作者：怠心客
封面：《刀劍神域 Alicization》

2011 年播出的《魔法少女小圓》，是梶浦由記的代表作之一。當(dāng)梶浦收到“要不要做魔法少女動(dòng)畫的音樂”的聯(lián)絡(luò)時(shí)，她大喜過望：“太好了！我終于也接到這樣的工作了！”她意氣風(fēng)發(fā)，要寫好多可愛的女孩子的音樂。可對(duì)方卻對(duì)她說：“沒事，是非常適合梶浦老師您的劇情?！彼鸪跄X子里冒出了問號(hào)，后來才明白是怎么一回事。

梶浦回顧說，《魔法少女小圓》劇本非常有趣，而且美術(shù)也很獨(dú)特。這部作品的主人公是初中女孩子，視野非常狹隘。她接下來又做了《Fate/Zero》（2011 年），雖然后者同樣出現(xiàn)了魔術(shù)，卻講述的是大人們的故事，視野非常寬廣。而《魔法少女小圓》的登場(chǎng)人物是只看得到眼下的女孩子。所以，她也想做出只看得到眼下的音樂，而不是俯瞰全景的音樂。

因此，魔女的世界的音樂也不是成年人眼中的恐怖，而是非常奇特的恐怖。悲傷的時(shí)候就悲傷得要命，沒有絲毫的客觀性，眼里完全沒有別人，自己的悲傷就是世界的一切，主觀到讓別人都覺得反感：“至于如此嗎？”，這就是梶浦想在《魔法少女小圓》中創(chuàng)作的音樂。

而時(shí)間相近的《Fate/Zero》恰好相反，她想要做的是會(huì)沉在背景后面的音樂，所以并沒有寫個(gè)人風(fēng)格特別強(qiáng)烈的曲子?！赌Хㄉ倥A》是作中人物眼中看到的世界的主觀的音樂，而在《Fate/Zero》里，她則想要站到看著這個(gè)世界的觀眾的視角，制作在主人公們的背景中流淌的音樂。所以，在她的心中，兩部動(dòng)畫的距離感完全不同，節(jié)奏感和制作方法也截然相反，非常有趣。

次年開始播出的《刀劍神域》，以 VR 游戲的世界為舞臺(tái)。梶浦自己也愛玩游戲，所以想要重視地還原自己玩游戲時(shí)的欲望，做成玩家“希望游戲里會(huì)放的音樂”。所以，作品音樂的節(jié)奏也相當(dāng)快。不過，故事的基本設(shè)定也有殘酷的一面，所以她希望自己做出的是本格奇幻和游戲世界各半的音樂。

梶浦最近的兩部作品——《鬼滅之刃》和《君主·埃爾梅羅二世事件簿 魔眼收集列車 Grace note》，國家、設(shè)定、時(shí)代都截然不同，做起來自然也會(huì)收到不一樣的要求。

實(shí)際上，在《鬼滅之刃》里，梶浦只寫了 5 首樂曲，剩下的基本上是椎名豪完成的。她制作的，主要是故事剛一開始，非常悲劇化的設(shè)定的部分。過了序章，故事開始像過山車一樣狂飆猛進(jìn)，就放起了椎名那速度感強(qiáng)烈的音樂。而梶浦負(fù)責(zé)的是雪中的悲劇，所以制作時(shí)想象的也是非常寒冷的印象。

另外，《鬼滅之刃》的設(shè)定里有“鬼”這種日本傳說中的生物，非常貼近民俗。所以梶浦首次嘗試了日本傳統(tǒng)民謠風(fēng)格的音樂。她構(gòu)思出了一個(gè)聽起來非常傳統(tǒng)的樂句，如果用弦樂演奏出來也會(huì)很美，但是寫成民謠就會(huì)有些不安定感。她負(fù)責(zé)的樂曲，基本上都是用這個(gè)主題音樂的樂句完成的。

《二世事件簿》雖然是《Fate/Zero》的續(xù)篇，但是風(fēng)格完全不同?！禙ate/Zero》是描寫英雄的大格局作品，而《二世事件簿》則是偵探劇，描寫的是非常個(gè)人的心緒。喜愛阿加莎·克里斯蒂的梶浦，本想用赫爾克里·波洛的感覺，當(dāng)成英國推理劇來寫；但是《二世事件簿》畢竟是根基中有魔術(shù)粘稠流淌的世界，如果個(gè)性不再強(qiáng)一些，就跟不上那種粘稠感。

所以，她調(diào)整了方向，讓音樂在染上了魔術(shù)的粘稠感的同時(shí)，高音部分又反而淡然輕快。當(dāng)高音使用了清雅流麗的樂句時(shí)，低音部分就用上令人不快的音色，整體疊加起來，聽著就讓人心里發(fā)毛。這種反差感，不實(shí)際聽過，就不會(huì)明白是否符合她的預(yù)期。所以她反復(fù)嘗試、修改，一邊讀著原作一邊作曲，成了像是“讀書感想文”一樣的音樂。

梶浦由記不僅為動(dòng)畫供曲，也參與過真人影視劇、音樂劇的音樂創(chuàng)作，制作了類型廣闊的音樂。在她看來，真人作品和動(dòng)畫的音樂寫起來有什么區(qū)別呢？

梶浦回答說，雖然不能一概而論，但真人作品有真實(shí)的畫面，所以觀看的人自然會(huì)想象畫面之外的樣子，這是真人作品的優(yōu)勢(shì)，動(dòng)畫就做不到。若是在真人作品中展開壯闊的景色，觀眾無意識(shí)中就會(huì)覺得畫面外面也有景色。而要是在這個(gè)遼闊的世界響起單調(diào)的鋼琴聲，觀眾聽起來，就會(huì)像自己心里也響起了這樣的音樂一樣。

但如果在動(dòng)畫里也這么干，本應(yīng)該遼闊的世界就會(huì)一下子變得狹窄起來。所以，梶浦認(rèn)為，動(dòng)畫的音樂也必須參加到遼闊感和顏色等等的塑造中來。這也是她重視背景圖的原因之一。腳本上雖然寫了“草原”，那可能是一望無垠的大草原，也可能是后院一樣的草原，兩種場(chǎng)景該放的y音樂完全不一樣。

這么一說，似乎動(dòng)畫音樂做起來規(guī)矩比較多。但梶浦卻表示恰恰相反。動(dòng)畫和電影相比歷史較淺，工作人員中年輕人也比較多，所以并不循規(guī)蹈矩，只要夠帥，怎么來都行。這可能是動(dòng)畫作曲家最大的樂趣所在。而真人作品有嚴(yán)格的規(guī)矩。這并不是壞事，而是影視劇世界的傳統(tǒng)。所以她必須充分和制作團(tuán)隊(duì)交流，達(dá)成意見一致，再著手制作。

當(dāng)然，真人作品的音樂中也會(huì)有許多規(guī)矩束縛不了的想法，梶浦感到，最近規(guī)矩已經(jīng)在動(dòng)搖了，真人劇的音樂受到動(dòng)畫音樂影響，變得非常有彈性了。

至于動(dòng)畫音樂的有趣之處，梶浦在連載的?第二部分?也曾經(jīng)說過，動(dòng)畫可以寫出非?？鋸埖臉非?。她說，就算自己作曲的時(shí)候覺得做過頭了，到了動(dòng)畫里，也并不會(huì)過于夸張。在動(dòng)畫里，你可以寫出感情非常高漲的音樂：用上大編制的古典和聲，咣咣咣地敲缽，最后“嗡——！！”地一下收尾，讓人感覺“這絕對(duì)死了有一百個(gè)人吧！”。能讓聽的人欲仙欲死的音樂，寫的人也是帶著極大的快感做出來的，非常開心。

而當(dāng)要她給想做動(dòng)畫音樂的讀者提一些建議時(shí)，梶浦說，自己只是因?yàn)檫\(yùn)氣好才有了今天，說實(shí)話，并不清楚怎樣才能得到這樣的機(jī)會(huì)。但配樂到頭來，就是自己想要在這個(gè)劇本里奏響什么樣的音樂，并且去尋找合適的解答。所以，她會(huì)思考，假設(shè)一本書要拍成電影，到底什么樣的音樂會(huì)比較合適。不管什么作品，都是從這一步開始的。先有了作品，再自己在心里演出作中的場(chǎng)景。就像梶浦在第二部分說過的，配樂必需的，不是優(yōu)秀的音樂，而是適合場(chǎng)景的音樂。

剛開始做配樂工作的時(shí)候，人們往往會(huì)想要把所有樂曲都寫成優(yōu)秀的曲子，所以用力過猛，導(dǎo)致配樂太吵。梶浦自己當(dāng)年也犯過好幾次這樣的錯(cuò)。而如今，她明白，能讓人看清場(chǎng)景、可以和諧地與場(chǎng)景合二為一的音樂，才是勝利。不過，也有需要“優(yōu)秀的曲子”的地方。這又是動(dòng)畫音樂的另一個(gè)難處了。

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