“當然，這只是我個人的看法。”她隨后笑著補充，“觀眾的感受并不和創(chuàng)作者一樣，有時候甚至是相反的，存在爭議很正常?！?/p>

對于這種爭議，孫浩洋的處理方式也很簡單——接受它，讓它成為下一次創(chuàng)作的積累。她會很認真的看觀眾的評論，然后進行總結和分析：“這對創(chuàng)作很有幫助，可以幫你看到觀眾在意什么，或者哪些東西需要你去賦予更強烈的表達。”

她在自己的創(chuàng)作手記里披露，她自己也在備孕的階段，希望可以迎來自己親愛的小孩。

生育焦慮是現(xiàn)代社會的一個痛點，也是許多觀眾對《親愛的小孩》大呼“真實”的一個切面?！队H愛的小孩》開播之后，圍繞這一點也引起了不少的爭議。在創(chuàng)作這樣“焦慮”的作品過后，為什么反而讓她更期待一個小孩了呢？

孫浩洋其實在寫《親愛的小孩》之前，對生育也是有些恐懼的，但寫完了反而不怕了。“在面對這個話題的時候，恐懼的根本原因是不夠了解?！?/p>

在孫浩洋看來，生育并不僅僅是一個懸在空中的“議題”，而是生活中需要切實去面對的事情。

一方面，對于女性而言，要對生育進行祛魅，不必把它美化成一種世界奇跡，也別把它視作一種抽象的苦難?！澳阈枰浞值厝フJ識它，不管是好的還是不好的，然后你才能做出選擇、做好準備——如果你要生孩子，那么你就可能會面對這些東西，這是世界的真實?！?/p>

另一方面，生育又不僅僅是一個所謂的“女性議題”，而是通行于兩性、乃至社會的公共議題：“你的老公必須得清楚你要面對什么，他之后才能達到一個更好的陪伴。不然的話男生跟女生永遠都有時差，你感受到東西他都不了解，這是不好的?！?/p>

“生育一定是兩個人的事情，”她總結，“一起去了解，一起做好準備，再去迎接這個事情，這是對男性女性都很好的一件事兒?！?/p>

許多人會說《親愛的小孩》是一部女性視角的作品，但經過剛剛的對話，我感覺到，孫浩洋想要在作品中討論的，應該不止性別議題。

“與其說大家不習慣女性表達，倒不如說大家不習慣苦難的表達?！睂O浩洋對此有一定感觸，“人對苦難的恐懼是本能性的，趨利避害、想要逃離是人之常情?！?/p>

然而，直面苦難，是人文關懷的第一步。

“我一開始并不能相信那些苦難，我的家庭是一個很幸福的家庭，我自己的生活也很幸福，那不是我的生活。但是我在創(chuàng)作采風的時候才發(fā)現(xiàn)是我以前狹隘了。甚至我也懷疑過自己是否能寫這樣的戲。我去看了很多書，想要找到方法和答案，直到我在書中讀到，‘幸福是沒有任何戲劇性可言的’，突然豁然開朗。對于創(chuàng)作者來說，你要把自己拉到地下，注意到你生活之外的其他人的生活，注意到他們的痛苦，他們的愛恨，注意到生活本身。”她坦言，“我不能粉飾太平，也沒辦法粉飾太平，我在寫這個故事的時候，本能的就要去面對真實生活里不好的那一面?！?/p>

“其實我寫的時候也很痛苦，但在完稿的那一刻，我有意猶未盡的感覺，我覺得他們的生活還在繼續(xù)?！?/p>

生活還在繼續(xù)，不管劇里還是劇外——或者說，劇作本就是生活的鏡子。

我想到一句法國的國民諺語：“C`est la vie~?。ㄟ@就是生活!）”

法國人講這句話的時候有點兒玩世不恭，但孫浩洋的闡釋多了點認真的意味：“我并不是為了苦難才寫這個故事，苦難里也有愛意在流動，這是這個劇給我的思考?！?/p>

從《隱秘的角落》到《親愛的小孩》

當我們聊到幕后的劇組和制作時，孫浩洋的聲音突然歡快起來。

“這個請你們好好的幫我寫一下，就是我們的主創(chuàng)老師們！”雖然電話會議看不到臉，但我直覺她的眼睛里閃著光，隨后，她開啟了點名模式：攝影于小忱老師、美術于浩然老師、造型指導田壯壯老師，剪輯指導路迪老師、錄音指導張楠老師、選角導演李俊霆老師，還有制片人盧靜老師和宋存松老師......

《隱秘的角落》之后，她在采訪中曾說，編劇和制作是相互滋養(yǎng)的。在《親愛的小孩》這部戲里，她的想法再次得到了驗證。她依然想要再次表達這一觀點：編劇和制作團隊只有形成良性的配合，才能做出好劇?！斑@就像接力賽，我盡力完成文本的工作，然后把接力棒交出去了。制作團隊是要帶著這個接力棒繼續(xù)向前跑的，這中間每一個環(huán)節(jié)都不能放棄創(chuàng)作和創(chuàng)作的初心。這也是這兩部戲的創(chuàng)作過程中，讓我覺得特別安心，特別有幸福感的地方。”

“我除了在現(xiàn)場看過一些素材，基本是跟觀眾同時看，所以我每一次看到一場戲的時候，我就會去回憶我當時是怎么寫的。你就會發(fā)現(xiàn)老師們的創(chuàng)造真的給我加了不止一點分?！?/p>

孫浩洋不無欣喜的給我們講剪輯老師在“悲喜”中蒙太奇的演繹，李勤勤老師對“告別”這一場戲的詮釋，還有美術老師“靈機一動”構造的花房場景（這是老謝和方一諾重要的互動場景）。

不過，孫浩洋在創(chuàng)作中也并非全無煩惱，她談到了創(chuàng)作工作中的一些困境：“每個編劇都會遇到一些刻板印象。我寫完《隱秘的角落》之后，有好多懸疑劇來找我，似乎我只能寫懸疑劇。所以寫《親愛的小孩》的時候我很興奮，可以做一些新的嘗試，讓大家看到我也能寫別的。但是寫完《親愛的小孩》，現(xiàn)在又會有很多生活劇來找我。”

她坦言，業(yè)界對編劇的刻板印象是真實存在的。除了過往的作品題材，年齡、閱歷或者性別有時也會是刻板印象的來源之一。但即便如此，她還是帶著一種豁達：“這個模式確實會讓很多優(yōu)秀編劇們失掉一些機會，但我還比較能理解。大家只能通過你的作品，或者你外在的年紀、閱歷、性別、談吐等來了解你?！?/p>

對此，孫浩洋開出了兩個“藥方”。

其一是創(chuàng)作者要了解自己，不斷地反思自己在寫作上的長處和不足，知道自己什么能寫，什么不能寫；

其二是創(chuàng)作者要不斷地積累作品，不斷嘗試，用作品來證明自己。

她還把這一點放進了自己的五年規(guī)劃：“我之前的規(guī)劃，有一個是，我想寫一部我的家人能在電視上看到的劇，讓我的姥姥、姥爺知道我這份工作是做什么的，現(xiàn)在這個愿望實現(xiàn)了（笑）。”

當然，她也有還未達成，仍在努力的愿望。她希望能創(chuàng)作更多不同類型的作品，比如古裝。她希望能把自己的編劇團隊做得更好，她希望他們可以“一直在一起，寫一些字?！?/p>

孫浩洋告訴我們，他們正在創(chuàng)作一部“小喪劇”，國外這種劇并不少，《去他媽的世界》、《我的大叔》……孫浩洋和她的編劇團隊（也許應該說，她的編劇朋友們）也希望能在國產劇集中做這樣的探索。

作 者

Russell

不正經的技術宅

嚴肅的居家朋克

間歇型三觀粉碎機

全自動吐槽大王

主編：栗子

排版：央央

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