雷諾阿印象派藝術(shù)風(fēng)格的形成與轉(zhuǎn)變因素

雷諾阿的印象派時(shí)期的作品，總讓人聯(lián)想起溫暖、鮮明、迷人的夢幻世界。

不管是豐腴的女人、天真的兒童，美好的母與子題材，還是陽光照耀下的浴女的身體，閃爍在光與色中的大地景色，或是畫家筆下記錄的巴黎人的日常生活，那些充滿歡樂、舉止優(yōu)雅的男男女女，都是那么的個(gè)性鮮明。

一個(gè)藝術(shù)家畫風(fēng)的形成受到多重因素的影響，作為創(chuàng)作作品的主體，藝術(shù)家個(gè)人的主觀因素不僅起到?jīng)Q定性作用，而且其所生活的時(shí)代背景、生活經(jīng)歷、教育背景等客觀因素都顯得尤為重要。

藝術(shù)家由于受到民族、文化、時(shí)代的影響，使得創(chuàng)作不得不受到客觀環(huán)境的制約。雷諾阿作為19世紀(jì)印象派畫家之一，他早期印象主義繪畫風(fēng)格的形成毫無疑問受到所處時(shí)代背景和個(gè)人早期求學(xué)經(jīng)歷有著密不可分的關(guān)系。

時(shí)代背景和早期學(xué)習(xí)經(jīng)歷的影響

1841年，雷諾阿出生于法國里摩日的一個(gè)傳統(tǒng)家庭，他的父親是一個(gè)裁縫師，在雷諾阿三歲時(shí)帶著全家來到了巴黎。雷諾阿畫風(fēng)形成毫無疑問受到當(dāng)時(shí)時(shí)代背景、早期教育以及學(xué)習(xí)經(jīng)歷的影響。

由于里摩日的瓷器一直代表著成功與地位，1854年，當(dāng)時(shí)雷諾阿對藝術(shù)有所執(zhí)念，他的父母認(rèn)為進(jìn)入到一家瓷器工廠工作是最合適的安排，此后，他開始做陶瓷彩繪的學(xué)徒，在白色的杯盤上畫花，后來逐漸在品質(zhì)較高的瓷器上畫更復(fù)雜的圖樣，以此開始了自己的藝術(shù)生涯。

在這四年的學(xué)徒生涯里，他學(xué)會準(zhǔn)確使用筆毛，筆觸細(xì)致的描繪花卉和人像，技藝愈發(fā)熟練，雷諾阿從開始學(xué)習(xí)到現(xiàn)在能一次畫幾百個(gè)的神速，不僅獲得不菲的收入，這些鍛煉手藝的過程為他后期奠定了繪畫基礎(chǔ)，對繪畫有了一定的概念。

可是好景不長，雷諾阿的手藝人生涯并沒有持續(xù)多長時(shí)間。由于當(dāng)時(shí)法國工業(yè)革命的時(shí)代背景，工業(yè)技術(shù)的迅猛發(fā)展使得雷諾阿的瓷畫行業(yè)受到威脅。當(dāng)時(shí)英國的工業(yè)革命已經(jīng)結(jié)束，社會化機(jī)器生產(chǎn)已經(jīng)完全取代了手工作坊，彩陶與瓷器的生產(chǎn)在工廠進(jìn)行，在上面印花的技術(shù)也被發(fā)明出來，因此機(jī)器可以不斷復(fù)制各種畫像，瓷器作坊紛紛關(guān)門，雷諾阿也因此不得不放棄這份工作而另謀出路，

這是個(gè)不小的打擊，在他17 歲時(shí)便失去了這份工作。之后一次碰巧看到櫥窗上的招聘信息，他抱著嘗試心態(tài)去參加應(yīng)聘，沒想到最后成功被錄用，雷諾阿在這里很快掌握了窗簾的技術(shù)。這些日常的工作學(xué)習(xí)經(jīng)歷，為他的繪畫打下了堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。

雷諾阿小時(shí)候，他的父母親曾帶他去盧浮宮參觀，在瓷器作坊工作時(shí)雷諾阿還經(jīng)常去盧浮宮，這里離瓷器工廠挺近，年僅17歲的他在盧浮宮的觀賞中，能感覺到自己與過去高貴的宮廷藝術(shù)家的親密感，他時(shí)常獨(dú)自一人去盧浮宮看畫，模仿一些美術(shù)作品。他對于魯本斯、華托、布歇等著名畫家的作品十分感興趣，這些洛可可時(shí)代的畫家，畫風(fēng)富有華麗官能美，對雷諾阿的色彩觀念影響巨大。

18世紀(jì)是專制時(shí)代，同時(shí)也是宮廷繪畫的鼎盛期，繪畫風(fēng)格崇尚華麗，追求絢麗明快，雷諾阿受到了盧浮宮的藝術(shù)熏陶，學(xué)習(xí)到使感官陶醉的色彩表現(xiàn)，這對他的繪畫前途有推動(dòng)作用，對他的一生也有重大影響。

在格萊爾畫室與巴黎美術(shù)學(xué)院的學(xué)習(xí)經(jīng)歷

雷諾阿在條件與環(huán)境等客觀因素的熏陶下，將畫工作為自己的職業(yè)，此后雷諾阿發(fā)現(xiàn)自己對繪畫的興趣后，開始了自己的學(xué)習(xí)之旅，其中格萊爾畫室以及巴黎美術(shù)學(xué)院的學(xué)習(xí)經(jīng)歷對他的影響最大。

雷諾阿的窗簾工作順利進(jìn)行的同時(shí)，他還意外得到一次為巴黎咖啡館畫象征性人物畫的機(jī)會，訂單逐漸增多，他開始堅(jiān)定內(nèi)心的計(jì)劃，決定成為一名繪畫藝術(shù)家。他去了巴黎美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)繪畫，在一些搞藝術(shù)的朋友的建議下去了有名的格萊爾畫室學(xué)繪畫，這是巴黎人最看重的畫室之一。

于是，在雷諾阿21歲時(shí)，他成為了格萊爾畫室的一員，拜格萊爾為師，正式開始了他的繪畫藝術(shù)生涯。

格萊爾輕視色彩、重視素描，崇尚古典主義正統(tǒng)派，他認(rèn)為關(guān)于日常事物及自然風(fēng)景的的寫實(shí)繪畫都是墮落的，但是他并不限制學(xué)生的繪畫風(fēng)格。

在格萊爾和雷諾阿的一次對話中，可以看出雷諾阿作畫是基于快樂的基礎(chǔ)上，否則他是不會作畫的，他不追求古典主義的理想化，而是完全將肉眼所看到的加以率真描繪。以寫實(shí)的態(tài)度描寫人體。

雖然格萊爾自己的主張與學(xué)生不一，但是他不完全堅(jiān)持自己的主張，更不會強(qiáng)加在學(xué)生身上，因此雷諾阿在格萊爾畫室可以遵循自己的作畫喜好。

格萊爾畫室的交友經(jīng)歷

在格萊爾畫室的這段時(shí)間，雷諾阿并沒有在格萊爾那學(xué)得繪畫技術(shù)，他的繪畫技術(shù)大多來源于巴黎美術(shù)學(xué)院的學(xué)習(xí)，但格萊爾的教學(xué)方式，讓學(xué)生們能自由發(fā)揮，交流藝術(shù)觀點(diǎn)。

雷諾阿在這里認(rèn)識了好多年輕有為的好友，其中莫奈、巴齊耶和西斯萊和他的關(guān)系最親密。這些朋友給雷諾阿很多啟示，雖然此時(shí)聚在一起的他們只是不知名的畫家，但是后來他們成為推動(dòng)印象派的主要人物。雷諾阿與這些人一起生活、繪畫，也不斷地磨練自己。

雷諾阿及友人們不以歷史神話作為題材，崇尚德拉克羅瓦、庫貝爾和柯羅，多以戶外大自然和日常生活為繪畫對象，共同的繪畫態(tài)度使得他們的思想觀念更為貼近。雷諾阿就在德拉克羅瓦的色彩，柯羅的色調(diào)及庫貝爾的深刻寫實(shí)等諸多因素的影響下成長。

1863年舉辦的落選沙龍展，不少人不能接受馬奈對于現(xiàn)實(shí)生活的直白流露，因此《草地上的午餐》引起很大轟動(dòng)。在馬奈飽受負(fù)面風(fēng)波時(shí)，當(dāng)時(shí)的一些包括雷諾阿在內(nèi)的年輕人看過馬奈的畫后十分認(rèn)可，對于他明快的色調(diào)十分感動(dòng)，他們認(rèn)為這是日后繪畫的正確方向，因此特別敬愛馬奈。

雷諾阿的這段交友經(jīng)歷是他一生創(chuàng)作的寶貴財(cái)富，由于他不喜歡用模特，所以朋友時(shí)常是他繪畫的題材，他早期創(chuàng)作了許多朋友的肖像作品，比如1866年所作的《安東尼伯母的賓館》。

這幅畫作的主要人物是雷諾阿的朋友，前面戴帽子的人是西斯萊，他對面坐著的是雙手交叉的格爾，莫奈站在后方卷煙草，色調(diào)以厚重的黑白為主。這些繪畫作品常有友人的出現(xiàn)，也是與朋友真摯友情的證明。

與友人們探索戶外寫生

1863年，格萊爾解散了個(gè)人畫室后，一些年輕畫家為了追求自然，選擇走出戶外，結(jié)束了這里的學(xué)習(xí)。他們?nèi)サ搅私纪馍郑_始自然景物寫生。這群畫家包括盧梭、迪亞茲、米勒、柯羅等，他們在楓丹白露森林畫了很多畫，米勒甚至長期在這一帶生活。

19世紀(jì)的畫家對這里鐘意的原因是對浪漫主義的延續(xù)，他們樂意在最樸實(shí)的自然中捕捉戲劇性自然的奇妙景色，正是這樣的戲劇性激發(fā)了他們的創(chuàng)作熱情。雷諾阿和友人們追求光線的本質(zhì)，卻始終沒有走向印象派。

雷諾阿在這里受益匪淺，朋友迪茲曾經(jīng)看到雷諾阿的寫生作品，覺得素描非常好，但是畫面特別黑。聽了迪亞茲的意見，他欣然接受，揚(yáng)棄了黑色調(diào)，逐步進(jìn)入色調(diào)明快的領(lǐng)域。此后又遇見了庫貝爾，影響了雷諾阿對寫實(shí)的看法。

這期間的代表作品有1864年的《艾絲摩那達(dá)》當(dāng)時(shí)參加巴黎沙龍展結(jié)束后，雷諾阿覺得這幅作品的色調(diào)過暗，就把這張作品撕掉了，可以看出友人對雷諾阿畫面色彩的影響。

1867年,《狩獵的狄安娜》結(jié)合了好友柯羅與庫貝爾倆人的畫風(fēng)。

這期間的代表作品有1864年的《艾絲摩那達(dá)》當(dāng)時(shí)參加巴黎沙龍展結(jié)束后，雷諾阿覺得這幅作品的色調(diào)過暗，就把這張作品撕掉了，可以看出友人對雷諾阿畫面色彩的影響。

同一時(shí)期作品《打陽傘的麗絲》，風(fēng)格截然不同，可知雷諾阿畫風(fēng)的轉(zhuǎn)變。這幅作品是戶外寫生時(shí)所創(chuàng)作，追求光影效果，沒有底色，而是直接在白底上作畫加之柔和的筆觸與陽光輝映的明快畫面，都體現(xiàn)了雷諾阿開始向印象主義靠攏的前兆，這種畫風(fēng)的形成不僅與畫家本身緊密相關(guān)，而且也受到馬奈的影響。

雷諾阿在進(jìn)行印象派繪畫時(shí)已經(jīng)放棄了具有高收入的裝飾畫，他和莫奈一起，沒有人買他們的畫作也就意味著沒有經(jīng)濟(jì)收入，但還好正值青年的倆人能相互依靠與潮流對抗。

1868年,《麗絲畫像》入圍沙龍獎(jiǎng)，此時(shí)雷諾阿在色彩上摒棄了原始的色彩表現(xiàn)方法，讓色彩具有流動(dòng)改變的特點(diǎn)。1867年的一幅作品《在畫室中的巴齊耶》受到印象派畫家的贊賞并被馬奈買下。

雷諾阿的本性并不會自主對抗潮流，莫奈卻有勇氣，一直鼓勵(lì)他創(chuàng)作，一起戶外寫生。1869年,《格勒魯依葉游樂區(qū)》抓住現(xiàn)代巴黎的生活場景，記錄了陽光在移動(dòng)時(shí)所反映的變化。雷諾阿熱愛自然，他用色彩描繪他對自然的真實(shí)感受，這段經(jīng)歷也是雷諾阿初次的藝術(shù)探索。

1870年，普法戰(zhàn)爭爆發(fā)，他不得不服兵役，直到一年的戰(zhàn)爭結(jié)束后才和朋友們再度聚集起來，這期間他也經(jīng)常和莫奈寫生，畫風(fēng)還是很相似，但不同的是雷諾阿畫面更有生命力，筆觸更柔軟而有流動(dòng)感，色彩選擇上，他不再使用黑色調(diào)，而是采用更艷麗的純色，通過交叉對比的多種顏色，將光、水和天空交繪成更活潑明快的感覺。這一時(shí)期的色彩分割的畫風(fēng)具有十足的特色。

在1872年到1873年，人物畫成為雷諾阿的重要題材，在這以前他對人物寫生就頗有興致，直到晚年也沒改變。他的模特兒以年輕的女性為主，也常常畫朋友的夫人如莫奈夫人。對于人物畫的興趣，主要受到德拉克洛瓦的影響，他的代表作《阿爾及爾的女人》受到雷諾阿的贊賞，被稱為“世界上最美的畫?！背酥?，1860年到1870年，雷諾阿也受到馬奈、莫奈的影響很大，同時(shí)很欣賞這些友人。

雷諾阿依據(jù)《阿爾及爾的女人》這幅畫作創(chuàng)作了《阿爾及爾式打扮的巴黎少女》，這幅畫具有明顯的異域風(fēng)情和豐富的色彩交織效果，但并不像《猶太人的婚禮》那樣只是忠實(shí)模仿德拉克洛瓦，而是表現(xiàn)出雷諾阿的獨(dú)特創(chuàng)作。其中女性皮膚的潔白以及絹布的透明描繪，在德拉克洛瓦的基礎(chǔ)上顯得更加纖細(xì)，創(chuàng)作層次更高。

《玫瑰》也是同一時(shí)期同類型的女性題材作品，但比德拉克洛瓦更具有的艷麗趣味，這是魯本斯與華托的特色，同時(shí)，雷諾阿的用筆相比其他畫家更自由，用薄涂法來描繪豐滿的女人體，充分利用有限的色彩和顏料的透明性。

雷諾阿最典型和成熟的印象派作品是1873年作的《夏日風(fēng)光》，短筆觸由不同方向構(gòu)成，純色與補(bǔ)色的排列，傳達(dá)畫面的搖動(dòng)感，增加色彩的鮮亮，中間深藍(lán)色衣服的女人和手中的亮色傘以及投訴的天空形成鮮明對比。值得注意的是，雷諾阿用黑色簽名，簽名處又加了幾筆黑色，對印象派完全不用黑色的主張置之不理?？梢钥闯?，雷諾阿雖然受到德拉克洛瓦和庫貝爾的影響，卻開始逐漸脫離他們的影響，他將柔軟的筆觸和模特的敏感部位的刻畫完美融合，創(chuàng)造出具有自己獨(dú)特風(fēng)格的作品。

再如1874年的《包廂》中畫面內(nèi)容是戲劇男女，基礎(chǔ)色彩是黑白色，透明感的顏料完美體現(xiàn)出畫面色調(diào)的流動(dòng)性和光影的交錯(cuò)感，抓住女人皮膚質(zhì)感和柔軟細(xì)膩的特點(diǎn)，使畫面更具感情。雷諾阿同樣使用了印象派摒棄的黑色，將黑色運(yùn)用自如，他根本就沒有受到印象派固定畫法和理論限制，而是一貫自由作畫。

另一幅《女舞蹈演員》體現(xiàn)雷諾阿對女性肌膚的細(xì)致觀察，女孩兒的芭蕾舞薄紗短裙、頭上戴的藍(lán)色絲巾，還有黑色手鐲，對比襯托著女孩的肌膚和頭發(fā)，畫面的色彩十分豐富活潑。背景上由松節(jié)油稀釋，創(chuàng)造出獨(dú)特的油畫透明感的技巧。

可以看出，畫面十分細(xì)致溫馨，后來關(guān)于女性、兒童題材作品也都很美好，和德加的芭蕾舞者比起來，完全沒有對現(xiàn)實(shí)的批評。

雷諾阿正是在對友人的模仿、學(xué)習(xí)和交流中不斷進(jìn)步，慢慢形成自己的獨(dú)特畫風(fēng)。這是雷諾阿首次參加印象派畫展，標(biāo)志著雷諾阿印象派畫風(fēng)的基本形成。

收藏家的影響

在動(dòng)蕩不安的社會背景下，畫家如果唯有對繪畫的熱忱，而缺乏物質(zhì)保障，藝術(shù)生涯是難以為繼的。當(dāng)時(shí)雷諾阿和莫奈在最艱難的時(shí)候，連吃飯問題都不能保障，即使他們熱衷于繪畫，卻沒有人買單。幸好有友人堅(jiān)定的意志鼓勵(lì)他，有賞識他作品的收藏家支持他的繪畫之路。

1875年，雷諾阿、西斯萊、馬奈等人在準(zhǔn)備拍賣會，雷諾阿的15 件作品的拍賣結(jié)果很失敗，但還好他遇到了生命中的貴人，這兩位收藏家一直支持他，分別是喬治·夏龐蒂埃夫婦和維克多·肖凱。肖凱特別喜歡德拉克洛瓦的作品，同時(shí)收藏雷諾阿的作品。

這次拍賣會上夏龐蒂埃高價(jià)買下《釣魚者》，從此成為雷諾阿的最重要的支持者、贊助者。夏龐蒂埃是一位出版商，他的太太有間沙龍，都是社會上層人士聚會的場所，包括政治家、文學(xué)藝術(shù)家等，雷諾阿通過夏龐蒂埃太太的介紹認(rèn)識了很多社會名流，得到了不少畫像的機(jī)會，進(jìn)而生活質(zhì)量得到大大改善，知名度也大大提高。

受夏龐蒂埃夫人之邀，雷諾阿畫了夫人與她的孩子的畫像，《夏龐蒂埃夫人和她的孩子們》在1879年在沙龍展出，這幅畫表現(xiàn)的是巴黎上層社會社會家庭的狀況，畫面中的夏龐蒂埃夫人坐在中間，左邊是他的女兒和一條狗玩耍，為了構(gòu)圖平衡，右邊加上桌椅，畫成一幅結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、氛圍溫馨的作品。

這也是雷諾阿最擅長的、最成熟的技巧，描繪女人高貴優(yōu)雅的氣質(zhì)和孩子的活潑可愛。為了淋漓盡致地營造出溫馨的畫面，所用的色彩也十分和諧，整體效果很優(yōu)美，因此得到觀眾的認(rèn)可和評論家的肯定。這一階段的歷程使他似乎成為肖像畫家，作品大多由畫商委托而作。

雷諾阿曾經(jīng)從收藏家手里拿到大額定金，由此帶來另一筆定金。按照這個(gè)趨勢，畫家很可能誤入歧途，產(chǎn)生從眾心態(tài)，忘記自己的風(fēng)格。不過，還好對于雷諾阿而言，這并不是一次威脅，因?yàn)檫@只是他的一段歷程，并且他從來也沒忘記自己。

1879年之后的兩年里，他一直沒有參加印象派沙龍展，只是提交作品，這是為了得到更多的訂單，這種商業(yè)性舉動(dòng)讓雷諾阿開始結(jié)束印象派時(shí)代?！都t磨坊街的舞會》是他印象派風(fēng)格的最后一幅作品，他真實(shí)記錄快樂的巴黎人的日常生活，捕捉巴黎無產(chǎn)者的人物造型特點(diǎn)，輪廓不清晰，粗重線條下畫面溫馨自然，是雷諾阿對光和色彩的成功掌握。

印象派內(nèi)部分歧

1879年雷諾阿在官方沙龍上走紅，印象派畫家內(nèi)部產(chǎn)生分歧，他們開始質(zhì)疑自己的堅(jiān)持是否有用，被沙龍排擠外的成功是否真的屬于成功。對于莫奈這樣有旺盛精力、堅(jiān)定信念的人而言，他覺得應(yīng)該與官方對抗到底。

莫奈、畢沙羅和雷諾阿三個(gè)重要的印象派畫家，他們畫相似的主題并互相影響著，因此難免會陳述分歧，1875年后，包括德加和西斯萊等人，他們逐漸疏遠(yuǎn)，不再聯(lián)系，最后分道揚(yáng)鑣獨(dú)立作畫。

1866年，印象派畫家舉行了最后一次聯(lián)展之后，就沒有進(jìn)行其他畫展了，也就是說，這次聯(lián)展標(biāo)志著印象派的徹底結(jié)束，雷諾阿也開始追尋獨(dú)特的個(gè)人繪畫藝術(shù)特色。

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