(jù)《帝國》雜志統(tǒng)計：從1972年到1984年12年間，好萊塢共制作了100多部黑幫片，平均每年10部?！督谈浮反笫軞g迎的原因，除了引人入勝的故事原著、史詩般磅礴的氣勢、流暢得體的敘事方式、血腥刺激的視覺沖擊、準(zhǔn)確精彩的人物刻畫外，影片蘊(yùn)含的意大利裔文化是其出奇制勝的法寶。《教父》描寫了一個傳統(tǒng)的意大利裔家族，由于科波拉本人意大利后裔的成長背景，科波拉在影片中處理家庭關(guān)系、禮節(jié)習(xí)俗和宗教儀式等細(xì)節(jié)時都加入意大利式的文化背景，《教父》因此成為最具意大利風(fēng)格的黑幫電影之一。

2.馬丁·斯可塞斯

1975年，馬丁·斯可塞斯根據(jù)保羅·斯拉德的劇本導(dǎo)演了他最具影響力的電影《出租汽車司機(jī)》。這部電影憑借著深刻的現(xiàn)實意義、震撼人心的影像、羅伯特·德尼羅出色的表演，引起了空前轟動。這部帶有“黑色電影”風(fēng)格的糅合了西部片和恐怖片的形式，精準(zhǔn)地把握住現(xiàn)代人孤獨無助的感覺，以極強(qiáng)的力度鞭撻了美國社會的種種污垢和弊端。美國影評人寶琳·凱爾便稱此片為“馬路西部片”，認(rèn)為斯可塞斯把約翰·福特西部片里的經(jīng)典人物和情節(jié)模式移植到了紐約街區(qū)。斯可塞斯著力于環(huán)境氣氛的營造，通過具有象征性的環(huán)境描寫來表現(xiàn)人物與主題，使影片具有強(qiáng)烈的表現(xiàn)主義色彩?！冻鲎馄囁緳C(jī)》表現(xiàn)的暴力場景觸目驚心，不過，斯可塞斯意在通過暴力的手法表達(dá)反暴力的主題，影片中冷峻、血腥的暴力場面與同一時期的《邦尼與克萊德》和《發(fā)條橙子》等片構(gòu)成了一種電影現(xiàn)象，沖擊著面臨分崩離析的電影分級制。這部電影也是研究“越南問題綜合癥”影片的發(fā)韌之作，對后來的越戰(zhàn)電影《獵鹿人》《全金屬外殼》和《野戰(zhàn)排》等產(chǎn)生了重要影響?！冻鲎馄囁緳C(jī)》否定美國神話，向整個美國文化提出了挑戰(zhàn)，為“新好萊塢”添上了濃重的一筆。在好萊塢高度商業(yè)化的環(huán)境里，斯可塞斯始終堅持以獨特的視角，冷靜地剖析著社會和人類的頑疾，不遺余力地探索電影語言，因而贏得了“電影社會學(xué)家”美稱。