1924年1月13日生于法國巴黎維勒蒙布勒（Villemomble）（法蘭西島）的豪華的埃拉斯街區(qū)的一個咖啡館里。是法國舞蹈家和編舞家。芭蕾舞劇其戲劇性的結(jié)合了幻想主義與當代現(xiàn)實主義的元素。

他的父親埃德蒙·佩蒂（Edmond Petit）是一間小酒館的老板——知名的法國廚師，當他12歲的時候，他的母親羅絲?雷佩托（Rose Repetto）是意大利人（后成為巴黎歌劇院服裝管理員，意大利著名設(shè)計師和著名 “雷佩托”芭蕾舞鞋的設(shè)計師），與丈夫兩地分居，使得羅蘭?佩蒂和他的弟弟克勞德?佩蒂（Roland Claude）被他的父親帶到了巴黎，童年的羅蘭?佩蒂了一種對藝術(shù)的興趣，很喜歡朗誦，繪畫，電影。雖然起初他的父親像當時的西方人一樣，不能接受一個男孩子做舞蹈演員的事實，但是兒子的出類拔萃還是讓他心甘情愿為之慷慨付出。1934年，進入巴黎歌劇院芭蕾舞學(xué)校（Dance School of the Paris Opera Ballet）師從著名的教育家古斯塔夫?里戈（Gustav?Ricaux）學(xué)習(xí)，他同班知名的學(xué)生有讓?巴比爾（Jean Babil）和羅杰·弗諾恩祖艾（Roger Fenonzhua），羅蘭?佩蒂也參加俄羅斯古典芭蕾私人教師柳博芙俄羅斯·葉戈羅娃（Lyubov Egorova），奧爾加?普列奧布拉任斯卡婭（Olga Preobrazhenskaya）和瑪達梅·魯扎娜（Madame Ruzanna）班級的課程。1940年，16歲畢業(yè)后成為巴黎歌劇院芭蕾舞團演員，3年后成為獨舞演員。當時的藝術(shù)總監(jiān)謝爾蓋?里法爾（Serge Lifar）（謝爾蓋?佳吉列夫（Sergei Diaghilev）的最后的得意門生），對羅蘭?佩蒂對他充滿了仰慕之情。每次演出結(jié)束后，他都等簇擁在大師周圍的人群散去以后才悄悄地靠近大師，然后向他虛心討教。里法爾當時就覺察到眼前這個小青年的強烈個性和抱負，并因此對他頗為賞識。

1941年5月3日，著名舞蹈家馬賽萊斯?布格（Marseilles Burg）在普萊耶爾音樂廳（Salle Pleyel）開了一場音樂會，年僅17歲的羅蘭?佩蒂作為合作伙伴。

大師的眼光的確厲害，羅蘭?佩蒂不甘心做一個普普通通的舞蹈演員。小小的年紀就興趣廣泛，并且結(jié)交了當時巴黎文化界和藝術(shù)界的一批名人。1942年，剛滿18歲的羅蘭?佩蒂邀請當時另一位舞蹈天才雅尼娜?莎哈（Janina Shaha）做舞伴，接連成功地舉辦了三場獨舞晚會。這對金童玉女式的年輕編導(dǎo)打破了傳統(tǒng)古典芭蕾僵化、沉悶和娛樂性的特征，調(diào)動繪畫和音樂等多種藝術(shù)手段，創(chuàng)作了一些具有戲劇性和令人驚嘆的人性特征的舞蹈作品，使傳統(tǒng)的古典芭蕾煥然一新。他們的革新贏得了當時巴黎文化藝術(shù)界人士的普遍支持。女評論家兼舞蹈活動家伊蕾娜?莉多瓦（Irene Liduowa）在其回憶錄《我舞蹈的一生》（My life and dance）中寫道："這場由管弦樂伴奏的舞蹈專場，在我看來是一個歷史性的晚會。兩位年輕編導(dǎo)開啟了一場新運動的大門，此后整個一代舞蹈者都將追隨和模仿他們。"

可是，由于羅蘭?佩蒂把全部精力用于自己的獨舞創(chuàng)作，疏忽了在巴黎歌劇院的演出和排練，因而引起院方的不滿。事實上等級分明的巴黎歌劇院的高墻已經(jīng)禁錮不住羅蘭?佩蒂那強烈的個性和創(chuàng)造欲。

1944年11月，巴黎被從德國占領(lǐng)下解放出來，羅蘭?佩蒂辭職離開了芭蕾舞團，并帶走了后來成為他愛侶的芭蕾舞團的希望之星——迷人的齊齊?讓邁爾（Zizi Jeanmaire，1954 - 2011年）來到巴黎莎拉?貝恩哈特劇院（Sarah Bernhardt Theatre）從事創(chuàng)作和演出，當時，莎拉?貝恩哈特劇院董事會決定將在每周晚上舉辦芭蕾晚會，羅蘭?佩蒂接受了邀請，組織帶領(lǐng)了一支隊伍并創(chuàng)建了芭蕾舞團，包括：珍妮?夏拉（Jeanine Shara），讓?巴貝爾（Jean Babel），珍妮（Jeanine Sharra），尼娜?維伊魯波娃（Nina Vyrubova），科萊特?馬爾尚（Colette Marchand），雷內(nèi)?贊姆（Rene Zhanmer）和伊蕾娜?利多娃（Irène Lidova），在組織的"芭蕾晚會"上演出了自己的首部作品《黃昏之舞》（Soirées de la Danse）。這一時期他還經(jīng)常去聽鮑里斯?克尼亞塞夫（Boris Kniasseff）講授的課程。

1945年，在羅杰?尤德斯（Roger Eudes）和伊蕾娜?利多娃的幫助下，羅蘭?佩蒂加入了由著名詩人讓?科克托（Jean Cocteau）及編劇雅克?普雷維爾（Jacques Preville）和著名布景設(shè)計師克里斯蒂安?貝爾納爾（Christian Bernal）、帕布魯?畢加索（Pablo Picasso）、布拉塞（Brassa?）（真名為久拉?阿拉茲（Gyula Halasz））、喬治?瓦克赫維特維奇（Georges Wackhevitch），作曲家亨利?索蓋（Henri Saugues）和約瑟夫?科斯馬（Joseph Cosma）以及佳吉列夫俄羅斯芭蕾舞團（Diaghilev in the Ballets Russes）最后一位合伙人鮑里斯?科奇諾（Boris Kochno）（謝爾蓋?佳吉列夫的秘書，副藝術(shù)總監(jiān)）組成的領(lǐng)導(dǎo)班子，并依靠父親的經(jīng)濟支持，組建了香榭麗舍芭蕾舞團（Ballets des Champs-Elysées）并和巴黎左岸（Left Bank Paris）的新知識分子有著緊密的聯(lián)系。。羅蘭?佩蒂任編導(dǎo)、主要演員和芭蕾教師，上演了古典芭蕾舞?。ā短禊Z湖》（Swan Lake），《睡美人》（Sleeping Beauty），《仙女》（La Sylphide）的片段）。該舞團繼承了俄羅斯芭蕾舞團的遺風，其創(chuàng)作模式被稱之為"綜合性的藝術(shù)行動"，即：各種相關(guān)的藝術(shù)門類共同參與舞蹈作品整體風格的構(gòu)建。它在保持古典芭蕾純潔性的同時，既講求藝術(shù)的完美，又追求富有才智和瀟灑的時代特質(zhì)，一下就顯示了他對芭蕾舞的戲劇觀念，這也是他一直所堅持的。由于這些作品代表了當時巴黎乃至法國在藝術(shù)方面的總體精神和潮流，因此，香榭麗舍芭蕾舞團紅極一時。同年3月2日，他創(chuàng)作第一部由亨利?戈爾作曲的芭蕾《喜劇演員》（The Comedians）使他一舉成名。

羅蘭?佩蒂輝煌的舞蹈生涯在這里達到了第一個高峰。他編排的角度往往是雜技和戲劇并在其使用啞劇舞蹈，偶爾唱歌，道具如香煙和電話。這一時期他創(chuàng)作了一系列感人至深的作品。其中有開創(chuàng)"室內(nèi)舞蹈"先河的《森林》，有回憶戰(zhàn)前溫情和快樂的《草地上的午餐》（Le dejeuner Sur L'herbe），同時還演出了《流浪藝人》（Les Forains，1945； “The Strolling Players”）一個學(xué)習(xí)馬戲的窮困表演者和《約會》（Le Rendez-vous，1945），以及他的其它受歡迎的芭蕾舞劇。1946年年初，芭蕾舞團在戛納有過短暫的演出季，但最具歷史意義的力作毫無疑問是同年6月25日首演的《年輕人與死亡》（Le Jeune homme et la mort；The Young Man and Death）。這個作品傳遞出豐富的情感內(nèi)涵，具有強烈的人性色彩和現(xiàn)代精神。其主題源自讓?科克托的詩歌，起初采用的是爵士音樂的節(jié)奏，首演的24小時前，才改用約翰?塞巴斯蒂安?巴赫（Johann Sebastian Bach）管弦樂音樂作伴奏。首演取得巨大的成功。此后，香榭麗舍芭蕾舞團曾帶著這部作品四處巡演，走遍了五大洲，幾年之內(nèi)演出上千場。這足以說明該作在當時的價值和受歡迎的程度。劇作中年輕人的角色最初由男演員讓?巴比雷擔任，他因在舞蹈中展示出高超的技巧和非凡的戲劇天賦，而成為世界各地舞蹈愛好者們心中的偶像。后來比他名聲更大的魯?shù)婪?克哈默托維奇?努里耶夫（Rudolf Khametovich Nureyev）和米哈伊爾?尼科拉維特奇?巴里什尼科夫（Mikhail Nikolaevitch Baryshnikov）等明星都曾表演過這一角色。

1947年，他為他的母親創(chuàng)建了世界知名的芭蕾舞鞋公司——自已的品牌“雷佩托” ，在品質(zhì)與設(shè)計都符合市場需求之下，“雷佩托”芭蕾舞鞋已在今日成為芭蕾舞者們的最喜愛用品之一。同年，因為舞者和及劇院管理者與編導(dǎo)之間存在差異，香榭麗舍芭蕾舞團在年底關(guān)閉。

他離開香榭麗舍芭蕾舞團以后，于1948年5月，自立門戶，便自己組建了巴黎芭蕾舞團（Les Balletsde Paris）（1948-1950年，1953-1954年，1955年，1958年），并在馬里格尼劇場（Marigny Theatre）登臺演出，其間芭蕾舞團著名的舞者，包括：讓?巴比萊（Jean Babilée），科萊特?馬爾尚德（Colette Marchand），萊斯利?卡倫（Leslie Caron），蕾妮?讓邁爾（Renée Jeanmaire）以及英國芭蕾明星舞瑪戈特?芳婷（Margot Fonteyn）（在此期間，他們有一個短暫而浪漫的戀情，她曾認真地考慮過離開倫敦加入他在巴黎的芭蕾舞團，后來由于讓邁爾發(fā)了最后通牒才終止這段戀情，但他們之間友誼一直持續(xù)到芳婷于1991年逝世。在巴黎，他們赤身裸體游泳橫跨塞納河，后來，當他的芭蕾舞團被滯留在倫敦時，她偷偷為他們回國支付費用；同時，他說服她去做一個隆鼻的整容手術(shù)，雖然后來是在倫敦做的）。多次赴歐美各國巡回演出。他為該團創(chuàng)作的代表劇目有:《軟烤蛋》（L'Oeuf à la coque， 1949；“The Soft-Boiled Egg”）， 在其中主角女舞者從地獄的蛋中孵化出來、《24小時的致哀》（Deuil en 24 heures，1953；“A 24-Hour Mourning”）、《狼》（Le Loup， 1953）、《臥室》（La Chambre，1955）、《恐懼》（La Peur， 1956）等。這一次，他以兩部作品影響了兩位女演員的一生。一是1948年5月21日首演的《夜晚的女郎們》（Les Demoiselles de la nuit；“The Ladies of the Night”），它使英國當紅舞星瑪戈特?芳婷突破了一貫的"仙女"形象，揭示出她個性中新的層面。另一部是1949年2月21日，他在倫敦王子劇院（Prince's Theatre）首演了根據(jù)普羅斯佩?梅里美（Prosper Mérimée）作品而創(chuàng)作的《卡門》（Carmen），這是羅蘭?佩蒂編導(dǎo)得最流行、最熱情，最色情的芭蕾舞劇。這個角色本來是留給一位看起來更加性感的明星瑪戈特?芳婷的，可是在讓-邁爾以"要么我走，要么讓我演卡門"的最后通碟"脅迫"下，羅蘭?佩蒂勉強答應(yīng)。沒想到《卡門》一炮打響連演4個月，讓邁爾由于扮演卡門而獲得國際聲譽，《卡門》也成為最轟動的劇目之一，在巴黎上演二個月，在美國上演三個月?！犊ㄩT》不僅使讓邁爾一夜成名，而且讓她搖身一變，成為一頭貼耳短發(fā)和穿著一件很少見的黑色緊身胸衣的"讓邁爾"。讓邁爾那總是光彩照人的標志性形象從此進入了羅蘭?佩蒂具有傳奇色彩的藝術(shù)人生并將名字蕾妮?讓邁爾改為齊齊?讓邁爾——他們于1954年結(jié)婚，1955年10月生下一個女兒，名為瓦倫蒂娜-羅絲-阿爾萊特?佩蒂（Valentine-Rose-Arlette Petit），是一位舞者和電影演員。半個世紀以來，齊齊一直是丈夫的繆斯，是他靈感的來源。他們臺上臺下相互默契，相互欣賞，并且肯為對方作出犧牲，結(jié)成了一對令人羨慕不已的藝術(shù)伉儷，他們穿著高度地優(yōu)雅，代表著六十年代黎的時尚，常常被他們的朋友服裝設(shè)計師伊夫?圣·羅蘭（Yves Saint Laurent）和合作者安迪?沃霍爾（Andy Warhol）所贊賞。不過，對于齊齊只跳他丈夫的作品這一點，莫里斯?貝雅（Maurice Bejart）深表遺憾。因為齊齊過去曾經(jīng)許諾將出演他的《波萊羅》（Bolero）。

《卡門》的成功使得羅蘭?佩蒂的國際職業(yè)生涯在他面前展開，好萊塢的為他打開了大門，好萊塢邀請他簽了四年合約。他在好萊塢擔任編舞的電影相當多，最著名的包括：《“漢斯?克里斯蒂安?安徒生”》（Dani Cay “Hans-Christian Andersen” ，1952）創(chuàng)作了“小美人魚”（ The Little Mermaid），由丹尼?凱（Danny Kaye）主演）；由齊齊?讓邁爾和丹尼?凱伊）、弗雷德?阿斯塔亞雷（Fred Astaire）和萊斯利?卡儂（Leslie Caron）主演的《長腿爸爸》（Daddy Long Legs，1954）；由萊斯利?卡儂（Leslie Caron）主演的《水晶鞋》（The Glass Slipper，1955）和由齊齊?讓邁爾和賓戈?克羅斯比（Bing Crosby）主演的《拋棄一切》（Anything goes，1955）。

1950年，尼奈特?德?瓦盧娃（Ninette de Valois）請他為倫敦的薩德勒之泉芭蕾舞團（Sadler’s Wells Ballet）（現(xiàn)為英國皇家芭蕾舞團（Royal Ballet））編排《敘事曲》（Ballabile）。同年9月25日，他富有想象力的創(chuàng)作了《嚼鉆石的人》（Pozhiratelnitsa diamonds；La Croqueuse de diamants；The Diamond Cruncher）首演， 其女主角竊取她同事的寶石，由讓- M達馬塞（Jean-M Damase）和羅蘭?佩蒂作曲，齊齊?讓邁爾在其中不僅跳舞而且還唱歌。

1951年4月，《夜晚的女郎們》和《年輕人和死亡》首次由美國芭蕾舞劇院（American Ballet Theater）在紐約大都會歌劇院（Metropolitan Opera House）上演，《夜晚的女郎們》劇中的角色由科萊特?馬爾奇安德（Collette Marchand）（飾演白色小貓阿加莎） ，約翰?克里扎（John Kriza）（飾演青年音樂家） ，埃里克?布朗（Eric Braun）（飾演格羅蒂烏斯男爵貓） ，安吉拉?貝萊斯（飾演黑貓） ，《年輕人和死亡》劇中的角色由：讓?巴比萊（Jean Babilee）和納塔莉?菲利帕爾特（Nathalie Philippart）飾演。1953年，他創(chuàng)作了由奧爾松?維爾斯（Orson Welles）編劇的《雪姑娘》（The Lady in the Ice）。同年3月17日，在巴黎皇家劇場首演了《狼》（Wolf）。

從美國回國后，他開始根據(jù)法國人的喜好，改編了美國音樂劇，1956年，在巴黎滑稽芭蕾舞團（la Revue des Ballets de Paris）根據(jù)歌曲素描而作創(chuàng)作了系列芭蕾，由齊齊?讓邁爾主演。1956-1959年，在巴黎阿爾罕布拉劇院（Théatre de Paris puis à l’Alhambra，）排演了《巴黎芭蕾舞表演》。1957年，創(chuàng)作了《齊齊在音樂廳》（Zizi in the music-hall），然后，羅蘭?佩蒂和齊齊?讓邁爾在世界各地巡演“歌曲-芭蕾”（Song-ballet）。1959年，在莎拉?伯恩哈特上演了音樂喜劇《彈藥》（Ammo）；同年4月17日，根據(jù)愛德蒙?羅斯坦德（Edmond Rostand）作品而作的《大鼻子情圣》（Cyrano de Bergerac）在巴黎阿爾罕布拉劇院上演，這是他的第一部大芭蕾，這部作品在1961年由丹麥皇家芭蕾舞團搬上了舞臺。1960年上演了《主人》（Patron），是由馬塞爾?艾伊梅 （Marcel Aymé）編劇，蓋伊?貝爾特（Guy Béart）作曲，貝納爾德?布費特（Bernard Buffet）設(shè)計布景和服裝和創(chuàng)作的芭蕾電影《黑色褲襪》（Black Tights）（1-2-3-4或黑色緊身衣（1-2-3-4 ou les collants noirs）），共有《嚼鉆石的人》、《大鼻子情圣》、《歡愉的悲傷》（A Merry Mourning）（最初為《24小時的致哀》，1953年）和《卡門》組成，與導(dǎo)演泰倫佐?楊（Terenzo Young）和莫里斯斯?謝瓦利埃（Maurice Chevalier，1888-1972，法國演員和歌唱家，以其卡巴萊舞蹈表演及在歌舞片《吉吉》（Gigi，1958年）中所扮演的角色最為聞名）的參與合作，由齊齊?讓邁爾，莫伊拉?希勒（Moira Shearer）和希德?查里斯（Cyd Charisse）演出。1961年，《齊齊》（Zizi）（由伊芙?圣·羅蘭設(shè)計服裝）及《我有羽毛的東西》（Mon truc en plumes）（由讓?康斯坦?。↗ean Konstantin）作曲，伯納德?迪梅伊（ Bernard Dimey）作詞）的演出在阿拉姆布拉劇院獲得巨大成功。同年，應(yīng)哥本哈根皇家芭蕾舞團（Royal Ballet de Copenhague）藝術(shù)總監(jiān)埃里克?布魯恩（Erik Bruhn）要求上演了《卡門》，這家芭蕾舞團將此劇總共上演超過500場并創(chuàng)作了《搖擺舞》（La Chaloupée）。

在羅蘭?佩蒂與巴黎芭蕾舞團進行多次巡回演出后，1965年，巴黎歌劇院重新請他回來創(chuàng)作兩個劇本：《柔板和變奏》（Adage et Variations）和根據(jù)根據(jù)維克多?雨果（Victor Hugo）作品而作《巴黎圣母院》（Notre-Dame de Paris），于同年12月11日首演。他創(chuàng)作的過程中，不放棄牢固而和諧的學(xué)院派芭蕾風格的基礎(chǔ)上，將嶄新的舞蹈語匯與戲劇的編導(dǎo)方法巧妙結(jié)合，使作品形成了一派壯觀的場面和強烈的舞臺效果，從而確立了他敘事編舞大師的地位。就在這一時期，巴黎歌劇院向他發(fā)出擔任藝術(shù)總監(jiān)的邀請，但他拒絕了。羅蘭?佩蒂了解自己，他的個性很難與歌劇院復(fù)雜的行政管理相融。他需要的是一個由他個人說了算的獨立的舞蹈王國。1966年，他從巴黎芭蕾舞團又回到香榭麗舍劇場，演出了根據(jù)伊拉斯謨（J.Cau D'aprés Erasme）作品而作的《瘋狂的贊歌》（Eloge de la Folie）。

不過在英國羅蘭?佩蒂仍然被嘲笑為是一個藝人，與英國皇家芭蕾舞團的編舞家弗雷德里克?阿什頓（Frederick Ashton）和肯尼思?麥克米倫（Kenneth MacMillan）相比較對他不利，但在1967年2月23日，他還是受約翰?彌爾頓（John Milton）詩作啟發(fā)為倫敦皇家芭蕾舞團編排首演了《失去的天堂》（又稱《失樂園》）（Paradis Perdu）和《普萊雅斯和梅麗桑德》（Pelléas et Mélisande，1969），都是由魯?shù)婪?努里耶夫和瑪戈?芳婷（Margot Fonteyn）主演的；同年6個月后，他還在米蘭斯卡拉芭蕾舞團（Balletto del Teatro alla Scala）為魯?shù)婪?努里耶夫和魯希安娜?薩維納諾（Luciana Savignano）編排了《埃斯塔西》（Estasi）；為巴黎芭蕾舞團的喬治?皮萊塔（Georges Piletta）， 雅克莉娜?拉耶（Jacqueline Rayet）， 克拉亞雷?莫泰（Claire Motte）編導(dǎo)了《狂熱》（Turangalila，1967）；加拿大國家芭蕾舞團（National Ballet of Canada）編導(dǎo)了《克拉內(nèi)戈》（Kraanerg，1969）；為柏林國家歌劇院芭蕾舞團（Berlin Opera Ballet）創(chuàng)作了《藍色天使》（L'ange Bleu； Blue Angel，1985）和《迪克斯或愛欲與死亡》（Dix oder Eros und Tod，1993；與邁克爾?德納德（Michael Denard））；為漢堡芭蕾舞團創(chuàng)作了《24首前奏曲》。

1970年，他擔任巴黎歌劇院芭蕾舞團（Paris Opera Ballet）藝術(shù)總監(jiān)和巴黎歌劇院芭蕾舞學(xué)校校長，但6個月后即辭職。1970-1975年，他重購經(jīng)營了當時的巴黎賭場（Casino de Paris）并演出了二部音樂劇《回顧》（La Revue）和《齊齊，我愛你》（Zizi Je T'aime）（布景和服裝由埃爾泰Erté）、瓦薩雷利（Vasarely）、伊芙?圣?羅蘭、蓋伊?佩拉爾（Guy Pellaert）、塞薩爾（César）設(shè)計；歌曲由讓-雅克?德布特（Jean-Jacques Debout）、蓋伊?貝阿（Guy Béart)）、讓?費拉（Jean Férrat）、米歇爾?勒格朗（Michel Legrand）、塞爾日?甘斯布（Serge Gainsbourg）創(chuàng)作）。盡管演出取得了成功，但因沉重的財政負擔使得羅蘭?佩蒂和齊齊在1976年1月1日不得不放棄這一事業(yè)。

1972年，馬賽市長加斯通?德費爾（Gaston Deffer）邀請羅蘭?佩蒂為其市立歌劇院芭蕾舞團注入活力。在完全自主的條件下，成立了馬賽芭蕾舞團（Ballets de Marseille）并擔任藝術(shù)總監(jiān)直到1998年。團里共有35名芭蕾演員，全部上演他個人的作品。該團的第一次演出是在阿維尼翁藝術(shù)節(jié)（Festival d’Avignon）上表演的《點亮星星》（Allumez les étoiles；Light a Star!）（根據(jù)俄羅斯馬雅科夫斯基（Ma?akovski）的詩歌改編）。11月，羅蘭?佩蒂大師與世界著名的搖滾樂隊——平克?弗洛伊德（Pink Floyd）樂隊聯(lián)手為法國馬賽國家芭蕾舞團創(chuàng)作了一臺別具風格的《平克?弗洛伊德芭蕾》（Pink Floyd Ballet又稱"搖滾芭蕾"），轟動一時。同時創(chuàng)作了《病玫瑰》（La Rose Malade， 1973年1月12日首演，由瑪麗婭?普利謝茨卡婭（Ma?a Plissetska?a）和魯?shù)?布萊恩（Rudy Brian）主演）、《兒童游戲》（Jeux D'enfants，1974）、《心律不齊》（Intermittences du coeur， 1974）、《半音變奏曲》（Variations Chromatiques， 1975）、《誘人的節(jié)奏》（Fascinating Rhythm， 1977）等。這時年過半百的羅蘭?佩蒂在創(chuàng)作新作的同時，重排了《葛蓓莉婭》（Coppelia，1975）和《胡桃夾子》（Casse-Noisette， 1976），給這些傳統(tǒng)劇目加入了新元素，出現(xiàn)了新的看點。他帶領(lǐng)的舞團在世界各地不斷巡演，最終，躋身于世界一流芭蕾舞團的行列，富有國際聲譽。與此同時，他個人也頻頻應(yīng)邀到世界各大舞團排演他的劇目。并為巴黎歌劇院客座創(chuàng)作了《幻想交響曲》（Symphonie Fantastique，1975）、《女孩》? （Nana，1976）、《升華之夜》（La Nuit transfigurée， 1976）、《德彪西晚會》（Soiree Debussy， 1982）。

1978年，為米哈伊爾?尼科拉維特奇?巴里什尼科夫根據(jù)由亞歷山大?普希金（Alexandre Pouchkine）的《黑桃皇后》（La Dame de Pique）創(chuàng)作了同名芭蕾舞劇。同年，他將他的《巴黎圣母院》搬上列寧格勒的劇場，由基洛夫芭蕾舞團演出，嘉琳娜?梅澤賽娃（Galina Mezentseva）飾演埃斯梅拉達；尼古拉斯?科維米爾（Nicholas Kovmir）飾演卡西莫多, S.古姆巴（S. Gumba）飾演弗羅洛。

1981年，該團更名為羅蘭?佩蒂馬賽國立芭蕾舞團（Ballet National de Marseille-Roland Petit），并在全世界進行巡演。同年12月，《卡門》成為美國芭蕾舞劇院的保留劇目，由米哈伊爾?巴里什尼科夫編導(dǎo)并在華盛頓肯尼迪表演藝術(shù)中心首演，男女主角分別由米哈伊爾?巴里什尼科夫和納塔莉婭?瑪卡洛娃（Natalia Makarova）主演。

1986年，由前巴黎歌劇院的明星現(xiàn)馬賽國家芭蕾舞團的首席女舞者多米尼克?卡爾福尼（Dominique Kalfuni）主演《我的帕夫洛娃》（Ma Pavlova）

1987年，《藍色天使》在巴黎體育萬國宮（Palais des Sports in Paris）上演，由瑪辛莫娃?馬克西莫娃（Ekaterina Maximova ）和弗拉基米爾?瓦西里耶夫（Vladimir Vasiliev）主演。

羅蘭?佩蒂除了繼續(xù)在他的芭蕾舞團擔任編導(dǎo)，還分別在巴黎歌劇院，美國芭蕾舞劇院，德國柏林國家歌劇院（le Staats-oper et le Deutch-oper de Berlin），米蘭斯卡拉歌劇院編導(dǎo)作品和為齊齊創(chuàng)作音樂?。?970-1974年在巴黎賭場：《巴比諾》（Bobino，1977），《齊齊在北方的滑稽劇》（Zizi aux bouffes du Nord，1989），《齊齊在頂峰》（Zizi au Zenith，1995）和《劇場》（le Theatre）。

1992年，創(chuàng)建馬賽國家舞蹈學(xué)校（Marseille National Dance School），是由羅蘭?西穆內(nèi)（Roland Simounet）設(shè)計的6000平方米一座美麗的建筑。同年，根據(jù)馬塞爾?茹昂多（Marcel Jouhandeau）作品而作的劇場小品《馬塞爾和怪誕的舞會》（Marcel et la belle excentrique），為齊齊?讓邁爾和米歇爾?杜肖索伊（Michel Duchaussoy）而作。

1995年，在巴黎芭蕾舞團創(chuàng)作了《獵豹》（Le Guepard；Cheetah），由尼古拉斯?萊·里什（Nicolas Le Risch）主演；《帕薩卡亞萊》（Passacaille）和取材自弗拉季米爾-納波科夫《夜里的笑》而作的《暗箱》（Camera Obscura）及《園舞曲節(jié)奏》（Rythme de Valses）。同年，根據(jù)讓?科克蒂尤作品而作的《人聲》（La Voix humaine），在米蘭劇院工作室為亞里桑德娜?菲莉（Alessandra Ferri）而作。

1996年，為意大利明星卡拉?弗拉奇（Carla Fracci）和馬西莫?穆魯（Massimo Murru）編導(dǎo)了《葡萄酒》（Sherry）。

1997年，由于與馬賽政府發(fā)生分歧，羅蘭?佩蒂辭去馬賽芭蕾舞團團長一職。他的繼任者是巴黎歌劇院的明星瑪麗 - 克洛德?彼特拉加拉（Marie-Claude Petragala）。

1998年，羅蘭?佩蒂創(chuàng)作了自己版本的《天鵝湖》，并邀請到基洛夫劇院的明星阿爾蒂納婭?阿希穆拉娜娃（Altynai Asylmuratovu）主演；3月，他離開馬賽國家芭蕾舞團。此后，這位編舞家重新排演自己的作品并創(chuàng)作了一些新作，他的作品在世界各地芭蕾舞團上演，如：1998年在瑪麗婭劇院上演他芭蕾《年輕人和死亡》和《卡門》，共有二組演員出演了這部作品，阿爾蒂納婭?阿希穆拉娜娃——伊斯洛姆?巴亞莫拉多夫（Islom Baimuradov）和迪亞娜?維斯內(nèi)娃（Diana Vishneva）——法庫克?盧茲馬托夫（Farukh Ruzimatov）、巴黎歌劇院、舊金山芭蕾舞團（Le San-Francisco Ballet）、東京麻美希芭蕾舞團（Asami Maki Ballet à Tokyo）、布宜諾斯艾利斯科隆劇院（le Téatro Colon de Buenos Aires）、米蘭斯卡拉歌劇院芭蕾舞團、熊川哲也東京K.芭蕾舞團（le K. Ballet Company de Tetsuya Kumakawa à Tokyo）、南錫國家芭蕾舞團（le Ballet National de Nancy）、那不勒斯圣卡羅芭蕾舞團（le Ballet du San-Carlo de Naples）、佛羅倫薩佛羅倫薩五月節(jié)芭蕾舞團（la compagnie du Maggio Fiorentino à Florence）和東京新國立劇場（le New National Theater de Tokyo）。

1999年，根據(jù)哥德的原作《克拉維戈》（Clavigo），為巴黎歌劇院芭蕾舞團的尼古拉斯?萊里什（Nicolas Leriche）創(chuàng)作了同名芭蕾舞劇，在巴黎舉行盛大演出時，獲得觀眾一再歡呼?！犊死S戈》是哥德于1774年根據(jù)一件真實事件所寫的舞臺劇，內(nèi)容是說法國著名作家博馬舍（Beaumarchais，真名是皮埃爾?奧古斯丁?卡儂（Pierre Augustin Caron，1735-1799）的妹妹瑪麗（Marie）被西班牙官吏兼作家唐?約瑟?克拉弗約奧伊??？怂_爾多（Don Jose Clafijoy Foxardo，1730-1806）始亂終棄，于是博馬舍到西班牙去找負心漢算帳，結(jié)果導(dǎo)致克拉維戈名譽掃地。哥德覺得這個故事有浮士德的哲理，而羅蘭?佩蒂的舞蹈刻劃了愛情的誘惑、少女被欺騙的悲哀和負心男子所得到的懲罰，是這位大師積累了長期經(jīng)驗所完成的杰作。2000年11月，在巴士底歌劇院（l’Amphithéatre de L’Opéra Bastille）由齊齊?讓邁爾演出。

2001年7月，在東京麻美希芭蕾舞團合作創(chuàng)作《艾靈頓公爵芭蕾》（The Duke Ellington Ballet）及那不勒斯圣卡羅歌劇院。同年10月，他被邀請到莫斯科大劇院，根據(jù)亞歷山大?普希金（Alexandre Pouchkine）的《黑桃皇后》（La Dame de Pique）創(chuàng)作的同名芭蕾舞劇，采用安東?弗里德里希?威廉?馮?韋伯恩（Anton Friedrich Wilhelm von Webern）的音樂，由斯維特拉娜?倫金娜（Svetlana Lunkina）和吉安?戈多夫斯基（Jan Godowsky）主演以及彼得?伊里奇?柴可夫斯基（Piotr Ilitch Tcha?kowsky）的《“悲愴”交響曲》（Symphonie “Pathétique”） 創(chuàng)作的同名芭蕾舞劇，由尼科拉?齊斯卡里德祖（Nikolai Tsiskaridze），伊爾祖?列帕（Ilze Liepa）和斯維特拉娜?倫金娜主演。

2002年1月，他創(chuàng)作的音樂劇《發(fā)酒瘋》（Délits d’Ivresse），由理查德?加利亞諾（Richard Galliano）作曲，由他的女兒瓦倫蒂娜-羅絲-阿爾萊特?佩蒂在巴黎圣日耳曼禮堂（l’Auditorium de Saint Germain des Prés à Paris）上演；9月，他應(yīng)東京新國立劇場邀請，由讓 - 米歇爾?維爾莫特（Jean-Michel Wilmotte）設(shè)計舞美，上演了芭蕾舞劇《蝙蝠》（La Chauve Souris）” 。

2003年2月，他被邀請到莫斯科大劇院，為麻美希芭蕾舞團復(fù)排他的芭蕾舞劇《巴黎圣母院》；3月，在新國立劇場為麻美希芭蕾舞團復(fù)排上演芭蕾舞劇《埃里克?薩蒂芭蕾》（Erik Satie Ballet）， 2003年8月，在東京文化村為麻美希芭蕾舞團上演《巴黎圣母院》和《艾靈頓公爵芭蕾》；10月，在巴黎歌劇院芭蕾舞團上演《克拉維戈》，自1999年為歌劇院創(chuàng)作以來已是第三次上演；12月，羅蘭?佩蒂應(yīng)邀斯卡拉米蘭要求，上演他的芭蕾舞劇《蝙蝠》。

2004年2月，在東京NHK劇場，為麻美希芭蕾舞團上演他的《平克?弗洛伊德芭蕾》，還是在東京，為K -芭蕾舞團 上演《年輕人與死亡》；3月，他在讓維拉爾德敘雷訥劇院（Théatre Jean Vilar de Suresnes）創(chuàng)作的一個節(jié)目中《羅蘭?佩蒂敘說...創(chuàng)作的道路》，他講述了一些他的職業(yè)生涯中最難忘的時刻。這個節(jié)目在法國進行了一個月巡演和2004年10月在俄羅斯莫斯科大劇院上演；4月，在那不勒斯圣卡羅歌劇院，上演他的芭蕾舞劇《阿萊城的姑娘》；8月，為K-芭蕾舞團上演他的《卡門》。這一年，他為自己創(chuàng)作生涯60周年紀念舉行慶祝。

2005年5月，為名古屋“2005年愛知世博會”，在6月由那不勒斯圣卡羅歌劇院上演 《我的帕夫洛娃》；7月，在巴黎歌劇院上演《阿萊城的姑娘》，《年輕人與死亡》和《卡門》；12月，創(chuàng)作了由瓦倫蒂娜?羅蘭?佩蒂編劇和理查德?加利亞諾（Richard Galliano）作曲的《討喜的小惡魔》（Bon Petit diable），在巴黎圣日耳曼禮堂上演。

2006年6月，在中國北京國家芭蕾舞團（le Ballet National de Chine à Pékin）上演《平克?弗洛伊德芭蕾》，在東京錄制《年輕人與死亡》DVD，由熊川哲也出演?！栋屠枋ツ冈骸吩跂|京新國立劇場上演，由麻美希芭蕾舞團在西班牙巡演《平克?弗洛伊德芭蕾》；9月，羅蘭?佩蒂舞蹈晚會在香榭麗舍劇院上演，其次是在亞洲（上海，臺北，香港，東京，名古屋，廣島，福岡，札幌，大阪，橫濱）上演；12月，羅蘭?佩蒂和明星在雅典梅加洛劇院（Mégaron Theater d’Athènes）公開亮相。

2007年4月19日，根據(jù)馬塞爾?普魯斯特（Marcel Proust）作品而作的全本芭蕾舞劇《普魯斯特，或心律不齊》（Proust ou les Intermittences du coeur）由馬賽芭蕾舞團首演，并于1988年由巴黎歌劇院芭蕾舞團首演，后成為巴黎歌劇院芭蕾舞團的保留劇目，以及同年5月《葛蓓麗婭》（Coppelia）成為東京新國立劇場的保留劇目。

2008年1月，“羅蘭羅蘭?佩蒂晚會”在日內(nèi)瓦大劇院（Grand Théatre de Genève）上演；1-4月，巴黎歌劇院與日內(nèi)瓦藝術(shù)和歷史博物館合作舉辦他在巴黎歌劇院的職業(yè)生涯大型展覽；5月，他為北京中國國家芭蕾舞團創(chuàng)作《失樂園》（Last Paradise）；7月，”羅蘭?佩蒂晚會在西班牙瓦倫西亞索菲亞王后藝術(shù)歌劇院（Palau de les arts Reina Sofia）上演；9月，“羅蘭?佩蒂晚會”在米蘭斯卡拉上演，主要有三部芭蕾舞劇《卡門》，《阿萊城的姑娘》和《年輕人與死亡》組成。

2009年1月，芭蕾舞劇《蝙蝠》在維也納國家歌劇院上演。2009年4月“羅蘭?佩蒂晚會” 在日本巡演；6月，《葛蓓麗婭》成為德國埃森恩阿爾托芭蕾舞團（Aalto Ballet de Essen en Allemagne）的保留劇目，2009年6月《平克?弗洛伊德芭蕾》在斯卡拉米蘭上演和《心律不齊-回憶普魯斯特》回到了巴黎歌劇院上演。

2010年3月，《葛蓓麗婭》在巴勒莫馬西莫劇場（Teatro Massimo de Palerme）（西西里島）上演；5月，《阿萊城的姑娘》和《卡門》在里約熱內(nèi)盧市立歌劇院（巴西）和“羅蘭?佩蒂晚會”在卡塔尼亞（西西里島）上演 ；6月，《年輕人與死亡》在莫斯科大劇院上演；7月，《阿萊城的姑娘》，《年輕人與死亡》和《卡門》在韓國首爾由韓國國家芭蕾舞團上演；9月，《約會》和《年輕人與死亡》在巴黎歌劇院上演；10月，為美國費城賓夕法尼亞芭蕾舞團（Pensylvania Ballet）上演《卡門》；11月，在圣彼得堡上演“羅蘭?佩蒂晚會”； 12月，《阿萊城的姑娘》和《卡門》在羅馬歌劇院上演。

2011年1月，《阿萊城的姑娘》和《卡門》在巴里（意大利）上演；《卡門》在在新西伯利亞（西伯利亞）上演；《阿萊城的姑娘》和《卡門》在在里約熱內(nèi)盧（里約市劇院）上演；7月21日至24日，《阿萊城的姑娘》，《年輕人與死亡》和《卡門》在倫敦由英國國家芭蕾舞團上演。同年7月10日，在日內(nèi)瓦因白血病及并發(fā)癥逝世，享年87歲，并于13日安藏在巴黎的蒙帕納斯公墓。

許多本世紀最卓越的舞者曾與羅蘭?佩蒂合作，包括：魯?shù)婪?克哈默托維奇?努里耶夫，埃里克?布魯恩，讓?巴比萊，瑪戈特?芳婷，瑪麗婭?普利謝茨卡婭，納塔莉婭?瑪卡洛娃，弗拉基米爾?尤里耶維奇（Vladimir Vassiliev），維奧萊泰?維爾迪（Violette Verdy），弗雷德?阿斯塔亞雷，米哈伊爾?尼科拉維特奇?巴里什尼科夫，帕特里克?迪蓬（Patrick Dupond），諾埃拉?蓬圖伊斯（No?lla Pontois），亞里桑德娜?菲莉（Alessandra Ferri），吉萊娜?泰絲瑪（Ghislaine Thesmar），卡倫?凱因（Karen Kain），埃利薩貝塔?泰拉布斯特（Elisabetta Terabust），米夏埃爾?戴納爾（Micha?l Denard），克拉亞雷?莫泰（Claire Motte），卡拉?弗拉奇，西里爾?艾塔納索夫（Cyril Atanassoff），西爾薇?吉揚（Sylvie Guillem），朱利奧?波卡（Julio Bocca），卡迪爾?貝拉比（Kader Belarbi）等等。

羅蘭?佩蒂一生瘋狂的創(chuàng)作了173部舞蹈作品，通常是從文學(xué)，音樂，戲劇和繪畫中得到靈感，使他成為當代法國最負盛名的芭蕾大師。羅蘭?佩蒂雖然也編了一些無情節(jié)的交響芭蕾作品，但他以創(chuàng)作戲劇性很強的舞劇而著稱于世。從大的歷史定位上看，他處于謝爾蓋?佳吉列夫領(lǐng)導(dǎo)的俄羅斯芭蕾舞團和美國梅爾塞?坎寧漢（Merce Cunningham）的現(xiàn)代舞之間；從風格上講，他的作品既沖破了傳統(tǒng)芭蕾僵化的表演模式，又中和了里法爾新古典主義強健的力度表現(xiàn)。他特殊的才能在于用古典語匯清晰地刻畫出人物之間的關(guān)系及其微妙的心理變化，因此他的藝術(shù)靈感常常來自于文學(xué)作品。他是雙人舞的高手。比如，他在處理兩個既相愛又相互沖突的人物關(guān)系時手法極其巧妙。在此方面，卡門與唐?霍賽的雙人舞堪稱當代雙人舞的精彩范本。此外，他在組織群舞動作上也相當出色（比如《巴黎圣母院》中的群舞段落）。世界上的大腕舞星之所以愿意與他合作，就是因為他能夠賦予作品中的人物一種強烈的生命活力，常常使作品一經(jīng)上演就進入保留劇目，長久地流傳下去。他們夢想扮演他的"卡門"、"年輕人"或者"艾斯美拉達"，就如同夢想扮演"吉賽爾"、"奧黛爾"或"斯瓦尼爾達"一樣。時間證明，羅蘭?佩蒂的舞蹈形象散發(fā)著一種永恒的魅力。

羅蘭?佩蒂的作品涉獵之廣、他的活動范圍之寬、與他合作過的名人才俊之多，在舞蹈界是不多見的。不過，羅蘭?佩蒂帶給舞蹈的不是如莫里斯?貝雅那樣轟轟烈烈的社會或倫理性的革新，而更多的是在舞蹈藝術(shù)領(lǐng)域原有范圍內(nèi)的一種改良。羅蘭?佩蒂是為情節(jié)芭蕾而生的。他卓越的舞蹈敘事天賦以及他深厚的文化素養(yǎng)所孕育出的經(jīng)典之作，不僅使他在法國20世紀中后期的舞蹈史上占據(jù)著舉足輕重的地位，而且使他成為具有國際聲譽的大師級編導(dǎo)。

羅蘭?佩蒂是一位有獨創(chuàng)精神的芭蕾編導(dǎo)，他主張除了保存古典芭蕾的優(yōu)秀傳統(tǒng)之外，應(yīng)擺脫它程式化的束縛，努力塑造有個性的人物和表現(xiàn)獨特的感情。他的編舞非常迅速，其作品戲劇性很強，他在作品采用了一系列啞劇和雜技元素和相關(guān)技術(shù)，常常使用日常的道具，采用不同風格流派的音樂和電影音樂并用主唱穿插進行在舞蹈之中。還用舞蹈動作來表現(xiàn)抽煙、打電話、淋浴等日常生活現(xiàn)象，比起其他人編的舞劇，他的作品則更接近于生活化的舞臺劇；他編排的雙人舞構(gòu)思新穎，吸收了啞劇、歌唱、流行歌舞等，某些評論家認為，這些作品"把高雅的藝術(shù)與大眾藝術(shù)結(jié)合焉，雅俗共賞"，對當代青年舞蹈編導(dǎo)有相當大的影響。

他的《卡門》、《巴黎圣母院》、《失樂園》等舞劇已成為法國20世紀芭蕾的典范，并由許多著名芭蕾舞團在世界各地上演。

他出版了他自己的摘錄和回憶錄：由格拉塞特（Grasset）出版社出版的《我在波濤浪尖上起舞》（I Danced on the Waves， 1993年）和《與努里耶夫在一起的日子》（Temps liés avec Noureev，1998年）以及藝術(shù)圖書館出版的《讓?皮埃爾?帕斯托里的訪談羅蘭?佩蒂生活的節(jié)奏》（Roland Petit Rythme de vie entretiens avec Jean Pierre Pastori， 2003年）。

他的妻子和女兒及親密助手，現(xiàn)在正致力于保存和繼續(xù)在世界各地上演他的作品。