立冬過后，季節(jié)啟動寂靜輪換，而因疫病而波動的現(xiàn)世中，“失衡”更加凸顯于時代晦明不定的諸多瞬間中，坦露冰冷和決絕，人心也在這種變動里被觸動或者悸動，在清醒與夢境之間的模糊地帶中躑躅。

無論預(yù)感還是痛楚，不過是時代洪流中被抓取的漩渦掠影。歷史長河中有無數(shù)這樣的激變，因為遺忘而歸于虛無。但有一些人，敏銳地審視著這些變化，在內(nèi)心中向更深入的位置潛沉，借助音樂賦予這些觀察和思考以形體與力量，悄然刺痛你和我，留下私人化的一份史跡。

王宇波新完成的專輯《Spring Drown in Faded Imagination春歸無覓》，就是在夢境、反思、音樂和生活的交匯中，探索著恍惚與真實，體察生與死的意義，構(gòu)建起新的音樂語言，同時走向充滿更多可能的自己。

“此張為悼念那些亡靈，同時送給這個時代洪流下的我們”，王宇波如是說。

在黯淡的時刻里，有人保有這樣的情感和理念，尤其可貴。

王宇波（Sylvian Wang），身份多重，是作曲家、音樂人、制作人。

他在配樂作品用當代作曲方式為古典結(jié)構(gòu)賦新，將聲音設(shè)計元素自然的鑲嵌進敘事進程，極具實驗性，為高口碑影片《暴烈無聲》完成的作曲與聲音設(shè)計，獲得了廣泛的贊譽，并贏得第13屆華語青年影像論壇最佳原創(chuàng)電影音樂獎；為尹昉&謝欣當代舞作品《熵》擔(dān)綱的音樂創(chuàng)作與現(xiàn)場演奏，則更顯他對于音樂空間的構(gòu)建功力。此外，與多位藝術(shù)家合作的影像和聲音作品，曾在全球多家美術(shù)館展出。

在此之前，王宇波曾是一位優(yōu)秀的樂手與詞曲作者，最早的樂隊生涯可以追溯到2005年組建的迷幻樂隊“撕裂”，其后他相繼組建了哥特搖滾樂隊IDH和新民謠/新浪潮音樂計劃Hollow Shadow，藝術(shù)化的低調(diào)氣質(zhì)一直貫穿其中。

創(chuàng)作音樂伊始，王宇波就沉浸于專注的狀態(tài)中，他不斷抽離所獲得的成績與認可，因此就有了2015至2019年間，赴愛爾蘭科克大學(xué)攻讀音樂本科學(xué)位的經(jīng)歷，為他的創(chuàng)作觀念和音樂美學(xué)不斷建構(gòu)提供了更為堅實的技術(shù)基礎(chǔ)。

這一切亦為《Spring Drown in Faded Imagination（春歸無覓）》的完成埋下伏筆。

這是一張個人化的概念專輯，也是一張關(guān)于沉寂和春天，真實與幻覺的唱片。

電子、合成器、鋼琴主導(dǎo)的創(chuàng)作路線，傳遞出一種黑暗、厚重的氛圍；十八首曲子篇幅簡潔，銜接起概念化的主題鋪陳，同樣簡潔的還有旋律，悲鳴或者洶涌，彼此掩映；弦樂、打擊樂和人聲和采樣元素的使用，合理而克制，增添張力之余，也散發(fā)出學(xué)院式的精密，而比學(xué)院更具創(chuàng)造性的是古典和極簡手法在參與結(jié)構(gòu)的過程中顯露出新的氣象。

《As She Knew》、《Bed》和《Eternity》中出現(xiàn)的女聲念白，分別在如驚雷般的敲擊后，極簡重復(fù)的琴鍵聲前，抵達意識邊緣的虛空，飄蕩著死亡的突兀氣息，成為某種永恒，在“孤獨的房間”、“死去就是死去”、“靈魂不需要睡眠”娓娓道來中，生命形態(tài)變得松脆，現(xiàn)實變得黑沉無形，但王宇波并不是要將現(xiàn)實抽離，而是要完成潛意識的夢境與真實的生活的溝通——“這是一張生活的畫卷，當下的生活和每一個時空相互連接，無聲無息、悄然刺痛你，即使有片刻的歡欣，內(nèi)心也在閃動著那未知的思緒”，從而思索個體經(jīng)歷和似曾相識的“記憶”怎么樣構(gòu)建你的世界。

《Spring Drown in Faded Imagination春歸無覓》中的敘事主題頗顯沉重，但并沒有用表象來左右情感，王宇波充滿悲憫的音樂筆觸在專輯同名曲中渲染出靈動和平靜，宛若海平面上被播撒的靜謐月光，傳遞出絕境中的詩意，春天會褪色，但內(nèi)心的構(gòu)建比春天的暖意更為長久。總之，這是一輯值得信任的聲音,就像耶胡達·阿米亥的《在蘋果內(nèi)部》中的詩句——我信任你的聲音，因為其中有堅硬的痛苦的塊結(jié)，一如真正的蜂蜜，含有來自蜂巢的蜂臘的塊結(jié)。

另外值得一提的是，為《Spring Drown in Faded Imagination春歸無覓》完成母帶處理的是Francesco Donadello，他是已故的冰島作曲家Jóhann Jóhannsson的御用聲音工程師，參與完成過《降臨》、《萬物理論》、《邊境殺手》、《囚徒》、《小丑》和《切爾諾貝利》等等的混音和母帶。Jóhann Jóhannsson也是王宇波熱愛的音樂家，并且在新世紀以來，“將音樂作為聲音進行打造，從音色、織體、節(jié)奏入手而不是傳統(tǒng)的旋律，來塑造電影特定的環(huán)境、人物”的創(chuàng)作方向上，同樣追隨Jóhann保持一致。Francesco的助力，也在冥冥中促成了一次創(chuàng)作品質(zhì)上的交集。

王宇波（Sylvian Wang）

作曲家、音樂人、制作人

曾經(jīng)組建樂隊，發(fā)起和參與過多個音樂計劃的創(chuàng)作和演出。在愛爾蘭科克大學(xué)攻讀音樂本科學(xué)位期間，創(chuàng)作方向轉(zhuǎn)向作曲與配樂領(lǐng)域，因為影片《爆裂無聲》的作曲和聲音設(shè)計備受關(guān)注，獲得第13屆華語青年影像論壇最佳原創(chuàng)電影音樂獎，提升了中國電影配樂的水準，配樂作品涵蓋電影、戲劇、現(xiàn)代舞等諸多藝術(shù)領(lǐng)域，音樂情緒把控精準，富有國際化色彩。在他個人的音樂創(chuàng)作中，一直致力于藝術(shù)性和聲音美學(xué)的探索，是拓寬了中國新音樂范疇的新銳音樂家。