溫故知新

前面學習了狹義上基礎的和弦造型：

在實際應用中，由這7種基礎造型可以衍生出無數造型。

如何判斷和弦與改變和弦造型：

①看和弦構成音有哪些

②低音是誰

通過這兩個方面可以確定某個和弦的標記到底是什么，以及根據某一個和弦的標記，衍生更多具體的造型。

例①，下面是C大三和弦狹義上的基礎形態(tài)：

首先可以從這個基礎造型得出這兩方面的結論：

①構成音是CEG這三個音名

② C是低音

而這兩點正是CMaj廣義上的實際定義，可以由此拓展出無數叫做CMaj的C大三和弦，

即右半部分所有的和弦都滿足這兩個方面。

注意：圈起來的兩個，不管是CEG還是CGCEG，都算作CMaj的范圍。

因為要知道一個和弦究竟是什么？只看它的構成音是哪些，還有低音是誰，不用管它具體在哪個組彈，或者同一個音名重復了多少次， 哪怕CEG重復無數次，也始終只有CEG三個構成音。

例②，下面是Dm/A這個轉位和弦狹義上的基礎形態(tài)：

廣義上Dm/A的形態(tài)只需要滿足兩個條件：

①構成音是D、F、A

②低音是A

只要滿足這兩個條件，就可以拓展出無數右半邊這樣的Dm/A。

例③，下面是C#m7這個小七和弦狹義上的基礎形態(tài)：

由基礎形態(tài)可以得到廣義的C#m7只需要滿足兩個條件：

①構成音是C#、E、G#、B

②低音是C#

只要滿足這兩個條件，就可以拓展出無數C#m7，見右半邊

例④，下面是D7/A這個大小七和弦的轉位，如下圖：

總結：任何一個基礎和弦標記都對應著，很多具體的造型，也就是這里所說的廣義上實際的原位與轉位。

為什么只看和弦構成音和低音這兩方面呢？

因為如果和弦構成音以及低音一樣，和弦與音樂聽上去就沒有本質改變。

舉例如下：

這三個例子右手的旋律都是一樣的，但左手配的和弦在具體的造型上各不相同，但它們在構成音與低音這兩方面是一致的，所以都有一樣的標記。

這個例子只考慮聽覺上的問題，不考慮實際操作的可行性，因為現在電腦可以制作出這樣的音樂，就說明隨便什么樣的造型都可能會有人寫出來。

在樂譜中看和弦該不該該算上和旋律音？

第一種看法：把旋律音算在一起，如下圖：

第二種看法：把旋律聲部排除，如下圖：

有時候算上旋律聲部，可能會出現一些這個旋律里原本沒有的音，導致我們不知該如何下判斷。

兩種看法都可以，都不會影響對樂譜和音樂本身的理解，最多只是在和弦的標記上有一些差異。

這里的例子刻意把所有旋律音都寫在了和弦音里，因此兩種看法都可以。

結論：聽感上這三種具體和弦有細節(jié)上的差異，但完全不足以帶來這三段音樂的和聲有質變的感覺，這就是為什么只要和弦構成音與低音一樣就可以算作同一個和弦，而這兩個條件只要其中之一發(fā)生變化，和弦在聽感上就會發(fā)生質變。

低音改變帶來的影響在10%~80%

總結：一個和弦最重要的就是構成音與低音，除低音以外的其他構成音隨意排列，或是隨意更換組別，亦或隨意疊加八度，都不會讓和弦的聽感產生質變的效果。

和弦轉位的意義

①聲部進行流暢

②構建低音線條

以上述例子的前三個和弦為例：

這三個和弦就屬于聲部進行并不流暢的例子，每個聲部要么在做較大的跳進，要么找不到自己下個音在哪，要么是一下要分裂成幾個聲部；

你可以想象紅綠黃這三條進行線路，如果拿給三個人來唱，就會變得多么憋屈，紅色線條勉強流暢，有始有終比較平坦，另外兩個聲部都在做違背舒適與美感的事，為了讓他們舒適，就得讓它們各自都較為平滑，不要有太大跳進，并且不要像黃色線條一樣在第三個和弦處無家可歸。

于是可以把第二個和弦改成G/B，并更改第三個和弦的造型，如下圖：

提示：第①點的操作往往也影響了②點，但有時也會主動先從第②點出發(fā)，為低音聲部做一些刻意的帶有旋律性質的低音進行，這就叫構建低音線條，在今后的學習中要多多關注低音，例如流行歌曲里不要只關注旋律，要多聽一下貝斯。

課后練習，寫出下面廣義上原位轉位的和弦標記

答案如下：