上期回顧

電影學散雜知識點 | 第三十三期

{好萊塢戲劇電影美學的特點}

舊好萊塢的戲劇電影美學特征

舊好萊塢電影創(chuàng)作遵循著一種戲劇電影的美學原則，其基本特征體現(xiàn)在三個方面：

即戲劇化的故事結構，類型化的人物形象和自然流暢的連續(xù)性剪輯。

1．經(jīng)典好萊塢電影在結構故事和展開情節(jié)方面明顯地以戲劇化作為基礎：故事情節(jié)充滿戲劇的沖突，故事結構完整封閉，故事發(fā)展逐次遞進直到結尾的高潮并總離不開大團圓的結局。如《卡薩布蘭卡》《魂斷藍橋》。

2．在戲劇化故事情節(jié)結構模式確立之后，好萊塢經(jīng)典敘事的人物形象構成也自然呈類型化的傾向。根據(jù)戲劇沖突原則，人物形象被確立為正反兩個陣營，正面人物和反面人物。例如西部片總有代表正義和法律的警長及貪婪野蠻的印地安人，警匪片有司法和犯罪的對峙。

當然，在經(jīng)典好萊塢敘事中，人物形象在遵循類型原則的大前提下又有無窮的取舍和變化，但正反兩方人物所構成的戲劇沖突則是好萊塢永恒的法寶。

3．好萊塢經(jīng)典敘事系統(tǒng)的核心是前面已經(jīng)提到的連續(xù)性剪輯，連續(xù)性剪輯代表了好萊塢經(jīng)典敘事的特征，既是對戲劇化故事和類型化人物的發(fā)展，又是好萊塢制造夢幻和歡笑的基本前提。因為自然流暢的連續(xù)性剪輯為觀眾提供了一個簡潔方便而又真實可信的銀幕世界。

由于經(jīng)典敘事系統(tǒng)的剪輯旨在實現(xiàn)逼真性的要求，所以景別使用的順序便具有了特殊涵義：先是建制鏡頭展現(xiàn)整體環(huán)境和人物，然后是中景的鏡頭交待人物的動作和反動作。再切入近景鏡頭（包括特寫）將人物面部表情的重要性直接呈現(xiàn)給觀眾，最后還得回到全景鏡頭來結束段落敘事或重建新的時空關系。

4．好萊塢大團圓結局作為經(jīng)典好萊塢敘事系統(tǒng)的重要組成部分，在許多好萊塢主流影片中扮演著畫龍點睛的作用。

簡單來說，其有兩個方面的涵義：其一是循環(huán)型或封閉型故事結構；其二是達到成功和完美的幸福結局。例如在奧遜.威爾斯的不朽杰作《公民凱恩》開始時，鏡頭從報業(yè)大亨極盡豪華的“天堂莊園”的大門和大門上 “禁止入內”的警告牌緩緩移入，最后則用一個慢慢拉出莊園大門的反向鏡頭結束全片，在影片的敘事結構和鏡頭語言上完成了封閉型的循環(huán)。

關于舊好萊塢的類型片

20世紀30—40年代是美國好萊塢的全盛時期，這期間在好萊塢影片創(chuàng)作中占統(tǒng)治地位的是類型電影，類型電影就是按照不同的類型（或樣式）的規(guī)則要求創(chuàng)作出來的影片，實質上它是一種藝術產(chǎn)品標準化的規(guī)范。

這種規(guī)范的電影的實質就是運用一切能夠抓住觀眾視覺和心理的電影表現(xiàn)程式，它常常要比個人構思的有意識追求藝術的影片更能反映出觀眾的興趣和道德標準。

類型片是好萊塢制片制度的產(chǎn)物，它從商業(yè)和票房的角度進行影片生產(chǎn)，并在大量的藝術實踐中建立并完善了一套電影創(chuàng)作方法。

類型片的主要特征體現(xiàn)為

1．情節(jié)公式化

2．人物定性化

3．銀幕敘事標準化（類型片大都采用單一的線性結構，以時空轉換為順序,以事件發(fā)展為線索，較少使用閃回，交叉蒙太奇手法，而著重講述單向發(fā)展的故事）

4．視覺形象圖解化（如古堡或塔樓象征危險，幽暗的森林隱藏著災難，實驗室里汩汩作響的試管則孕育著罪惡等）

類型片在經(jīng)典好萊塢時代的發(fā)展經(jīng)歷了形成期，成熟期和衰退期。其復興期則出現(xiàn)在新好萊塢時代。經(jīng)典好萊塢的類型片包括西部片，警匪片，歌舞片，恐怖片等。

50年代到60年代，由于電視產(chǎn)業(yè)的發(fā)展以及其他的政治經(jīng)濟等社會方面的原因，經(jīng)典好萊塢的類型片出現(xiàn)了衰退。

好萊塢電影自誕生后不久就在國際上占據(jù)了重要的地位，時至今日已成為世界電影工業(yè)的霸主，活躍于世界的每一個角落。

縱觀好萊塢發(fā)展史，好萊塢電影美學風格在上世紀的六、七十年代有一次較大的變化，在此之前可以稱為經(jīng)典好萊塢時期，而之后則可成為新好萊塢時期。

經(jīng)典好萊塢電影基本成型于上世紀十年代。當時觀眾的欣賞口味偏向于古典敘事風格，有聲技術的運用也使電影中復雜的敘事與流暢的對話成為可能，這一切促成了經(jīng)典好萊塢電影濃重的戲劇化風格。

同時這種風格也符合當時的制片廠制度。由好萊塢巨鱷麥克·塞納特創(chuàng)造的制片廠制度客觀上要求電影必須以迎合最廣大觀眾的審美需求為目標，而傳統(tǒng)的被大眾所熟悉的戲劇化美學觀顯然是最好的選擇。

類型電影在這樣的背景下應運而生。這些被克拉考爾稱為迎合觀眾“深層集體心理”的影片，通過程式化的情節(jié)、類型化的人物，迅速占據(jù)了觀眾的視野，科幻、歌舞、犯罪等形式的類型片得以在世界影院中大行其道。

西部片作為最“美國化”的類型片在經(jīng)典好萊塢時期占有重要的地位。西部片頌揚、推崇那種粗獷的個人主義和適者生存的精神，體現(xiàn)著善必勝惡的道德理想，因而在美國影壇上長盛不衰。弗雷德·金尼曼拍攝于1952年的《正午》就在很多方面體現(xiàn)了西部片的特征，或者說是體現(xiàn)了經(jīng)典好萊塢時期影片的特征。

《正午》

《正午》講述的是小鎮(zhèn)警長凱恩即將離任，并在當天迎娶未婚妻。就在兩人的婚禮進行當中，凱恩被告知被自己抓捕的惡棍已經(jīng)出獄，并極有可能在一個多小時后聯(lián)合另外兩名槍手回鎮(zhèn)上報仇。面對危險時刻，鎮(zhèn)上人人自保，不肯向凱恩伸出援手。凱恩在心灰意冷中無奈迎戰(zhàn)，并僥幸獲得勝利。最后凱恩將警徽扔在地上，在小鎮(zhèn)居民尷尬的目光中與未婚妻離開了小鎮(zhèn)。

影片的敘事極其符合經(jīng)典好萊塢時期奉行的古典主義敘事，即三一律敘事。影片發(fā)生在一個較為封閉的西部小鎮(zhèn)；時間精確地被得到控制（甚至片中時間就等同于片外觀影時間）；劇情流程也是標準的開端到結局，且恰到好處。

《正午》追求情節(jié)性與完整性，使用封閉式的故事結構，建立了一個令人信服的虛構的物化世界，并生動地刻劃出警長凱恩這個有血有肉的硬漢形象，上述的所有元素均是經(jīng)典好萊塢時期電影風格的標簽。

《正午》上映后獲得了巨大的成功，獲得次年奧斯卡最佳男演員、最佳剪輯、最佳配樂和最佳歌曲四項大獎。然而，《正午》雖然在很多方面有著經(jīng)典好萊塢的影子，但它決不算是一部地道的經(jīng)典好萊塢電影。

事實上這部拍攝于1952年的影片在好萊塢發(fā)展史中扮演著新舊兩時期轉折點的角色。

《正午》中最明顯異于傳統(tǒng)好萊塢影片的莫過于對凱恩這個形象的塑造。傳統(tǒng)西部片中的英雄形象往往代表著絕對的正義與公理，而凱恩在影片中卻處在一個尷尬的境地。由于小鎮(zhèn)居民不肯幫助這個曾經(jīng)保衛(wèi)他們的警長，使得凱恩的對立方不僅是惡棍，甚至還包括了小鎮(zhèn)居民。影片對凱恩作了大量的心理描寫，他開始思考自己的立場與行為，思考自己的何去何從。

《正午》中塑造人物避免了過于類型化，對以往的警長形象也有了一定地顛覆，影片還放棄了西部片一貫的大團圓結局，選擇了凱恩扔掉警徽離開小鎮(zhèn)作為結束，增強了故事的客觀性。

《正午》拍攝于1952年，而這恰是好萊塢黃金時期剛剛結束的時間，好萊塢隨之進入了一段困頓的低潮期。

直至上世紀的六、七十年代，隨著西方社會后工業(yè)化、后社會化的愈演愈烈，新的社會藝術思潮泛濫。這些新思潮激蕩著人們的思想，改變了人們對于藝術的欣賞取向和接受程度。電影的觀眾群體也發(fā)生了變化，經(jīng)典好萊塢時期電影的風格已不能滿足他們的觀影需要了。

四十年代的意大利新現(xiàn)實主義運動和五十年代的法國電影新浪潮沖擊和影響了當時的美國影壇，加速了好萊塢電影的變化。

于是以亞瑟·佩恩的《邦尼與克萊德》為代表的一批“新式”的影片應運而生，也拉開了新好萊塢時期的序幕。

1999年薩姆·門德斯的《美國麗人》即是一部典型的新好萊塢電影。

《美國麗人》

影片圍繞42歲的美國中產(chǎn)階級萊斯特和他身邊人們的生活展開，其中揭露了美國社會的許多問題，是一部充斥著黑色幽默與辛辣諷刺的影片。

影片塑造了萊斯特這個當代美國的邊緣英雄形象。從《正午》中的警長凱恩到《美國里人》中的萊斯特，好萊塢電影中的英雄形象在半個世紀的時間中發(fā)生了巨大的變化。

當然，歸根結底他們都還是英雄，只是經(jīng)過時間的變遷，英雄已經(jīng)從捍衛(wèi)美國傳統(tǒng)價值觀中的正義、善良、勇敢的保護神，變化成在畸形社會重壓下的美國中產(chǎn)階級家庭灰色生活中的另類叛逆者。

萊斯特雖然在片中有著許多負面描寫，但是他卻并不是十惡不赦的壞人，影片為萊斯特的行為作了有力的解釋，使人能夠認同他的境遇，而他在社會壓力下的所作所為一定程度上也滿足了觀影者潛在的反叛心理。

《美國麗人》中這種假貶實褒的處理是新好萊塢時期描寫人物的典型手法。這些影片中的主人公不再是善惡分明的類型化人物，而是具有更加復雜的內心世界。新好萊塢注重人物的立體化與心理化，增加了影片的層次與深度。

《美國麗人》淡化了戲劇化敘事，或者說是將戲劇沖突進行了分散?！墩纭分幸粋€主要矛盾貫穿始終的敘事方式在《美國美人》中嬗變?yōu)閹讉€矛盾事件并行發(fā)展：中年危機，社會壓力，毒品問題，青少年問題……

影片從這些美國社會問題入手，以網(wǎng)狀結構代替了傳統(tǒng)的線性結構，推動著這個關于“美國的美”的故事向前發(fā)展，直達高潮。

《美國麗人》代表著新好萊塢電影的敘事特點，即在繼承好萊塢善于講故事傳統(tǒng)的基礎上，將影片的故事納入到廣闊的社會背景中，為影片融入真實性與社會性，使好萊塢電影較之以前更加具有社會意義與深度。

新好萊塢電影還受到歐洲電影的深刻影響。商業(yè)電影藝術化、藝術電影商業(yè)化成為這一時期電影發(fā)展的一個趨勢，許多歐洲藝術電影的處理方法被用于好萊塢電影中。《美國麗人》對于鏡頭、色彩、光線等細節(jié)的處理精彩而獨特，頗具作者電影的風采。而影片中傳達出的對于社會的關注也傳承了新現(xiàn)實主義和新浪潮的血液。

從《正午》到《美國麗人》，從經(jīng)典時期到新時期，電影在好萊塢這塊土地上經(jīng)歷了半個世紀的演變，無論是故事結構還是人物形象或是觀念意識，都發(fā)生了巨大的變化。

經(jīng)典好萊塢時期的一套手法在當代已不能滿足觀眾的需要，而更善于適應社會時代需要的新好萊塢電影卻悄然占據(jù)了觀眾的視線。

《美國麗人》在72屆奧斯卡頒獎禮上獲得包括最佳影片在內的多項大獎，這說明新好萊塢電影已從當年的邊緣逐漸成為主流。

好萊塢電影通過自身的調整完成了向后工業(yè)時代的過渡，至今仍雄踞世界電影工業(yè)金字塔的頂端，顯示出其強大的生命力。